- La imagen de escritorio predeterminada de Windows 10 fue un trabajo que convirtió el logo no en un gráfico simple, sino en un objeto físico, y representó con luz y perspectiva el espacio que Windows parece abrir
- El equipo de producción creó una estructura real para que el logo pareciera un portal, y construyó una imagen basada en fotografía real con ángulos de cámara e iluminación volumétrica
- Con un sistema de cámara Phase One de 9k, fotografiaron múltiples exposiciones y luego, mediante composición en Photoshop, fueron acumulando capas de luz y volumen tridimensional en el logo
- Haces de proyectores, reflejos en acrílico, niebla natural, líneas láser, humo fotografiado por separado y lens flares se combinaron para que la imagen final quedara unificada en tonos Microsoft Blue
- No solo se creó una imagen hero, sino que se obtuvieron miles de variaciones fotográficas reales para construir una biblioteca de imágenes utilizable en varias aplicaciones de Windows
El papel de la imagen de escritorio de Windows 10
- Durante casi 30 años, Windows se consolidó como un ícono que ofrece a los usuarios una experiencia personalizada, y más de 1.000 millones de personas lo usan todos los días
- Windows Hero Desktop Image es la imagen que los usuarios ven primero al iniciar Windows, y también aparece en la publicidad de Windows en casi todos los países
- Con el lanzamiento de Windows 10 en 2015, Windows volvió a cambiar, y este lanzamiento fue la última gran versión de Windows antes de pasar a un modelo de actualizaciones digitales rápidas
- El logo se interpretó como algo que va más allá de cuatro rectángulos tipo mosaico: un objeto que muestra el espacio detrás de él y la energía que lo atraviesa
- El foco del trabajo estuvo no solo en el propio logo de Windows, sino también en mostrar junto con él el avance tecnológico y el movimiento que pasan por detrás y a través de él
Una imagen de portal creada con fotografía real
- El eje del método de producción fue una filmación live action con múltiples variables y personalizaciones
- El concepto central era ubicar el logo como un portal hacia el mundo que hay detrás, y para eso se eligió un enfoque de construirlo y fotografiarlo físicamente
- El equipo de producción creó una estructura real del logo de Windows y luego le dio vida con ángulos de cámara creativos e iluminación volumétrica
- Con un sistema de cámara Phase One de 9k, fotografiaron varias exposiciones del logo de Windows y las combinaron en postproducción para crear una mezcla de iluminación volumétrica
- El objetivo era obtener varias imágenes de escritorio hechas de una forma real y práctica
- La imagen final fue creada para transmitir una sensación nítida y física, como si se pudiera meter la mano en la pantalla y tocarla
Haces de proyector y estructura del logo
- El método de haces de proyector se configuró como una técnica cinematográfica que concentra la luz a través de una pequeña “ventana”
- En una cartulina negra se recortaron los cuatro rectángulos con la forma del logo de Windows, y se hizo la misma forma en acrílico para alinear con precisión ambas superficies
- En el interior del acrílico se crearon bordes transparentes capaces de recibir la difusión de la luz y los reflejos
- Los Projector Beams se hicieron pasar por los agujeros del tablero y se fotografiaron desde un ángulo oblicuo para agregar forma y textura a la imagen
- La puesta en escena que revela el origen de la luz enfatiza la sensación de profundidad a través del portal
- Como fuentes de luz se usaron proyectores de video comunes y los futureWeapon Laser Projectors de Adam LaBay; estos últimos se encargaron del trabajo con líneas láser gruesas
- La luz de los cuatro agujeros se manipuló con colores distintos para que cada una representara una parte del logo
- La niebla natural añadió una textura oscura y atmosférica, y le dio al logo de Windows un aire único y provocador
Composición de más de 3.000 tomas
- En la sesión se obtuvieron más de 3.000 fotografías, y en la etapa inicial de composición fue necesario elegir los recursos adecuados para la imagen final
- Munko importó las imágenes seleccionadas a Photoshop y compuso múltiples exposiciones en resolución 9k
- Primero creó una imagen base que serviría como fundamento del hero still, y luego construyó el diseño del logo con varias capas de iluminación que incluían láseres
- Las capas clave iban desde un rim light mínimo hasta numerosas líneas láser que atravesaban el centro del logo
- Estas capas iluminaban la niebla volumétrica de distintas formas y se componían repetidamente
- Una vez definida la estética basada en el logo, se agregó un pase ambiental compuesto por capas de humo y niebla fotografiadas por separado
- Al final, se compusieron lens flares como un pase separado, y la fuente de luz se colocó en la misma posición que el proyector láser para que quedara perfectamente alineada con los demás pases
- La corrección de color final se aplicó con la paleta característica Microsoft Blue, conservando el rango tonal
- El archivo final en 9k se envió a XYZ Creative Production Agency, especializada en retoque fotográfico avanzado, para la optimización final de la imagen hero
Operación de la sesión y biblioteca de imágenes
- El proceso de producción se desarrolló con un enfoque colaborativo, y Doctor Joseph Picard tuvo un papel importante en la creatividad inicial y en el desarrollo de técnicas de filmación live action
- Tool of North America se encargó de la producción, y Mary Church gestionó las operaciones de producción
- En el equipo de proyección participaron Adam LaBay y James Hurlbutt, y Aaron Fee asistió a Doctor Picard en el set
- La sesión se realizó durante dos días completos, operando dos sets en simultáneo y alternando entre fuentes de video y fotografía fija
- Gracias al enfoque de imagen real, después de obtener la imagen hero pudieron seguir fotografiando variaciones en cada configuración
- El equipo de producción se enfocó en crear una biblioteca completa de imágenes que pudiera usarse en varias aplicaciones de Windows
1 comentarios
Opiniones de Hacker News
Una vez hice una pared empapelada de verdad para crear la portada de un libro genealógico.
Lo que quería era una composición con fotos antiguas de familiares colgadas en una pared vieja y, en la parte inferior de la portada, fotos colocadas sobre la repisa de una chimenea.
Al principio intenté apilar en un programa de pintura capas de papel tapiz, marcos y fotos, e incluso agregar sombras, pero nada terminaba de encajar.
Así que fui a Lowe's y compré algo como una placa de espuma aislante de 4' x 8' y 2 pulgadas, el papel tapiz que se veía más antiguo, un galón de pintura, etc.; arruiné la iluminación, pero considero que todavía estoy aprendiendo fotografía. Aun así, el resultado me gustó.
https://imgur.com/a/12VN4sI
Así que armé una estructura grande con paneles de cartón corrugado de doble capa, refuerzos hechos con esquinas de pallets, cosas como pasadores mariposa gigantes y una pistola de silicón, y encima pegué papel tapiz con adhesivo en aerosol.
También elegí mal la temporada: el aire estaba húmedo y había que prender la calefacción, así que no aguantó mucho y se onduló; aprendí que el cartón corrugado se comporta de manera bastante orgánica en el aire húmedo.
Fue casi un fracaso, pero si lo volviera a hacer usaría foamcore o una placa aislante más gruesa en lugar de cartón corrugado.
Tener tanto control directo sobre el proceso fue muy interesante y liberador, y desde entonces he seguido armando mis propias herramientas fotográficas hasta un punto que casi parece una obsesión.
Creo que muchos desarrolladores de software aquí no entienden bien la similitud entre este tipo de trabajo y armar su propio “stack” para ciertas aplicaciones.
Las “herramientas” de un fotógrafo de verdad apenas empiezan con la cámara; hay herramientas que van más allá del equipo periférico y se extienden a la escena misma o incluso a la metodología.
Solo después de dedicar mucho tiempo en los últimos años a la fotografía, especialmente a las cámaras de película, me enteré de que esta imagen realmente fue fotografiada. Como usé Linux durante mucho tiempo, casi nunca veía esta imagen.
Mucha gente dice que habría sido más fácil hacerlo con efectos visuales, pero no estoy de acuerdo. Esta imagen tiene muchos detalles convincentes que incluso a un gran artista de efectos visuales le tomaría bastante tiempo igualar.
En cambio, con una cámara puedes hacer que el mundo trabaje por ti. El montaje de estudio también es muy simple y fácil de experimentar: cartón, paneles acrílicos, un proyector y algo de niebla. Estoy convencido de que la fotografía era la herramienta adecuada para este proyecto.
Pero el equipo que hizo esta imagen no tenía de antemano la imagen final; solo tenía algunas ideas que quería probar.
El proceso de producción no es solo la historia de las técnicas usadas, sino también de cómo aplicaron y ajustaron esas técnicas mientras revisaban los resultados.
Esta imagen fue “producida” en el sentido de que la gente construyó algo para fotografiar, pero también fue una especie de descubrimiento, en el sentido de que probaron varias cosas hasta encontrar algo que les gustó.
También es posible con efectos visuales, pero el proceso es distinto, y si hay demasiadas iteraciones la ventaja de costo desaparece rápido. Por eso las películas animadas son tan estrictas al cerrar el guion al inicio de la producción.
No se puede improvisar de forma rentable una película animada completa como un director y actores improvisan sobre una cámara y un set.
https://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_sort
Habría que configurar los parámetros de la escena, pero después generar unos cuantos miles de cuadros sería igual de fácil. Y también sería más sencillo versionar para experimentar.
Aun así, me alegra que Microsoft no lo haya hecho así. Gracias a eso se convirtió en una historia y un caso de estudio interesantes.
Que se haya invertido un esfuerzo enorme en este fondo de pantalla no significa que hayan usado la herramienta adecuada para el trabajo, ni que gracias a eso el resultado haya sido mejor.
Vi esta imagen miles de veces y, aun si era una composición, nunca se me ocurrió que hubiera partido de efectos prácticos. Muy genial.
Parece que el trabajo de composición tampoco fue poca cosa.
Obtuvieron más de 3,000 fotos durante la sesión, y la etapa inicial de composición, en la que Munko revisó todos los assets para elegir los mejores para la imagen final, fue casi un ejercicio de paciencia.
Es impresionante el proceso posterior en Photoshop: combinar minuciosamente las exposiciones en resolución 9K, encajar varios pases de iluminación láser y ambiente, capas de humo y niebla, e incluso lens flares fotografiados por separado, para finalmente hacer el grading con la paleta “Microsoft Blue”.
Me gusta ver este enfoque en el canal de YouTube “workphlo”. El proceso central es el mismo para todos los objetos, pero es entretenido ver cómo va cambiando las técnicas.
https://youtube.com/@workphlo
Al ver el título lo confundí con el fondo de pantalla de XP, y me imaginé al equipo construyendo esa colina y poniendo el pasto
[0] https://en.wikipedia.org/wiki/Bliss_(image)
Microsoft fue más allá de simplemente obtener una licencia: compró todos los derechos de la imagen, por lo que otras empresas ya no pudieron volver a licenciarla desde Corbis
Se usó con frecuencia como base del marketing de XP y del esquema de colores del tema Luna, y se dice que el precio, no revelado, estuvo en el rango bajo de los 100.000 dólares. O'Rear no puede revelar el monto exacto por un acuerdo de confidencialidad, y como Corbis gestionó la venta, tampoco recibió la totalidad del dinero
Tras la adquisición por parte de Microsoft, se eliminó permanentemente del sitio web de Corbis y nunca estuvo disponible en Getty Images ni en otros sitios con los que Corbis hacía licencias cruzadas. La foto vertical también quedó incluida en la adquisición, así que O'Rear no puede publicarla
https://www.vanityfair.com/news/2007/02/autumn200702
También es interesante lo que dijo Brian Eno sobre su trabajo componiendo uno de los sonidos de inicio de Windows
“La idea surgió cuando estaba completamente agotado de ideas. Llevaba un tiempo trabajando en mi propia música y, la verdad, estaba bastante perdido. Así que agradecí mucho que alguien viniera y me dijera: ‘Aquí hay un problema concreto, resuélvelo’”
https://www.sfgate.com/music/popquiz/article/q-and-a-with-br...
https://www.youtube.com/watch?v=fNIfbdi41ho
Así se entiende mejor su trabajo con la Long Now Foundation. Siempre me sorprende que Microsoft invierta tiempo y dinero en detalles tan pequeños de sus productos
Este fondo también es excelente, pero personalmente el mejor fondo de pantalla de Windows fue este
Tal vez porque lo vi de chico, pero me atrapaba de una forma extraña
https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd....
En realidad es una imagen de 2 bits con solo azul y negro, con dithering aplicado. Personalmente me resulta muy relajante
Lo realmente gracioso aquí es que, aun después de todo ese trabajo, la configuración de calidad predeterminada del fondo de pantalla de Windows 10 seguía estando por debajo del 100%
Ese es exactamente el Microsoft al que estoy acostumbrado ^^
Siempre me gustó que los conjuntos de fondos de pantalla de la época de Windows 9x estuvieran diseñados para verse bien incluso en modo de baja calidad de 256 colores
Es una pena que Microsoft no dedique este nivel de tiempo y esfuerzo al resto del diseño de todos sus productos
El fondo original de Windows 10 fue reemplazado en versiones posteriores por una versión generada por computadora más brillante y limpia. Personalmente prefiero la versión modificada posterior
Si les interesa este tema y tienen la oportunidad, recomiendo mucho el Musée Cinéma & Miniature en Lyon, Francia: <https://www.museeminiatureetcinema.fr/>
El material promocional enfatiza mucho los sets, vestuarios y utilería de películas exhibidos, y sin duda también son interesantes, pero para mí las miniaturas cinematográficas repartidas en dos pisos fueron mucho más fascinantes
Es una sucesión de dioramas de sets en miniatura construidos físicamente, usados como “fondos virtuales” antes de que fueran reemplazados en gran medida por el arte CGI. Son asombrosamente buenos no solo como historia del cine, sino también como obras de arte
Esta historia me hizo acordarme de ese lugar. A veces, el efecto deseado necesita un realismo táctil difícil de replicar digitalmente, y esos resultados tampoco terminan viéndose simplemente prolijos como juguetes