- La generación de PlayStation·Saturn·Nintendo 64 en los 90 amplió el alcance de la música de los videojuegos no solo con gráficos 3D poligonales, sino también con audio de calidad CD, y el jungle y el drum and bass se subieron a esa ola
- A medida que en los 80 se expandieron los equipos de producción digital y las computadoras domésticas, la forma de producir jungle, basada en cortar y pegar drum breaks de tempo rápido, se volvió una opción realista también para productores independientes
- El Amen Break, surgido de “Amen Brother!” de The Winstons en 1969, se consolidó como el sample de batería más famoso en la historia del jungle gracias al sampling y la reordenación
- La comunidad jamaicana en Reino Unido, la cultura sound system, la pirate radio y la escena rave fueron la base social de la expansión del jungle, que después se dividió en ragga, atmospheric, liquid, jazzstep, darkstep, techstep, sambass y más
- Wipeout, Rage Racer, Ace Combat 2, Klonoa, Gran Turismo, Ape Escape, Bomberman y 1080° Snowboarding son casos representativos en los que el jungle reforzó la sensación de velocidad, futurismo y tensión en los juegos
El punto de encuentro entre las consolas de los 90 y la música jungle
- En los 90, Sony PlayStation), Sega Saturn y Nintendo 64 pusieron al frente la era de los polígonos 3D en los videojuegos domésticos
- Esta generación de consolas de 32 bits cambió la percepción sobre los gráficos de los videojuegos y también amplió los canales por los que nuevos estilos musicales se difundían a nivel global
- La música jungle, surgida en Reino Unido a finales de los 80, se caracterizaba por patrones de batería rápidos, líneas de bajo potentes y tempos altos, así que encajaba muy bien con los juegos 3D de ritmo acelerado
- Los títulos de la era de PlayStation y Nintendo 64 usaron con frecuencia jungle y drum and bass para ambientes futuristas, carreras, acción y niveles cargados de tensión
Cómo el equipo digital cambió el entorno de producción musical
- Antes de los 70 y 80, la grabación y las presentaciones se centraban en instrumentos orgánicos como batería, bajo, piano acústico, trompeta y saxofón
- Con la popularidad del Chicago blues y el rock & roll aumentó el uso de instrumentos eléctricos y electromecánicos como la guitarra eléctrica, el tonewheel organ y el piano eléctrico, pero no eran formas de crear o modificar sonido mediante conversión digital
- En los 80, el equipo digital empezó a usarse ampliamente en la producción musical
- Los sintetizadores se volvieron un símbolo de la música de los 80
- Las computadoras digitales se usaban para generar, grabar y editar audio
- Se expandieron los secuenciadores, las cajas de ritmos, los samples y los instrumentos basados en software
- A finales de los 80 y principios de los 90, gracias a las computadoras domésticas con funciones multimedia, quienes tenían una computadora también pudieron crear y grabar música
- Se abrió un entorno en el que no solo las grandes disqueras, sino también artistas independientes, podían producir álbumes de alta calidad desde un home studio digital improvisado
Las primeras formas de producción del jungle
- Los productores experimentaron con distintos tempos y patrones de break, y aprovecharon la técnica de sampling para aislar partes de canciones ya existentes y usarlas en nuevas pistas
- Un sampler es un instrumento capaz de registrar y reproducir fragmentos de grabaciones de sonido, y en esa época se usaban ampliamente los samplers de la línea AKAI
- Los productores británicos aislaban la batería de canciones existentes, luego la cortaban y reordenaban para usarla como base de nuevas pistas
- Fabio y Grooverider son considerados por muchos como los creadores del jungle
- Goldie dijo en una entrevista que Fabio fue la primera persona en usar el término “jungle” para describir este nuevo estilo musical
- Fabio y Grooverider mezclaron beats rápidos de techno y house con canciones de R&B y funk, y al ver que la gente disfrutaba esa combinación, aplicaron la misma fórmula a sus propias producciones
El Amen Break y los drum breaks más representativos
- Una de las tareas importantes en la producción de jungle era encontrar buenos drum breaks
- Los productores buscaban en sus colecciones de vinilos solos de batería claros que pudieran aislar, samplear y descomponer
- El drum break de “Amen Brother!”, grabado en 1969 por The Winstons, fue muy utilizado en la música jungle
- Ese break fue acelerado y sampleado para usarse en incontables pistas, y llegó incluso a recibir el nombre de Amen Break
- Otros ejemplos de breaks usados con frecuencia en el jungle son los siguientes
- Think break: usado en “Burial” de Leviticus
- Apache break: usado en “Inner City Life” de Goldie
- Action break: usado en “Heroes” de Reprazent
- Assembly Line break: usado en “Obsession” de Future Cut
- Do the Do break: usado en “Circles” de Adam F
- Sniper break: usado en “Something Out There” de Ray Keith
Amiga, Atari ST y sintetizadores
- Los productores británicos cortaban y pegaban breaks, y encima añadían varios elementos como synths, pads, acordes y voces
- En ese momento, muchos productores de música electrónica unían esos fragmentos con computadoras Commodore Amiga o Atari ST
- OctaMED en Amiga era un tracker popular usado para cortar samples en la primera era del jungle
- Algunos productores usaban el secuenciador MIDI Cubase en Atari ST
- Conectaban samplers y sintetizadores a la computadora por MIDI
- Secuenciaban pistas con el software de Steinberg, que para la época tenía funciones avanzadas
- Hoy Cubase es un DAW capaz de grabar, arreglar y editar audio, pero el Cubase original que corría en Atari ST era, en un inicio, un secuenciador MIDI
- En las primeras grabaciones de EDM y en el sonido jungle se usaron synths y teclados como Sequential Prophet-5, Casio CZ-1000, Korg Poly-61 y Roland Alpha Juno
- “Valley of the Shadows”, creado en 1992 por Andy C & Ant Miles, es un ejemplo de una pista de jungle ya plenamente formada que usaba batería sampleada, bajo, teclado y voces
- El sample de “long dark tunnel” fue tomado de un documental científico de BBC Q.E.D. de finales de los 80 sobre experiencias cercanas a la muerte
La cultura jamaicana y el rave británico
- El jungle estaba fuertemente conectado con la cultura jamaicana y tenía sus raíces en elementos de la música jamaicana.
- Durante el periodo de crecimiento del Reino Unido después de la Segunda Guerra Mundial, se alentó a personas del Caribe a inmigrar al Reino Unido para ayudar con los empleos y el desarrollo del país.
- Estas personas llevaron a sus familias y tradiciones al Reino Unido, incorporando poco a poco su comida, vestimenta, idioma y música en las comunidades locales.
- La escena rave británica era similar al Jamaican sound system) en el sentido de que mucha gente se reunía para escuchar y disfrutar música electrónica de baile.
- El sound system era una reunión donde DJs y MCs ponían principalmente ska, dancehall y reggae, y también funcionaba como un espacio de mezcla social.
- Los samples de música jamaicana, las voces ragga y el dub eran elementos comunes en el jungle temprano.
- “Champion Dj” de Blackstar, Congo Natty, Blackstar también conocido como Rebel MC, y Top Cat es un ejemplo de jungle que utiliza voces ragga jamaicanas.
- La versión jungle de “How The West Was Won” de Bounty Killer también se presenta como un ejemplo de voces ragga jamaicanas.
Pirate radio y subgéneros
- La cultura rave temprana estaba asociada con el uso de drogas en el Reino Unido, por lo que era difícil que los medios tradicionales la aceptaran.
- Las estaciones de radio autorizadas se negaban a poner música underground, pero la pirate radio sí la transmitía activamente.
- Emisoras pirate radio como Kool FM, Kiss FM) y Rinse FM fueron una de las grandes razones por las que el jungle ganó popularidad en el Reino Unido.
- La pirate radio se construyó en torno a la comunidad y transmitía jungle a miles de oyentes cada día.
- A medida que el jungle creció, dio origen a varios subgéneros.
- Ragga: combina breaks de jungle con samples de dub jamaicano y voces ragga de MCs.
- Atmospheric: combina sonidos ambientales creados con synth pads y teclados con breaks de jungle.
- Liquid: recibe influencias del soul y el funk, y usa voces melódicas y líneas de bajo de R&B.
- Jazzstep: combina instrumentos de jazz como upright bass, Rhodes piano, organ, saxophone y trumpet con breaks de jungle.
- Darkstep: usa muchos pads graves y profundos para crear una atmósfera oscura, y a menudo incluye samples de películas de terror.
- Techstep: elimina las influencias del R&B y los instrumentos orgánicos, y utiliza casi por completo sonidos sintéticos y basados en samples con una atmósfera oscura de ciencia ficción.
- Sambass: superpone elementos de samba, bossa nova y música latina sobre una base de drum and bass.
- A finales de los 90, a medida que el jungle se expandió ampliamente, su sonido perdió parte de su esencia y también cambió el ambiente de la rave scene.
- Los productores redujeron las influencias del ragga y el reggae para tomar distancia de ese entorno y ganar espacio más mainstream, pero mantuvieron los breaks de BPM rápido y las líneas de bajo pesadas.
- Este nuevo estilo fue llamado drum'n'bass y después alcanzó gran popularidad.
Por qué el jungle encajaba tan bien en los juegos de los 90
- El jungle y varios géneros de EDM encajaban muy bien con los juegos de ritmo rápido desarrollados en los 90.
- La mayoría de los títulos que usaron soundtracks de jungle salieron a finales de los 90, pero esta tendencia continuó hasta mediados de los 2000.
- Como las consolas de esta generación podían almacenar y reproducir audio con calidad de CD, los desarrolladores podían aprovechar el amplio rango de frecuencias y sonidos que exigían el jungle y el drum and bass.
- Los juegos de PlayStation y Nintendo 64 usaban distintos subgéneros del jungle según la atmósfera del nivel.
- En juegos futuristas o espaciales se usaban con frecuencia atmospheric y ambient.
- En los menús y niveles de transición a veces se usaban tracks más calmados y jazzy.
- Los niveles que buscaban generar tensión necesitaban tracks más caóticos y con BPM más rápido.
Casos de PlayStation
- Wipeout) fue uno de los juegos importantes de Sony PlayStation y llamó la atención por su ambientación futurista y la influencia de la música electrónica y la escena rave
- Sony adquirió a Psygnosis, un estudio con sede en Liverpool, Reino Unido, antes del lanzamiento de PlayStation
- Psygnosis participó en el desarrollo del SDK oficial de PlayStation y en la creación de títulos de lanzamiento
- El desarrollo de Wipeout coincidió con el auge del EDM, y los desarrolladores británicos reflejaron sus experiencias en la escena rave del Reino Unido en el sonido y la estética visual del juego
- 1994 fue considerado por muchos como “the summer of jungle”, y varias estaciones de radio legales comenzaron a pasar jungle, mientras las recopilaciones en CD de jungle empezaron a aparecer en las tiendas
- El soundtrack incluía temas originales internos de Tim Wright, es decir, CoLD SToRAGE
- Algunas versiones modernas también incluyen canciones de artistas de EDM como Leftfield, The Chemical Brothers, Orbital, New Order y The Prodigy
- Rage Racer es un caso destacado de PlayStation influido por Tetsukazu Nakanishi, quien se unió a Namco en 1996
- Las composiciones de Nakanishi pueden escucharse en varios juegos, como Ace Combat, Ridge Racer, Tekken, Me & My Katamari y Klonoa: Door To Phantomile
- La música de Ace Combat no se adentra en su mayor parte en la electrónica profunda, pero algunas pistas sí muestran influencia de elementos jungle
- “Dead End” del soundtrack original de Ace Combat 2 se menciona como ejemplo
- Klonoa: Door To Phantomile, lanzado por Namco en 1998, incluye varias pistas jungle en su soundtrack
- “Beats from Above”, compuesta por Nakanishi, es un ejemplo del soundtrack original
- Gran Turismo) es otro ejemplo de un título de PlayStation con un soundtrack jungle destacado
- El guitarrista y compositor japonés Masahiro Andō produjo música para el juego de 1997 por encargo de Polyphony Digital
- “High” es una pista incluida solo en la versión occidental y usa una variación del Think break
- Soul of the Samurai es un exclusivo de PlayStation lanzado y publicado por Konami en 1999
- Todo el soundtrack fue compuesto por Yasuhisa Ito
- Yasuhisa Ito también es conocido por su trabajo en Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots y Super Smash Bros. Ultimate
- Ape Escape es un juego de 1999 que deja ver el gusto del compositor Soichi Terada por la música jungle
- Uno de los directores del juego escuchó el álbum de Terada Sumo Jungle y le encargó componer la música del juego
- La música dentro del juego cambia según la situación y el nivel
- Cuando el jugador debe actuar con sigilo, la música cambia un poco para crear una atmósfera más suave
- “Snowy Mammoth” es un ejemplo de canción jungle incluida en el soundtrack del juego
Casos de Nintendo 64, Dreamcast y juegos de rompecabezas
- Nintendo 64 también tuvo ejemplos de soundtracks jungle
- En la serie Bomberman, el trabajo de June Chikuma es un caso representativo
- Su trabajo comenzó con la versión de Bomberman para NES y continuó hasta nuevos títulos lanzados a inicios de los 2000
- 1080° Snowboarding fue un exclusivo de Nintendo 64 lanzado por Nintendo EAD en 1998
- Fue compuesto por Kenta Nagata, y muchos lo consideran uno de los mejores soundtracks jungle de N64
- Sega Marine Fishing es un ejemplo de música jungle en Sega Dreamcast
- Fue lanzado en 1999 como secuela de Sega Bass Fishing, de 1997
- También estuvo disponible para la arcade Sega NAOMI y para Windows/PC
- La versión de Dreamcast podía jugarse con el control tipo caña de pescar de Dreamcast
- Makoto Iida fue el compositor tanto de Sega Bass Fishing como de Sega Marine Fishing
- Magical Tetris Challenge es un juego de rompecabezas con personajes de Disney, lanzado por Capcom en 1998 para Nintendo 64, Game Boy Color y PlayStation
- Fue uno de los pocos juegos completamente en 2D en Nintendo 64 y también el primer juego de Capcom para Nintendo 64
- Masato Kouda compuso los soundtracks de Nintendo 64 y PlayStation
- Harumi Fujita compuso las pistas de Game Boy Color
- “Pete's Theme” es la canción de la batalla final, y su tempo rápido y sus enérgicos breaks jungle encajan bien con la dificultad del nivel
Materiales para seguir explorando
- State of Bass: un libro en el que Martin James explora las raíces del jungle a través de sus antecedentes sociales, culturales y musicales
- Incluye entrevistas con figuras clave del jungle temprano
- Contiene explicaciones detalladas sobre varios estilos y subgéneros
- PlayStation Programming: un curso sobre los primeros polígonos 3D y programación para PlayStation
- Incluye una sección sobre programación de audio en PlayStation
- También cubre la creación de una pista jungle personalizada que se agrega al proyecto final de programación
1 comentarios
Opiniones de Hacker News
Si les interesa, recomiendo escuchar este mix de Jungle de 1992~93: https://on.soundcloud.com/WjQVyJRfYMyQLP3f8
Como es un live de Año Nuevo, sobre todo al principio hay algunas mezclas algo ásperas, pero esa sensación cruda encaja muy bien con la música de esa época
Incluye tracks de DJ SS, Deep Blue, Roni Size, Omni Trio, LTJ Bukem y otros; en esos años de verdad se sentía como si el futuro se estuviera creando ahí mismo
En mi zona también había una escena underground bastante buena, pero con el cambio de época se hizo mucho más pequeña, y parece que hoy los chicos llaman EDM a todo, en vez de usar los subgéneros que nosotros conocíamos y amábamos
Los demos se sienten como una extensión natural del Jungle
Tema representativo, Rocking steady: https://www.youtube.com/watch?v=4V5xlLs-OQY
Este track hecho para videojuegos en 1998 tampoco se me va de la cabeza: Tremors https://www.youtube.com/watch?v=BUKno5p9U04
Nunca pensé que terminaría viendo un setlist de Jungle en HN
Entre los productores jóvenes hay bastantes que hacen buenos temas, pero no les ponen intros/outros adecuados, así que si quieres mezclarlos con tracks viejos pensados para mixing, a veces tienes que agregarles tú mismo un buffer al inicio y al final
Por ejemplo, este tema está bueno, pero que dure 1 minuto 34 segundos da risa: https://www.youtube.com/watch?v=M77SxLGAxWg
En cambio, la gente que viene desde los primeros tiempos sigue sacando mucho material discretamente, y aquí hay algunos cortes ocultos de Dillinja: https://www.youtube.com/watch?v=dfyHx7SCn3g
Durante el último año me divertí muchísimo aprendiendo trackers como hobby con un teclado MIDI portátil barato y samples
Hoy hay muchísimo material de aprendizaje en YouTube, así que con solo bajar Renoise y algunos samples, si tienes tiempo, puedes hacer un tema en una o dos semanas
El sonido característico del hardware antiguo también es interesante; incluso hay gente de unos 20 años que creó un VST que imita el DSP interno para poder usarlo sin comprar una Amiga 500: https://potenzadsp.com/plugins/amigo/
Por el contrario, también hay quienes corren OctaMED o ProTracker en máquinas reales, y hay muchos clips geniales: https://www.instagram.com/p/C0Pf1bNPgWy/?hl=en
Si les interesa, recomiendo el canal de Bizzy B https://www.youtube.com/@TheBizzyBScience, groovin in g https://www.youtube.com/@groovining y Stranjah https://www.youtube.com/@STRANJAH
Si necesitas un excelente subwoofer, echa un vistazo al RSL Speedwoofer 10e (USD 299) o al 10s
Un buen subwoofer hace una gran diferencia
El drum and bass no se puede aceptar; lamentablemente, lo que necesitamos es Jungle
“El drum and bass no se puede aceptar; lamentablemente, lo que necesitamos es Jungle”
Habiendo crecido con la PS1, fue genial poder experimentar mucho de este género, y todavía lo sigo escuchando
Es perfecto y muy versátil, tanto para escucharlo con atención como para ponerlo suavemente de fondo
No todo era Jungle, pero los soundtracks de juegos de carreras de PS1 eran increíbles: desde el soundtrack de Gran Turismo 2, que sonaba como un mixtape embellecido, hasta los beats acid de Colin McRae Rally y Ridge Racer en general
Siento que esa época fue la cima de los soundtracks de videojuegos
Relacionado con esto, también está el tema de Buck Bumble: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Buck_Bumble
Tema musical: https://www.youtube.com/watch?v=w8FQ-N0zb2U)
El equipo de producción dijo: “No queríamos hacer techno aburrido ni Jungle, así que elegimos speed garage, más funky que el house y el garage”: https://archive.org/details/64-magazine-15/page/n39/mode/1up
La historia aquí está completamente mal
Techno se creó en Detroit, y la música house en Chicago
A Alemania le gustaba el Techno, pero en ningún sentido lo inventó ni fue su origen
Hay un error tipográfico
No es “JTL Bukem”, sino LTJ Bukem, y LTJ significa “Long Time Junglist”
Me alegra que incluyeran Ace Combat 2, porque me gustan los juegos bullet hell
Al jugarlo en MAME conectado a un subwoofer en vez de a un gabinete arcade, me di cuenta de que con un gabinete normal no se escucha suficiente subgrave, así que me estaba perdiendo como la mitad de la música
También es gracioso que un delfín pueda pilotear un avión y terminar el juego
Noclip tiene un excelente documental sobre la música de Wipeout 2097: https://youtu.be/-nwWpQJFGp8?si=f96-_G3bBqmGEP_c
Corría en un servidor SGI de gama alta y permitía al equipo de desarrollo probar las pistas y el gameplay antes de portarlo a Playstation
En la película se ven funciones y gráficos que no están en el juego real
Si en los 90 hacías música con una computadora, era imposible no haber recibido al menos algo de influencia de la demoscene, quizá incluso un camión entero
Para charlar un poco sobre Jungle, no se puede dejar fuera Facing Worlds de Unreal Tournament 1999: https://m.youtube.com/watch?v=i_0G6WPuss4
Andy C viene a Los Angeles el 28 de noviembre, y normalmente toca en LA varias veces al año
Entre los DJ actuales, también vale la pena ver a quienes mezclan drum and bass/Jungle con el género footwork. Por ejemplo: Sherelle https://m.soundcloud.com/iamsherelle
BBC Radio 1, Radio 6 y Rinse FM tienen todos programas de drum and bass, y se pueden escuchar gratis online o por Alexa, etc.
En h2k2 también hubo al menos un set de drum and bass espectacular; me pregunto si habrá alguien aquí que estuvo ahí
Ese juego es famoso por su música, y recuerdo con cariño varias pistas que entran en este género
Hace poco, mientras buscaba qué se podía hacer con una Commodore A600, descubrí estos mixes y desde entonces estoy metidísimo en el Jungle: https://inv.nadeko.net/playlist/…
Es una playlist de “Jungle / Drum & Bass” del canal “off1k”, y todos los temas son música hecha en una Amiga de principios de los 90 con un software llamado ProTracker
A600, A1200, quizá otros modelos o variantes de ProTracker también, pero no sé con exactitud
En todo caso, si alguien puede escuchar los primeros 30 segundos del mix 1 sin perder la cabeza, que me avise
Después de reproducir estos mixes en bucle durante más o menos una semana, pensé “¿ese software todavía existirá?”, busqué y resulta que alguien llamado Olav Sørensen creó recientemente un clon de ProTracker que se ve casi igual: https://16-bits.org/pt2.php
Enlace de GitHub: https://github.com/8bitbubsy/pt2-clone
Confirmé que corre muy fluido en Arch, y el sitio dice que también soporta Mac y Windows
Es, como el sample del primer track del mix 1, “annihilating the rhythm”. Hagamos Jungle todos
GTA y el sello Moving Shadow son una combinación legendaria que llevó el drum and bass a un público más amplio: https://gta.fandom.com/wiki/Moving_Shadow
Si les interesa, recomiendo muchísimo la antología de mixes “Moving Shadow Sampler Series”: https://www.discogs.com/label/396717-Movingshadow-Sampler-Se...