- La industria creativa está atravesando un momento de "0 to 1"
- Todos los campos siempre se vuelven más fáciles y más personas pueden acceder con mayor facilidad al acto de crear
- Originalmente, el pixel art se dibujaba en papel cuadriculado y luego se convertía manualmente a código, y la música clásica era creada por savants con patrocinio de la realeza. Pero ahora ambos son accesibles incluso con una computadora barata. Estamos familiarizados con los atajos e innovaciones que se crearon antes de que entráramos en este campo, pero sentimos miedo y enojo ante los desarrollos recientes que alteran el flujo de trabajo actual.
- El problema es que el aumento de productividad de los métodos digitales es demasiado grande, y quienes no vivieron las dificultades de épocas anteriores no sienten nostalgia por las formas antiguas. Probablemente, dentro de unos años ya no veremos a muchas personas haciendo pixel art de la manera actual
- Todas las imágenes de pixel art publicadas entre el 25/10 y el 7/11 (en Twitter) fueron hechas con IA
- Usé el generador de Stable Diffusion de Lexica. No es lo mejor del mercado, pero muestra cuán poderosas pueden ser estas herramientas
Cómo generé las imágenes de pixel art
- Busqué en Lexica hasta encontrar algo parecido al estilo de arte que suelo hacer
- Copié prompts de imágenes que me inspiraban y fui ajustando el prompt hasta que se generó algo útil
- Decidí la resolución y el recorte ideales: 200x200
- Reduje el tamaño de la imagen y luego la convertí a píxeles. En Photoshop, usar "Save for Web and Devices" puede acelerar la paletización.
- Terminé la obra a mano
- Le puse un sello creativo a la obra. Ajusté el fondo y añadí patrones de dithering a la textura
- Este proceso tomó 6 horas en total. Es muchísimo menos tiempo que el necesario para hacerlo desde cero. Habría sido mejor hacerlo a una resolución más alta
- Trabajé cada imagen por separado y luego la compuse con el fondo
- Crear imágenes isométricas fue lo más complejo, pero si no hubieran sido imágenes generadas, hubo muchas partes a las que no habría podido acercarme de la misma manera. El flujo de trabajo también se simplificó
Con filtros de belleza, más personas pueden verse hermosas
- En todos los campos existe una brecha entre innovadores y técnicos
- Los innovadores descubren cómo hacerlo, y los técnicos replican el proceso para satisfacer las crecientes demandas de los consumidores
- Tanto producir como disfrutar se moverán hacia aquello que la IA puede hacer y hace bien
- Cuanto más le guste a la gente el arte generado por IA, seguirá existiendo demanda por las cosas que la IA no puede hacer bien
- Esto significa que algunas habilidades que la IA no logre dominar seguirán siendo valoradas
→ En este momento, ese es el caso del pixel art, pero no se sabe cuánto durará
- La gente está creando modelos para pixel art, y están muy cerca de ser excelentes y funcionar bien
- No tiene sentido temer lo que no podemos controlar personalmente, pero sí tiene valor percibir y elegir las cosas como oportunidades de crecimiento y cambio
- Siempre ha existido una distinción entre el arte elevado y el arte menor, y así como la gente está dispuesta a pagar mucho más por un suéter tejido a mano que por uno hecho en una fábrica de fast fashion, siempre habrá quienes valoren el acto mismo de crear algo con las manos
- No se rindan (todavía.)
1 comentarios
Como comentario aparte, el pixel art que se hacía en el siglo XX es distinto del pixel art del que se habla en el siglo XXI.
Es como The More the Better de Nam June Paik, cuya restauración se completó esta vez: aunque la fuente original es la misma, terminó viéndose diferente del original por la diferencia en las pantallas. No sé bien si el pixel art que nos gusta corresponde al primero o al segundo, pero parece que no hay forma de impedir que el mundo cambie. Ni siquiera el señor Paik pudo hacerlo ;_;