- WALL·E construye una distopía consumista y un optimismo al estilo de la carrera espacial de los años 60, alternando entre una Tierra cubierta de basura y la nave Axiom mediante logos, tipografías, letreros, HUD y referencias arquitectónicas
- El punto en el nombre del protagonista no es un guion ni una viñeta, sino un interpunct, usado como separador de “Waste Allocation Load Lifter · Earth Class”, y la tipografía de la placa frontal es Gunship de Dan Zadorozny
- Buy n Large usa una tipografía y colores que recuerdan a Costco, y visualiza el consumismo excesivo y la hiperinflación con anuncios como “DRINK NOW”, “CONSUME”, “100% Reused Food” y billetes de altísima denominación
- Los robots, HUD y la arquitectura de Axiom retoman imágenes previas de la ciencia ficción y el futurismo, como Westworld, The Terminator, RoboCop, 2001: A Space Odyssey, Disneyland Tomorrowland, EPCOT, Las Vegas y las estructuras en arco al estilo de Santiago Calatrava
- La película transmite motivaciones y estructura espacial con poco diálogo y texto, usando convenciones familiares de la imagen del futuro, y revive una sensación optimista de exploración espacial mediante el contraste entre la vieja tecnología terrestre y un entorno automatizado y reluciente
El nombre de WALL·E y las tipografías de los robots
- El nombre del protagonista no es
WALL-EniWALL•E, sinoWALL·E- El punto medio es un interpunct colocado en el centro vertical, usado en latín y griego antiguo para separar palabras, y también en japonés para separar títulos, nombres y otros elementos
- Dentro de la película,
WALL·Ees una abreviatura de “Waste Allocation Load Lifter · Earth Class”, así que funciona bien como separador
- La tipografía ancha y pesada de la placa frontal de WALL·E es Gunship, creada por Dan Zadorozny
- En el sitio de Iconian Fonts de Zadorozny hay más de 600 tipografías artesanales gratuitas, usadas en diseños de varias películas, series y libros de ciencia ficción
- Gunship también aparece en la tipografía de paredes y puertas para robots tanto en la Tierra como en Axiom
- Sus variantes en mayúsculas y minúsculas cambian los cortes y la dirección de las curvas, dando flexibilidad al diseño de señalética robótica
- En sentido estricto, según la combinación de mayúsculas y minúsculas de Gunship, el nombre del protagonista se parece más a
waLL·e, y el interpunct de la película también es una forma personalizada distinta del símbolo base de Gunship
- En el póster promocional de WALL·E “Working to dig you out!” se usa Handel Gothic
- Handel Gothic fue diseñada por Donald J. Handel en 1965 y se consolidó como una de las tipografías emblemáticas del diseño futurista
- Más adelante en la película aparece una escena con una E curva de Handel Gothic sobre “handle”, que puede leerse como un chiste tipográfico
- Esta tipografía también se usó en el logo de EPCOT Center, Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: Voyager y Close Encounters of the Third Kind
Buy n Large y la distopía consumista
- Los anuncios electrónicos del inicio de la película muestran la cultura de consumo de una Tierra dominada por Buy n Large
- Los mensajes publicitarios como “DRINK NOW”, “HUNGRY NOW”, “RUN NOW” y “CONSUME” exigen repetidamente un consumo inmediato
- También aparecen letreros como “100% Reused Food” y “Regurgi-Shake: Twice the Flavor”, que convierten la propia experiencia de consumo en algo para volver a consumirse
- Buy n Large surgió de la fusión entre la empresa de yogur congelado Buy Yogurt y la compañía de trajes de talla grande Large Industries, y después pasó a poseer todas las empresas y gobiernos del mundo
- El logo de Buy n Large es una forma personalizada de Futura Extra Bold Oblique inclinada en exceso
- La G mayúscula del logo “BUY N LARGE BANK” por el que pasa WALL·E muestra bien una característica de esta tipografía
- La combinación de tipografía y colores rojo y azul es la misma que la del logo real de Costco Wholesale Corporation
- En el suelo de la ciudad abandonada hay billetes de Buy n Large esparcidos
- Algunos billetes tienen
10 6en una esquina y están marcados como “ten million dollars” - Otros parecen decir
99 6, lo que sugiere que incluso después de agregar seis ceros, las tiendas de Buy n Large mantenían la costumbre de precios tipo$9.99 - El hecho de que Axiom haya dejado la Tierra en 2105 sugiere que antes de eso hubo una hiperinflación extrema durante el periodo de sobreconsumo
- Como comparación, el dólar zimbabuense alcanzó una inflación mensual de 79,600,000,000% en noviembre de 2008, y se emitieron billetes de 100 billones de dólares
- Algunos billetes tienen
- El monorriel BnL Transit por el que pasa WALL·E conserva la imagen de una ciudad que alguna vez fue optimista respecto al futuro
- El monorriel es un símbolo del transporte del futuro, conectado con el primer monorriel de pasajeros de Cheshunt, Inglaterra, en 1825; el Wuppertal Schwebebahn de Alemania, que comenzó a operar en 1901; y el Disneyland-ALWEG Monorail System de 1959
- Los edificios curvos de la ciudad recuerdan a la Space Needle, construida para la Seattle World’s Fair de 1962, y el Seattle Center Monorail también está ligado a ese evento
- El póster de WALL·E “Working to dig you out!” toma la gramática visual del realismo socialista y de los carteles de propaganda del bloque comunista
- La composición del ejército de WALL·E mirando hacia arriba y hacia atrás se parece a la mirada colectiva aspiracional de carteles propagandísticos de China, la Unión Soviética y Corea del Norte
- El texto inferior y el uso del signo de exclamación también se relacionan con rasgos de diseño repetidos en la propaganda norcoreana
La vieja tecnología de la Tierra y el futuro estilo Apple de EVE
- La casa de WALL·E es un vehículo averiado de “BnL WALL·E Transport”
- Las unidades WALL·E oxidadas que lo rodean parecen haber viajado alguna vez en vehículos iguales, y ahora forman parte de la misma basura que iban a limpiar
- La escena en la que WALL·E entra en un espacio vacío de su estante giratorio para dormir refuerza la sensación de aislamiento de ser la última unidad funcional que queda en la Tierra
- El VHS de Hello, Dolly! que ve WALL·E toma directamente el diseño de la edición estadounidense en VHS lanzada en 1991
- La tipografía del título parece estar a medio camino entre Century Schoolbook y Benguiat Caslon, pero su identidad exacta no está confirmada
- WALL·E ve el video en un dispositivo portátil casi idéntico al Apple iPod Video
- A diferencia del iPod Video real, el dispositivo de la película tiene una click wheel más grande, las etiquetas de los botones no son blancas y parece admitir reproducción externa desde el reproductor VHS
- El problema de la pantalla pequeña se resuelve con una lente de Fresnel
- WALL·E usa una lente de Fresnel de plástico para ampliar varias veces la pantalla del iPod
- Esto se parece a la escena de Brazil en la que empleados del Ministry of Information Retrieval ven películas ampliando pequeñas pantallas CRT con lentes de Fresnel
- El diseño de EVE es lo opuesto al de WALL·E
- EVE es tecnología brillante, blanca y de alta gama, mientras que WALL·E contrasta como tecnología vieja y angulosa
- EVE recuerda al iMac G4, y WALL·E al Mac 128K
- El sonido de reinicio de EVE es una variación futurista del famoso sonido de arranque de Apple, y el timbre de WALL·E tras cargarse corresponde a la versión que Apple introdujo en 1998 y retiró en 2016
- La asociación del diseño de EVE con Apple no es mera coincidencia
- En una entrevista con Fortune en 2008, Andrew Stanton dijo que quería que EVE fuera “alta tecnología”, “sin costuras” y con la “tecnología oculta”, y que al describirla se dio cuenta de que estaba hablando del enfoque de diseño de Apple
- En 2005 contactó a Steve Jobs y, a través de Jobs, entonces dueño de Pixar y CEO de Apple, Jony Ive asesoró durante un día en la sede de Pixar sobre el prototipo de EVE
- La escena en la que EVE resuelve un Rubik’s Cube en menos de 3 segundos es extremadamente rápida para un ser humano
- En mayo de 2018, el récord mundial humano de Feliks Zemdegs era de 4.22 segundos
- El récord robótico era de 0.637 segundos por Sub1 Reloaded, construido por Albert Beer en noviembre de 2016, con 6 motores paso a paso de alto rendimiento girando 21 veces, en promedio una vez cada 0.03 segundos
- Como la solución termina mientras la cámara hace un paneo, no se puede saber si EVE superó el récord robótico
- Esta escena es el único caso en que aparece el color verde en una escena no relacionada con plantas, rompiendo el diseño cromático de la película por efecto cómico
El HUD de los robots y las convenciones del cine de ciencia ficción
- El HUD de WALL·E sigue la clásica vista binocular de dos círculos superpuestos, reflejando su cabeza con forma de binoculares
- Técnicamente, un HUD es algo poco natural para un robot
- Un robot podría procesar directamente en su procesador la entrada de cámara y metadatos de sensores como dirección, zoom o energía, sin necesidad de volver a mirar una imagen con información superpuesta
- Sin embargo, los HUD de robots se usan en el cine porque ayudan al público a visualizar el pensamiento del robot
- La convención del punto de vista robótico comenzó en Westworld de 1973
- Westworld mostraba un mundo pixelado e imágenes térmicas desde la perspectiva del robot pistolero de Yul Brynner
- Esa escena fue el primer uso de imágenes generadas por computadora en un largometraje
- The Terminator de 1984 y RoboCop de 1987 consolidaron la convención al añadir datos y texto al HUD
- Desde entonces, el HUD se volvió un recurso prácticamente esperado cuando hay que mostrar la motivación de un robot en pantalla
- El HUD de Pixar refleja la forma de los ojos del robot en la forma del HUD para vincularlo con el personaje
- El Omnidroid de The Incredibles, y SECUR-T, EVE y M-O en WALL·E siguen este enfoque
- El HUD de WALL·E incluye una brújula direccional que sigue funcionando incluso dentro de la nave Axiom
- Como norte, sur, este y oeste tienen sentido en la superficie de una esfera, resulta dudoso que esos indicadores sigan operando igual dentro de una nave espacial
- Los robots de Axiom muestran un futuro donde hay un robot especializado para cada tarea pequeña
- Aparecen SAUT-A, M·O, VAQ-M, BUF-4, SPR-A, HAN-S, PR-T, SR-V, BIRD-E, SECUR-T, BURN-E, GO-4, WALL·A, NAN-E y otros
- VN-GO es un nombre que repite una pronunciación errónea común del apellido de Vincent van Gogh
- “Extraterrestrial Vegetation Evaluator” de EVE no encaja del todo lingüísticamente, porque evalúa vegetación de la Tierra, es decir, de Terra
- El teclado de TYP-E, muy apropiadamente para un robot, solo tiene las teclas
1y0
- El equipo de limpieza robótica de Axiom recuerda al arreglo de robots especializados por tarea de The Fifth Element
- En The Fifth Element, cuando Zorg deja caer un vaso, un robot guardia, uno de limpieza, uno rociador y uno pulidor realizan tareas definidas
- VAQ-M, SPR-A y BUF-4 en WALL·E tienen una configuración funcional parecida
La arquitectura de Axiom, el transporte futurista al estilo Disney y las referencias a la ciencia ficción clásica
- Las áreas de pasajeros de Axiom se dividen en tres clases: economy, coach y elite, cada una con un estilo arquitectónico distinto
- La separación por clases no cumple una función directa en la trama, pero ayuda al público a ubicarse cuando la acción se mueve a lo largo del casco de la nave
- El economy deck es anguloso, con textura de concreto, y usa mucho el azul, rojo y blanco de Buy n Large junto con Futura Extra Bold Oblique
- Este espacio se parece al interior de la Contemporary Tower del Walt Disney World Contemporary Resort, inaugurado en 1971
- El coach deck usa anuncios vistosos y colores sobresaturados como el Las Vegas Strip
- Los anuncios holográficos y la señalética incitan constantemente a los pasajeros a seguir gastando dinero
- El techo es una enorme pantalla animada que alterna entre día y noche y muestra un sol y una luna con marca BnL
- La escena en la que el capitán McCrea rebobina el cielo de 12:30 p.m. a 9:30 a.m. para dar el anuncio matutino muestra que la hora del techo solo está conectada de forma laxa con la hora real
- Este cielo falso parece una mezcla entre el techo de Forum Shops en Caesars Palace y el gran techo LED de Fremont Street Experience
- La arquitectura futurista curvilínea de los decks coach y elite muestra la influencia de Santiago Calatrava
- Según Ralph Eggleston, la arquitectura de las áreas públicas se inspiró en la obra de Calatrava
- Los soportes curvos y arcos se comparan con formas del Milwaukee Art Museum, la Lyon–Saint-Exupéry Airport Railway Station y el Adán Martín Auditorio de Tenerife
- El sistema central de transporte de Axiom traslada al interior de una nave espacial el concepto PeopleMover de Disneyland Tomorrowland y EPCOT
- El equipo de producción obtuvo inspiración de diseño al ver una exhibición de arte conceptual de Tomorrowland
- El PeopleMover de Axiom tiene una plataforma circular en la plaza central y vías largas, y se parece al WEDway PeopleMover en que muestra las instalaciones circundantes mientras avanza
- El WEDway PeopleMover evolucionó a partir de Magic Skyway de la New York World’s Fair de 1964–65 y se introdujo en la reapertura de Tomorrowland en 1967
- En la visión de EPCOT de Walt Disney, los autos y camiones irían al subsuelo, y una ciudad de 20 mil habitantes trabajaría, jugaría y conviviría usando WEDway y monorriel
- La ciudad real de EPCOT nunca se concretó; el nombre quedó en el parque temático Epcot de Walt Disney World, y el PeopleMover de Disneyland cerró en 1995
- En Axiom, el PeopleMover cumple la función de troncal rápida, mientras las sillas flotantes de BnL recorren el último tramo por rutas azules para humanos, blancas para robots y rojas para stewardbots
- WALL·E recurre una y otra vez al lenguaje visual de la ciencia ficción clásica
- La voz de la computadora de Axiom la hace Sigourney Weaver, invirtiendo la imagen de Ellen Ripley, quien en Alien y Aliens lidió con computadoras de nave, autodestrucción y peligros de esclusas de aire
- El ojo rojo central de AUTO y su punto de vista tipo ojo de pez remiten directamente a HAL en 2001: A Space Odyssey, y el HUD rojo conecta con The Terminator
- AUTO parece un villano, pero en realidad lleva 695 años obedeciendo al pie de la letra una instrucción enviada cinco años después por el CEO Shelby Forthright: mantener las naves en el espacio indefinidamente porque la limpieza de la Tierra había fracasado
- La Directive A113 de AUTO se relaciona con la tradición de
A113que aparece en las películas de Pixar, originada en el aula A1-13 del programa de Character Animation de CalArts - La voz de AUTO usa la tecnología de síntesis de voz MacInTalk empleada en la presentación de Apple Macintosh en 1984, y que también permanece como la voz del sistema “Ralph” en macOS
- Las referencias a 2001 continúan más allá de AUTO, en la LifePod y la música
- La LifePod de Axiom se parece al EVA pod de 2001, evocando de inmediato la imaginería del peligro espacial
- En la escena en que el capitán McCrea parece levantarse y caminar como humano por primera vez en siglos, suena Also sprach Zarathustra de Richard Strauss, retomando la imagen de salto evolutivo de 2001
- El hyperjump de Axiom se parece a la escena en que la USS Enterprise entra en warp drive en Star Trek: The Motion Picture, y ayuda a que el breve viaje de regreso se entienda sin explicación
- Las citas visuales de la película no son simple adorno, sino herramientas narrativas
- Los efectos, tipografías y visiones futuristas de transporte y arquitectura ya familiares ayudan al público a entender rápidamente motivaciones y espacios complejos
- La tecnología vieja y abandonada de la Tierra y el entorno automatizado y reluciente de Axiom son mundos opuestos, pero la película los une dentro de una misma visión coherente
- Incluso dentro de su retrato político y satírico de utopía y distopía, la ingenuidad de sus protagonistas no humanos vuelve a evocar el optimismo que alguna vez impulsó a la humanidad hacia el espacio
1 comentarios
Opiniones en Hacker News
El título del artículo subestima muchísimo la profundidad del análisis cultural que contiene
No solo trata a fondo la tipografía, sino también la arquitectura, los estilos artísticos, el cine y la música, con muchos enlaces e imágenes de referencia, así que es una lectura muy disfrutable
El libro (<https://typesetinthefuture.com/2018/12/11/book/>) también se puede leer con mucho gusto
Creo que David Plotz decía algo como “lee más libros con imágenes”; este tiene entrevistas, es hermoso visualmente y muestra muy bien todo un mundo que es fácil pasar por alto viendo la película una o dos veces
También se percibe bien cómo una película primero crea los estándares del futuro, y luego otras obras los invierten o los referencian
Lo más interesante para mí fue el sitio web de Iconian Fonts. Una persona que es “abogado comercial de una empresa global de software y servicios” crea tipografías como hobby
En la página de uso comercial solo pide una donación de 20 dólares si se usa comercialmente, y me pregunto si habrá imaginado que sus tipografías terminarían en una franquicia cinematográfica de miles de millones de dólares
Según una nota al pie en la página 219 de Word by Word, de Kory Stamper, exlexicógrafa de Merriam-Webster, los puntos en entradas como “co·per·nic·i·um” no indican límites silábicos, sino “end-of-line division dots”, es decir, los lugares donde se puede insertar un guion cuando hay que dividir una palabra al final de una línea
U+00B7 MIDDLE DOT = midpoint tipográfico, coma georgiana, middle dot griego (ano teleia), y también se usa como punto decimal elevado o signo de multiplicación. Para multiplicación se recomienda 22C5
También existe un valor escalar Unicode separado para el operador punto: U+22C5 DOT OPERATOR, recomendado por encima de 00B7 como signo de multiplicación
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Avinguda_del_Paral·lel
También recuerdo todavía como una joya este artículo del mismo sitio sobre 2001: A Space Odyssey
https://typesetinthefuture.com/2014/01/31/2001-a-space-odyss...
Trata la escena en la que COMPUTER MALFUNCTION ocurre dramáticamente en las cápsulas de hibernación, el sistema de soporte vital informa LIFE FUNCTIONS CRITICAL y al final termina con LIFE FUNCTIONS TERMINATED
Aun así, si algo así ocurriera, probablemente sería mejor que se mostrara en Univers 67 Bold Condensed
Creo que lo distópico se transmite mejor cuanto más se contrasta el presente con el pasado
En Blade Runner, los animales mecánicos, los hologramas que muestran vegetación y edificios como el Bradburry, que alguna vez fueron hermosos, contrastan con objetos industriales sin alma y acentúan la decadencia y la desesperanza
En este caso, usar de vez en cuando tipografías caligráficas https://www.1001fonts.com/calligraphy-fonts.html en letreros reales puede ser una buena forma de mostrar el camino hacia la distopía
El servidor de video de Hello Dolly y los adornos cumplen un papel similar
Cuando veo escenas como “en 1913, un tren monorriel Wuppertal Schwebebahn llegando a la estación Werther Brücke de Wuppertal”, siempre me viene a la mente el video restaurado de 1902
Se siente como si uno estuviera casi ahí, y cuesta imaginar que todas esas personas caminando tranquilamente ya murieron y que nunca oyeron hablar de internet ni del iPad, ni mucho menos de circuitos de silicio
Vale la pena verlo una o dos veces al año, y cada vez que lo veo me hace apreciar un poco más mi vida
https://www.youtube.com/watch?v=qQfPyx_678g
Es impresionante que haya tanto detalle puesto en cosas que casi ningún espectador va a ver
Al final, esas decisiones invisibles se toman precisamente para producir ese efecto
Es un artículo realmente bueno
Pero no estoy seguro de la interpretación del póster. Más que comunismo, me parece cercano a todo tipo de estilos de carteles propagandísticos surgidos en la primera mitad del siglo XX
Personalmente, me recuerda más a un póster del ejército nazi con tanques de aspecto parecido a esos robots
https://c8.alamy.com/compde/r90frb/ss-freiwilligen-panzer-gr...
Lo que evoca no es el comunismo, sino carteles de propaganda. Es cierto que a los estadounidenses se los suele condicionar para asociar los carteles de propaganda con el comunismo, pero esa afirmación es un salto excesivo