- Devon Rodriguez, famoso en TikTok por sus videos dibujando pasajeros del metro, reaccionó contra una reseña de su exposición etiquetando repetidamente a la crítica en Instagram, lo que expuso el choque entre la crítica y el fandom tras los ataques de sus seguidores
- Los ataques no se limitaron a protestas: incluyeron insultos, incitación al suicidio, exigencias de despido, amenazas de una campaña de cancelación e incluso ataques contra la familia; muchos seguidores parecían no haber leído la reseña original
- El punto no es menospreciar a Rodriguez, sino cómo criticar a un artista de gran influencia con millones de seguidores, colaboraciones con marcas, un Masterclass y apoyo de PR
- No solo la pintura, sino también el contenido en redes sociales que lo hizo famoso, debería ser objeto de crítica; sigue siendo problemático que escenas con alta probabilidad de estar montadas, como el video de Tube Girl, se consuman como si fueran momentos espontáneos
- Cuando los fans se relacionan menos con la obra que con la personalidad online agradable del artista, la crítica puede percibirse no como un juicio sobre la obra, sino como un ataque a alguien que les gusta
El ataque en Instagram tras la reseña
- Una crítica publicó el viernes una reseña de la exposición de Devon Rodriguez, conocido por sus videos en TikTok dibujando pasajeros del metro
- El sábado por la mañana, después de que Rodriguez etiquetara a la crítica en varias publicaciones de Instagram, cientos de seguidores llegaron a su cuenta
- Siguieron insultos como “loser”, “hater”, “pathetic” y “jealous”
- Hubo expresiones que alentaban el suicidio, exigencias de despido y advertencias de una “campaña de cancelación”
- También hubo burlas sobre su apariencia y ataques dirigidos a la esposa de la crítica
- Días después, cuando Rodriguez dejó de etiquetarla, la ola de ataques se enfrió, y él publicó un mensaje en la línea de “love will always outshine being a hater”
- UTA Artist Space envió un correo urgente diciendo que “ni Devon ni UTA recibieron la oportunidad de responder a un artículo muy negativo y unilateral”
- La crítica respondió que nunca había oído de un caso en el que una reseña de arte exigiera derecho de respuesta previo, pero que publicaría una réplica si se la enviaban
La economía de la atención se mueve antes que la crítica de arte
- Rodriguez es un artista con millones de seguidores en redes sociales y, bajo ciertos criterios, podría verse como el artista más famoso del mundo
- En cambio, muchas personas que van a museos y galerías o leen regularmente sobre arte quizá apenas lo conozcan, lo que revela una gran brecha en el entorno cultural actual
- En el pasado, lo habitual era que el arte ganara atención a través de canales tradicionales y luego se difundiera a un público más amplio con el tiempo
- Ahora pueden darse casos en que algo explota primero ante un público masivo, y después las instituciones artísticas y la crítica tienen que alcanzar ese fenómeno e interpretarlo
- Rodriguez ya es un artista con enorme visibilidad
- Trabaja con celebridades de primera línea
- The New York Times escribió que llegó a ganar hasta 30,000 dólares al día trabajando con grandes marcas como Cheetos
- Cuenta con varias personas de relaciones públicas que ayudan a gestionar su imagen
- Cumple una función al mostrarle a un público enorme qué es el arte contemporáneo
- También imparte un Masterclass sobre retrato realista
- Si llegó a esta posición sin encontrarse casi nunca con textos críticos, es posible que la primera crítica se sienta como una gran crisis
La tensión entre la crítica de la obra y la gestión de carrera
- Se repitió una y otra vez la reacción de “si no tienes algo bueno que decir, mejor no digas nada”, y algunos seguidores llegaron a preguntar “para qué existen los críticos de arte”
- Repetir solo elogios con tono de comunicado de prensa tampoco es saludable para el artista
- El artista puede quedar atrapado en la fórmula que le dio su primer éxito
- Si galeristas o mercadólogos siguen empujando lo que es más fácil de vender, eso puede debilitar una carrera con más posibilidades de durar
- Rodriguez es considerado un artista talentoso en la pintura realista inspirada en fotografías
- La exposición reseñada, “Underground,”, trabaja con el viejo tema de las escenas del metro
- Desde Reginald Marsh hasta Jordan Casteel, hay pintores que han representado escenas del metro durante más de un siglo
- Por eso importa preguntar qué tiene de distinto y especial esta versión
- Se insiste en que solo con las obras es difícil explicar la extraordinaria popularidad de Rodriguez
Las publicaciones en redes sociales también son parte de la obra
- Las publicaciones de Rodriguez en redes sociales no son solo herramientas de promoción: como eso es, en la práctica, aquello por lo que realmente se hizo famoso, también deberían ser criticadas como parte de su obra
- Muchas publicaciones parecen contenido montado
- En una publicación del 4 de octubre, Rodriguez dibuja a Sabrina Bahsoon, la bailarina del London Underground conocida como “Tube Girl”
- Bahsoon tenía 750 mil seguidores en TikTok y ese mismo año firmó con la agencia de modelos The Hive
- En el video, Rodriguez le pregunta si es “bailarina profesional”, y Bahsoon finge sorpresa antes de responder: “para nada”
- Los fans dejaron comentarios asombrándose de cómo pudo dibujar a una persona en movimiento dentro de un tren en marcha
- “¿Cómo lo hizo si ella no se quedó quieta?”
- “¿Cómo dibujas a alguien que se mueve tanto?”
- “¿Cómo mantienes estable el lápiz en un tren en movimiento?”
- Si no se señala el carácter falso o montado de escenas como esta, las agencias de marketing y los encargados de PR podrían llenar aún más el feed de Rodriguez con contenido de celebridades e ideas promocionales a medio cocinar
Las señales que reciben los artistas jóvenes y los fandoms
- Rodriguez es un modelo a seguir para muchos artistas jóvenes, por lo que hace falta evaluar qué está ocurriendo realmente en la forma en que construyó su éxito
- En el comunicado de prensa de “Underground”, el agente Arthur Lewis escribió que le entusiasma compartir con el mundo del arte y más allá la historia de su infancia en el South Bronx, sus dibujos del metro y su nivel de maestría tipo Masterclass
- La historia personal del artista ha sido parte del marketing del arte desde hace mucho tiempo, pero en casos como Vincent van Gogh o Frida Kahlo, primero fueron las pinturas las que atrajeron interés, y luego la biografía pasó a formar parte de su fama
- Hoy, en las galerías, la vida personal y la narrativa pesan más, y las redes sociales añaden otro cambio
- Muchas personas sienten que tienen una relación con Rodriguez sin haber experimentado directamente sus pinturas
- En ese tipo de relación, la crítica puede recibirse no como un juicio sobre la obra o un análisis de un fenómeno mediático, sino como un ataque a una persona querida
- El comentario “¿Y si fuera tu hijo?” simboliza bien esa reacción
- El objetivo de una exposición pública es comprobar si puede captar el interés de personas que no conocen personalmente al artista
- Los fans parecen estar mucho más comprometidos con la persona online de Rodriguez que con las obras en sí
El poder de la estética parasocial
- Una “relación parasocial” se refiere a la amistad imaginaria y unilateral que las personas construyen en su mente con celebridades o influencers
- El caso de Rodriguez como “el pintor más popular del mundo” muestra que la estética parasocial puede convertirse en una fuerza cultural poderosa
- Esa fuerza puede ser más potente, o al menos más accesible, que el interés por la pintura sobre un lienzo
- Si un artista que vende simpatía y buenas vibras alienta reacciones malintencionadas ante cada reseña que no le gusta, le será difícil construir una carrera sostenible
1 comentarios
Comentarios de Hacker News
Si tu marca vende simpatía y buena vibra, creo que es completamente falso decir que alentar este tipo de reacciones malintencionadas cada vez que aparece una mala reseña no es una estrategia de carrera sostenible
Más bien, parece una ilusión cargada de deseos, y es muy probable que sea casi al revés. Provocar una pelea contra un enemigo imaginario bien elegido es una forma efectiva de promocionar una marca basada en virtudes
Convierte a una audiencia pasiva en partidarios activos que participan en el movimiento, y es posible que muchas de las personas que atacaron a este crítico de arte hayan escrito su primer comentario para defender a este artista. Fue como decir sutilmente “ayúdenme” y la audiencia respondió
El crítico pensó que los videos de TikTok parecían manipulados y planeados por un equipo de relaciones públicas con buen manejo de medios, y también es posible que incluso los ataques persistentes y organizados contra él hayan sido planeados y coordinados
Veo mucho contenido de creadores de TikTok respondiendo a comentarios negativos, y al principio pensaba: ¿por qué amplifican a los haters en vez de a sus fans? Luego me di cuenta de que ese tipo de videos es el que mejor consigue likes, vistas y compartidos
Cuando muestras comentarios de odio, se activa el instinto tribal del público, y nos dan ganas de ponernos del lado del creador y poner al hater en su lugar
Pero si cada vez que reciba más críticas en el futuro reacciona de forma poco profesional, como una reina del drama profundamente ofendida, la gente que se hizo fan por lo “amable” podría empezar a irse
Eso también podría golpear sus ingresos. La gente que vino por el drama probablemente no sea clientela que paga, sino más bien trolls de internet
Si buscas patrones mirando solo las últimas décadas, o si intentas encontrar esa curvatura dentro del presente, puede parecer así, pero si das un paso atrás y miras toda la historia humana e incluso lo que sabemos de la prehistoria, creo que es difícil verlo de esa forma
Es una historia interesante
HN es la única red social que uso, aparte de lo que mis amigos me mandan a propósito
Lo malo de las relaciones parasociales es que consumen tiempo que antes habría ido a relaciones humanas reales, sin dar a cambio una recompensa equivalente
En muchos sentidos, el genio ya salió de la lámpara y la caja de Pandora ya se abrió, pero la economía de la atención podría ser la tecnología más ingeniosamente dañina que se haya inventado hasta ahora
Me hace pensar en lo vacías que deben de estar las personas que atacan al autor
Cuando alguien adopta a una persona o una idea como parte de su identidad, cualquier ataque contra esa persona o esa idea se vuelve un ataque muy personal contra sí mismo, y la reacción se vuelve instintiva e irracional. Incluso da la impresión de que las funciones superiores del cerebro se inhiben
He visto muchas veces a gente desmoronarse cuando atacan aquello que sacralizó, y en algunos casos incluso volverse violenta. Lo que cambió hoy es la velocidad con la que alguien puede ascender a una posición de adoración así
Parece una US magazine andante, y me incomoda cómo trata los materiales promocionales como si fueran escrituras sagradas. Esas celebridades forman parte de su vida, pero ellas ni siquiera saben que existe
No entiendo qué cambiaría eso. Parte de la extraña premisa de que el crítico “atacó” al artista sin motivo y lo hizo sentir mal
Es como si un desconocido le exigiera al crítico empatizar con el pobre artista, lo cual es bastante extraño
Aunque dicen que es “el más popular del mundo”, igual me interesa bastante la estética y es la primera vez que oigo de esta persona.
Parece que la corriente popular dominante se ha vuelto tan conservadora respecto a la crítica que roza el fascismo. La positividad está en un punto en el que niega a su opuesto.
La reacción del artista también fue rara y no vio su propia contradicción. Dice “solo eres una persona con una opinión”, pero mis seguidores también son personas con opiniones propias, y aun así parece asumir que esas opiniones siempre deben ser positivas.
Mucho arte en realidad está muy cerca de la artesanía. Tiene destreza técnica y le parece bello a gente que ha ido a un museo una o dos veces. Y hay bastantes personas así, que se impresionan de que alguien pueda dibujar de manera realista.
Pero, si se considera la rica historia del arte, la representación realista es apenas un requisito mínimo, no el núcleo del buen arte. Ese tipo de obras al final resultan menos interesantes más allá de eso.
Les falta algo como la sonrisa de la Mona Lisa, ese algo en las pinturas de Hopper, los cuervos sobre el campo en una pintura de Van Gogh, o el azul de Yves Klein.
Si tiene técnica pero le falta el núcleo como arte, al final queda vacío. Si el único impacto que tiene su obra en el mundo es pelearse con críticos, entonces habría que preguntarse por qué hace lo que hace.
Dibujar gente en espacios públicos es algo bastante básico para quienes estudian una carrera de arte; no es nuevo ni original.
Sin duda es muy hábil para conseguir audiencia, y los retratos que se ven también parecen bastante bien logrados. Desde que existe la fotografía, el realismo ocupa una parte muy pequeña del arte, y fuera de TikTok tampoco tiene un gran mercado.
Pero saber manejar la crítica también es una habilidad necesaria, y él parece carecer de ella. Una persona es artista y los otros 8 mil millones son críticos.
Los críticos de arte lo ven como “una persona que dibuja muy bien”, mientras que millones lo ven como “el mejor pintor contemporáneo”. Porque el discurso sutil sobre arte no está en el centro de la atención social.
El mundo del arte que ven los artistas como participantes y el que ve el resto del mundo no son lo mismo. Esta gente de TikTok es para el arte lo que la lucha libre televisada es para las artes marciales: personas muy hábiles mostrando técnicas impresionantes, ante todo para entretener.
¿Es arte? Tal vez. O, según una masa ansiosa enfurecida con las partes indiferentes u hostiles del mundo, definitivamente lo es.
Más adelante decidiré si debería avergonzarme de no conocerlo y de seguir sin importarme demasiado, pero los 15 minutos que le dediqué a este fenómeno fueron interesantes.
He visto demasiadas veces este tipo de comportamiento infantil de piel muy delgada, y recuerdo especialmente un caso de hace algunos años.
Un conocido bloguero de aprendizaje de idiomas publicó una reseña de cierto sitio de aprendizaje. Ese sitio lo había creado otro bloguero con quien ya había tenido varios choques de opinión.
La reseña era en general positiva, pero el otro bloguero se sintió desproporcionadamente herido por algunas críticas presentadas con cortesía y precisión.
Publicó una “reseña” burlona del blog donde había aparecido esa reseña, y sus seguidores también acosaron al reseñista en varios foros en línea.
No es que esperara que algún rincón de internet se convirtiera en un renacimiento de los salones de la Ilustración, pero al menos esperaba que no terminara en un linchamiento colectivo virtual; fui ingenuo.
Cuando estaba en la escuela de cine, había una persona muy amable que era bastante popular en todo el grupo, y a mí también me caía muy bien.
Siempre recibía elogios en las clases de crítica. La verdad, a mí su trabajo siempre me parecía bastante promedio, pero como era tan amable, nadie le daba retroalimentación honesta.
Un día, el balance de blancos de una película que llevó a clase estaba tan desastroso que no pude dejarlo pasar, así que levanté la mano y dije: “El balance de blancos está tan mal que todos parecen tener ictericia severa. Es lo único que se nota y no ayuda a la película”.
Parecía ser la primera vez que recibía retroalimentación directa, y salió del salón llorando. Después de eso, la gente de la clase me atacó muchísimo, y hubo quienes no me hablaron por una semana.
Fue realmente frustrante porque a todos les caía tan bien que no querían herir sus sentimientos.
Más adelante me reuní a solas con el profesor de crítica para explicarle la situación, y me dijo que en mi carrera tendría que dar mucha retroalimentación, pero que es difícil saber cómo va a reaccionar la gente. Algunas personas empiezan una guerra y otras mejoran.
Me aconsejó que, para no inclinar las cosas hacia la guerra, siempre encontrara primero algo bueno que decir, y desde entonces he seguido ese consejo y me ha servido bastante.
Decir “todos parecen tener ictericia severa” es un poco excesivo. Se pudo haber suavizado un poco diciendo algo como “lamentablemente el balance de blancos está muy mal. Es lo único que se nota y no ayuda a la película”.
Aun así, pensé que el texto original era un buen ejemplo de cómo dar retroalimentación negativa.
Hay que darle a la persona la mayor oportunidad posible de salvar las apariencias. También hay que suavizar la crítica y elegir bien las palabras; la franqueza directa no funciona bien en todas las situaciones.
Al final llegué a la misma fórmula: primero hay que interpretar la intención del artista de la manera más sólida posible. Así, la crítica deja de dirigirse a la persona y pasa a dirigirse a esa intención reforzada.
Estaría bien que Ben Davis hiciera una exposición de arte propia en la que publicara todos los mensajes de odio que recibió.
Podría ponerle un título como “Conversaciones con Devon y sus seguidores”.
Incluso podría incluir una instalación donde un performer represente literalmente las amenazas escritas en los mensajes contra un muñeco de Ben Davis. Algo como: “Aquí, siguiendo el mensaje de odio enviado por ShadyFan23 de Facebook el $date, se está disparando un lanzallamas contra una pequeña maqueta de la casa de Davis”.
Hace más de 15 años escribí una reseña de un libro de programación en Amazon.
El autor publicó en su blog no una reseña de mi reseña, sino una reseña sobre mí. Tomó como objetivo todo lo que pudo encontrar sobre mí en el internet público.
El texto es realmente bueno y ofrece una perspectiva fresca sobre cómo nosotros, como público, o como una parte del público con visiones del mundo muy distintas, percibimos las obras creativas y a sus creadores.
Últimamente, esa percepción parece haber cambiado por la estructura de incentivos de las redes sociales.
Aun así, puede que la relación triangular entre artista, fan y crítico ya existiera, en una escala menor, hace 100 o 200 años.
La reseña original sobre este pintor está aquí: https://news.artnet.com/opinion/devon-rodriguez-painter-tikt...
Bromas aparte, la reseña no se siente excesiva ni injusta. Considerando que cualquier reseña es un texto de opinión, lo que sí fue excesivo fue la reacción.
Es a la vez difícil de entender y repugnante que una celebridad pueda convertir tan fácilmente en arma a una masa de gente parasocialmente entusiasmada con ella y apuntarla contra alguien como si fuera un cañón de turba.
Da pena ver qué tan rápido el tribalismo y la mentalidad de rebaño llevan al control y la manipulación.