La era del promedio (2023)
(alexmurrell.co.uk)- En toda la cultura creativa y comercial, las convenciones y los clichés están ganando fuerza frente a la individualidad, y el interiorismo, la arquitectura, los autos, la apariencia, los medios y el branding están convergiendo hacia formas cada vez más parecidas
- Los alojamientos de AirBnB, las cafeterías y los restaurantes comparten una estética AirSpace de muros blancos, madera natural, focos Edison y logos sans serif, repitiendo una atmósfera familiar y segura mientras promueven “la experiencia local auténtica”
- Los departamentos estadounidenses de mediana altura y bajo costo, los SUV globales, los autos monocromáticos, el Instagram Face, y las películas y juegos de franquicia están reduciendo su variedad formal bajo presiones como regulación, costos, pruebas, plataformas y concentración de mercado
- La publicidad de marca y la identidad visual también reutilizan fórmulas repetibles como el Shelfie, fondos pastel, logos sans serif planos y frases como “Find Your X”, atraídas por las referencias online y el efecto del moodboard
- Cuanto más se concentran todas las categorías en estilos seguros, más fácil les resulta destacar por diferenciación y originalidad a las marcas y creadores que toman otro camino
“People’s Choice” y el gusto promedio
- A comienzos de los 90, Vitaly Komar y Alexander Melamid contrataron a una empresa de investigación de mercado para averiguar qué querían los estadounidenses en una obra de arte
- Marttila & Kiley Inc. encuestó durante 11 días a 1,001 ciudadanos de EE. UU. sobre color, ángulo, pincelada, estado de los personajes y paisaje de fondo
- Los dos artistas pintaron cuadros con base en los resultados y repitieron el mismo proceso en varios países como Rusia, China, Francia y Kenia
- La serie “People’s Choice” buscaba crear obras únicas en colaboración con personas de cada país y cultura, pero al reunir las opiniones de más de 11,000 personas de 11 países, el resultado fue casi la misma pintura
- Grayson Perry resumió que casi todos los países querían “algunas personas, un animal en primer plano y un paisaje mayormente azul”
- Komar recibió resultados parecidos al recorrer varios países y pintó paisajes azules similares, diciendo que “buscábamos la libertad y encontramos la esclavitud”
- Este caso muestra que, aunque las personas se consideran individuos, en realidad sus gustos se parecen mucho más de lo que les gustaría admitir
Interiorismo: la misma habitación en AirBnB y en las cafeterías
- Laurel Schwulst descubrió en 2011, mientras buscaba fotos de habitaciones en AirBnB para redecorar su departamento en Nueva York, que los alojamientos de todo el mundo se parecían entre sí
- Alojamientos en Brooklyn, Osaka, Río de Janeiro, Seúl y Santiago mostraban atmósferas similares aun cuando prometían “personas reales y autenticidad”
- Se repetían muros blancos, madera natural, máquinas Nespresso, sillas Eames, ladrillo expuesto, repisas abiertas y focos Edison
- A este estilo se le llamó “Modern Life Space”, “International AirBnB Style”, “Brooklyn Look” y AirSpace
- Kyle Chayka considera que la madera reciclada, los focos Edison, la iluminación industrial reacondicionada, el interiorismo rústico, los logos sans serif y los acentos de color cliché transmiten familiaridad y comodidad a las personas con alto poder adquisitivo y gran movilidad
- La misma estética se expandió más allá de las viviendas hacia cafeterías y restaurantes
- Shoreditch Grind en Londres y Takk en Manchester no son cadenas ni responden a una misma empresa, pero comparten mesas de madera, grandes ventanales, lámparas colgantes y focos Edison
- Four Barrel en San Francisco, Toby’s Estate en Brooklyn, The Coffee Collective en Copenhague y Bear Pond Espresso en Tokio también aparecen como ejemplos de cafeterías muy parecidas entre sí
- Restaurantes ya existentes como Dickey’s Barbecue, locales en Chinatown de Toronto y Holler & Dash de Cracker Barrel también adoptaron pizarras con menú y madera reciclada
Arquitectura: no-lugares y five-over-one
- El concepto de non-place (no-lugar) de Marc Augé se refiere a entornos secos marcados por la movilidad y el anonimato, como aeropuertos, áreas de descanso y hoteles
- Estos espacios priorizan la función y la eficiencia por encima de la expresión humana y la conexión social
- En 1995, Rem Koolhaas preguntó en «The Generic City» si la ciudad contemporánea avanzaba hacia un estado donde “todo es igual”, como un aeropuerto
- La pregunta extiende las características estériles del no-lugar a la ciudad entera y aborda cómo la convergencia se vuelve posible cuando se abandona la identidad
- En EE. UU., los edificios de departamentos de mediana altura construidos rápido y barato se convirtieron en el caso emblemático de la arquitectura uniforme
- Justin Fox explica que la estructura económica de madera impulsó la expansión de estos edificios medianos en forma de caja, presentes en casi todas las ciudades estadounidenses
- Suelen tener entre 3 y 7 pisos, y se usan no solo para renta sino también para residencias estudiantiles, condominios, hoteles y centros de vida asistida
- Sus fachadas se cubren con fibrocemento, metal, estuco y ladrillo, y este estilo también recibe nombres como Fast-Casual Architecture, McUrbanism y five-over-one
- En 2017 se completaron 187,000 viviendas nuevas en edificios estadounidenses de 50 unidades o más, la cifra más alta desde que el Census Bureau comenzó a registrarla en 1972
- Según un cálculo informal de Fox, más de la mitad correspondía a edificios medianos en forma de caja
- Coby Lefkowitz atribuye esta convergencia a regulaciones arquitectónicas, aumento del costo del suelo, consolidación de la industria y ahorro mediante la reutilización del mismo plano en distintos terrenos
- Critica que en ese proceso se ignoran las diferencias regionales y climáticas entre ciudades como Portland, Maine y Portland, Oregon, o entre Filadelfia y Kansas City
- Los espacios de oficina también cambiaron en la misma dirección
- Heather Smith sostiene que los office parks suburbanos y Silicon Valley comparten edificios bajos, retiros respecto a la calle, estacionamientos y complejos autocontenidos separados por árboles
Autos: túneles de viento, plataformas y monocromía
- Jim Carroll sintió en 1983 que todos los autos se estaban pareciendo, y atribuyó ese fenómeno a que todos debían pasar las mismas pruebas en túnel de viento
- La interpretación es que los fabricantes convergieron de forma independiente hacia la misma forma, proporción y dimensiones óptimas para mejorar el consumo de combustible
- La similitud de los SUV modernos se hace evidente al comparar Hyundai Santa Fe, Acura RDX, Volvo XC60 y BMW X3
- Los cuatro modelos tienen un ancho de 75 pulgadas y la mayoría mide 66 pulgadas de alto; solo el Volvo mide 65
- La diferencia de largo es de apenas 3 pulgadas como máximo, y comparten ventanillas traseras laterales pequeñas, detalles cromados y formas que evitan ángulos rectos
- Entre las causas de esta similitud, además de las pruebas en túnel de viento, están la plataforma compartida de los grandes grupos automotrices, el diseño para mercados globales y la fabricación eficiente
- Ian Callum, quien lideró el diseño en Jaguar-Land Rover durante 20 años, dice que los autos se diseñan para los países y consumidores más amplios posibles
- Antes de empezar un boceto, el diseñador recibe las dimensiones del departamento de packaging, definidas al milímetro para cumplir con el túnel de viento, las regulaciones gubernamentales de seguridad y los requisitos de espacio de carga
- El color de los autos también converge hacia gamas monocromáticas
- Según datos compartidos por Jökull Solberg, en 1996 alrededor del 40% de los autos vendidos eran negros, blancos, plateados o grises; 20 años después, la cifra subió a 80%
- Entre las posibles causas se mencionan los colores base, la decoloración de colores vivos, la preferencia por tonos seguros en épocas inestables, el mercado de segunda mano y la influencia del diseño sobrio de los smartphones, aunque nada es concluyente
- Los logos de las marcas de autos también se movieron hacia formas más planas y simples
- En septiembre de 2020, Vauxhall cambió su logo, antes similar a una insignia cromada 3D, por una versión más plana, delgada y simple
- Audi presentó un rebranding minimalista en 2018, y Volkswagen, BMW, Toyota y Nissan también mostraron logos planos
Personas: Instagram Face y la sensación de clonación en la moda
- En diciembre de 2019, Jia Tolentino abordó el fenómeno del Instagram Face, donde celebridades e influencers se parecen cada vez más entre sí
- Este rostro se describe como piel lisa, pómulos altos y llenos, ojos felinos, pestañas largas, nariz pequeña y prolija, y labios voluminosos
- Esa apariencia se resume como el resultado conjunto de al menos tres corrientes
- El mercado de procedimientos inyectables como Botox y fillers expandió el cambio físico
- Apps como FaceTune popularizaron el retoque digital
- Técnicas de maquillaje como strobing y contouring cambiaron la impresión de la estructura facial
- La FDA aprobó el Botox en 2002 para prevenir arrugas, y luego los fillers de ácido hialurónico como Juvéderm y Restylane pasaron de rellenar líneas finas a modificar la mandíbula, la nariz y la estructura de las mejillas
- Los procedimientos duran de 6 meses a 1 año, cuestan menos que una cirugía y se promocionan por su accesibilidad, con frases como que una persona puede ponerse Botox y volver a la oficina de inmediato
- El precio promedio por una jeringa de filler es de $683
- Los filtros digitales y FaceTune permiten lograr una apariencia similar sin pagar el costo de un procedimiento real
- Rebecca Jennings considera que el Instagram Face está ligado a las plataformas digitales, y que incluso quienes naturalmente ya tienen ese aspecto refuerzan rasgos “algorítmicamente perfectos” con herramientas como FaceTune
- Kim Kardashian aparece repetidamente como punto de referencia del Instagram Face
- El maquillista Colby Smith dice que el objetivo de todas las estrellas de redes sociales es parecerse a ella
- El cirujano plástico de Beverly Hills Jason Diamond afirma que cerca del 30% de sus pacientes lleva fotos de Kim o de alguien parecido a Kim
- Vivienne Westwood criticó que también en la forma de vestir las personas parecen clones y, al ser entrenadas como consumidoras, consumen demasiado
Medios: fórmulas de póster y concentración en franquicias
- Christophe Courtois recopiló a comienzos de los 2010 pósters de películas ajustados a fórmulas muy parecidas
- En las comedias románticas se repetía la composición de hombre y mujer espalda con espalda sobre fondo blanco; en el cine de terror, el close-up de un ojo; y en las películas de acción, la figura de espaldas con ropa negra
- Steven Soderbergh encuentra en las pruebas la razón por la que pósters, tráilers y anuncios de TV se vuelven similares
- Explica que los elementos interesantes obtienen puntajes bajos en las pruebas y se eliminan, haciendo que todo termine pareciéndose
- Adam Mastroianni analizó las 20 películas más taquilleras de cada año desde 1977 y las clasificó según si eran secuelas, precuelas, franquicias, spin-offs o reboots
- Hasta 2000, cerca del 25% de las películas más taquilleras eran de este tipo de “multiplicity”
- Desde 2010, la cifra superó el 50% cada año, y en los años recientes se acerca casi al 100%
- En 2021, solo 1 de las 10 más taquilleras fue original: Free Guy; en 2020 fueron 2, y en 2019, ninguna
- Los ingresos del top 20 representaban cerca del 40% de la taquilla del top 200 hasta 2015, pero en 2021 superaron el 60%
- En el mercado editorial también se repiten los puestos altos
- Antes era raro que un autor colocara varios libros en el Top 10 del mismo año, pero desde 1990 eso ocurre casi todos los años
- En 1998, Danielle Steel fue la primera en poner 3 libros en el Top 10 de un mismo año
- En los años 50, apenas más de la mitad de los autores del Top 10 ya había entrado antes; hoy la proporción se acerca al 75%
- Se mencionan como ejemplos repetidos la fórmula de títulos de novela del tipo “The Girl with…” y el uso de groserías en títulos de autoayuda
- Los videojuegos también aumentaron su dependencia de las franquicias
- A fines de los 90, la proporción de juegos de franquicia entre los más vendidos era menor al 75%, pero desde 2005 está cerca del 100%
- Se citan como ejemplos el remake de The Last of Us, el remake de Call of Duty: Modern Warfare II, Street Fighter 6, Final Fantasy XVI y la reimaginación de System Shock
Marcas: fórmulas publicitarias, blanding y taglines repetidos
- Desde el anuncio “shelfie” de Clinique en 1982, varias marcas como Selfridges, e.l.f. y Billie han producido anuncios con una composición similar
- El formato base consiste en fondo blanco, repisa de vidrio, frascos de pastillas y el interior de un botiquín con productos de la marca
- Además de la composición de repisa, en la publicidad se repiten fotos donde el cielo se refleja en un espejo para hacer que el producto parezca flotar, imágenes que refractan el producto con gotas de agua y composiciones frente a fondos falsos que recuerdan a un estudio barato de Sears
- Estas composiciones aparecen tanto en los feeds de Instagram de grandes marcas de bebidas como en los de marcas indie de skincare
- Desde los 2010, el estilo tipo Shelfie fue adoptado ampliamente por marcas DTC con prioridad digital
- Elizabeth Goodspeed explica que depender de las mismas plataformas online y de una enorme cantidad de imágenes de referencia genera un efecto moodboard
- La homogeneidad visual deja de funcionar como tendencia y se vuelve más bien un meme remixado y diluido hasta formar una sola masa visual
- En identidad de marca también se expandió el blanding
- Thierry Brunfaut y Tom Greenwood usaron esta expresión en un artículo de Fast Company de 2018
- La fórmula se resume en nombres que suenan inventados, tipografía sans serif, composición limpia y legible, espacio en blanco bien dosificado, tono directo, ausencia de un logo claramente definido, ilustraciones brillantes y colores intensos
- AirBnB, Spotify y eBay son casos de marcas que cambiaron logos tipográficos coloridos y expresivos por versiones más rectas, estrictas y calmadas
- Ben Schott considera que las marcas bland son simples, neutras y planas, y usan paletas pastel, ilustraciones adorables y expresiones tipo iconos de Noun Project
- Aunque el sector tecnológico lideró esta tendencia, la identidad plana y sin vida se expandió desde la moda de lujo hasta el cuidado personal masivo
- Los taglines también repiten la misma estructura
- Shai Idelson reunió 27 marcas que usan la fórmula “Find Your X”, entre ellas Lucozade con “Find Your Flow”, Rightmove con “Find Your Happy” y Volvic con “Find Your Volcano”
- La misma lógica continúa con la fórmula “X, Your Way”, con frases como “Indulge, Your Way” de Nespresso, “Sound, Your Way” de Sonos y “Dun, Your Way” de Dunelm
La oportunidad que deja la era del promedio
- La homogeneidad aparece no solo en interiorismo, arquitectura, autos, apariencia, medios y marcas, sino también en fotos de Instagram, tuits, TV, iconos de apps, skylines, sitios web e ilustraciones
- Entre las posibles causas están la búsqueda de la seguridad de lo familiar en tiempos inestables, la obsesión con cuantificar y optimizar, y la globalización de la inspiración
- Así como Komar y Melamid produjeron la “elección de la gente” en el arte, las empresas modernas están cerca de producir la elección de la gente en casi todas las categorías creativas
- Cuando todos los anaqueles de supermercado y todas las industrias siguen las mismas convenciones, las marcas y empresas audaces pueden tomar otra ruta para volverse distintas (distinctive) y disruptivas (disruptive)
- Dado que la cultura visual se ha movido en la misma dirección, hace falta abandonar la conformidad, evitar lo predecible y reintroducir la originalidad
1 comentarios
Opiniones de Hacker News
En cierta crítica arquitectónica hay un claro esnobismo. Lamentar la uniformidad de los “edificios medianos de madera, cuadrados y poco memorables” que ofrecen departamentos al público es una crítica que podría escribir alguien que no se preocupa por la renta.
Austin tuvo cierto éxito bajando las rentas al construir en masa esos edificios medianos cuadrados y comunes, y eso ya es bastante aceptable.
Para viajar lo suficiente como para notar que muchas partes del mundo se parecen, de entrada hace falta cierto dinero. A los turistas adinerados que no encuentran suficiente variedad en sus destinos, que les toquen el violín más pequeño del mundo.
Además, los pueblos mediterráneos del sur de Francia, Croacia y Grecia también se parecen bastante, con calles estrechas, techos de terracota y muros de piedra revocados que se repiten. Las diferencias regionales son de un nivel que solo suele captar el ojo de un arquitecto entrenado.
En cualquier época, la gente valora más una vivienda que pueda construirse barato con los recursos disponibles que la exhibición de identidad. Solo que, en la era de la logística global y la producción industrial, “recursos disponibles” ya no significa materiales locales.
Si la mejora del nivel de vida de la mayoría genera cierto grado de uniformidad, simplemente puedo aceptarlo.
La monocultura global fuera de la arquitectura de la que se queja el texto, vista con optimismo, también puede ser una señal de que el mundo se está acercando, en la medida en que una cafetería hip en NYC también se vuelve una cafetería hip en Shanghái y Liverpool. No me gusta que todo se vuelva igual, pero también da esperanza de que el mundo empiece a integrarse.
Los edificios cuadrados también son mucho más perdonables si en la ciudad hay algo de personalidad mezclada. En Ámsterdam también hay edificios cuadrados por todas partes, pero sus riberas y puentes bonitos, y algunas obras distintivas de arquitectura moderna, le dan una personalidad real.
Esa arquitectura probablemente no encajaría en un lugar como Canadá, pero el mundo entero está convergiendo hacia estilos que quizá no sean los más adecuados para cada lugar. Por ejemplo, me pregunto por qué en países calurosos se construyen rascacielos de vidrio en vez de edificios cuyo diseño y materiales ayuden por sí mismos a regular la temperatura.
También me cuesta aceptar la idea de que considerar la identidad de un lugar sea esnob. Construir vivienda accesible es obviamente bueno, pero eso no significa que no debamos dedicar tiempo a planear las ciudades donde vamos a vivir. Si el único objetivo es construir mucho y barato, varios países levantaron bloques sin rostro y terminaron con problemas mayores que la renta. Me parece más problemático pensar que, porque funcionó en Austin, otros lugares deberían construir exactamente lo mismo.
Aunque nunca vaya a ir en persona, no quiero que todos los países se vean iguales. La gente pobre también, en general, puede comprarse un smartphone barato y disfrutar videos del extranjero.
El artículo dice que los cafés y restaurantes se han vuelto parecidos, pero el cambio más importante es que están desapareciendo las cocinas locales y todos los sabores se están volviendo similares.
He visto esta tendencia desde niño en varias ciudades de España, donde iba a visitar a mi familia. En Bilbao, los pintxos/tapas tradicionales se van borrando poco a poco y son reemplazados por combinaciones llamativas de mayonesa con un estilo “internacional” que parece hecho para circular bien en redes sociales.
Un tema reciente de un newsletter semanal sobre cultura española que recibo también trataba sobre cómo están desapareciendo los restaurantes tradicionales mallorquines y siendo reemplazados por restaurantes más genéricos de comida “española” adaptados a turistas.
Lo he visto en casi todas las ciudades que visité en la última década, y también en Estocolmo, donde vivo ahora, así que parece un fenómeno general difícil o imposible de revertir.
Ahora vivo en EE. UU. y viajo seguido a Europa, pero siento que la comida se está homogeneizando en una mala dirección.
Hace unos 10 años, cuando mis ingresos empezaron a subir, comencé a ir a restaurantes con estrellas Michelin por la “novedad”, pero después de haber ido a suficientes, las similitudes entre ellos se notan más que las diferencias. Se volvió mucho más difícil encontrar restaurantes auténticos, buenos y realmente antiguos, de esos que no han cambiado en décadas, en lugares como Lyon. Como pista: esos restaurantes suelen tener una calificación en Google de entre 3.9 y 4.1. Los estadounidenses tienden a bajarles la puntuación porque no les gusta algún aspecto de la comida o la cultura, lo que en realidad refuerza el punto del artículo.
Lo segundo que pensé es que quizá el mercado nos está diciendo que no necesitamos tanta cultura culinaria. En el mundo probablemente haya más de 100 culturas gastronómicas propias, pero ¿cuánta gente las ha probado todas? Tampoco debe de haber tanta gente que se haya cansado de muchas de ellas y busque algo todavía más nuevo.
Mallorca es una de las zonas más turísticas de España. Si alguien ya está cansado de la comida española genérica, probablemente se esté yendo a otras regiones de España menos visitadas por turistas, y es más probable que allí se conserve por casualidad una cultura culinaria más de nicho.
Dijiste que esto ocurre en todas las ciudades que visitaste, pero también importa cuántas de esas ciudades estaban fuera de las rutas turísticas habituales.
Los tacos de México combinan tortillas de maíz con rellenos a base de res y cerdo, y el ceviche de Perú también es un ejemplo de comida criolla. Puede que ahora estemos en una etapa en la que el péndulo se inclina hacia la uniformidad, pero al final surgirán nuevas cocinas.
Muchos restaurantes, en especial grandes cadenas como Applebee's, IHop y Waffle House, dependen de este modelo porque así necesitan contratar menos personal de cocina. En Norteamérica, Sysco es un actor enorme que domina este mercado, así que es algo muy común. No sé si en España está pasando lo mismo.
No estoy seguro de si este artículo intenta hacer que el fenómeno se vea como algo negativo.
Cada década crea un estilo propio, y ese estilo se difunde hasta que deja de ser distintivo.
Las cafeterías de la tercera ola se parecen tanto entre sí porque surgieron en el punto más alto de la estética farm-to-table. Curiosamente, esa estética nació como respuesta a la uniformidad tipo Chilis y Starbucks de los strip malls de los años 90. Recuerdo que los diseñadores se emocionaban cuando encontraban tablones de madera de graneros derrumbados para usarlos en interiores.
Ahora, cuando la gente se canse del estilo farm-to-table, pasará a otra cosa. Cuando miremos atrás dentro de 50 años, esta “uniformidad” de la que habla el autor será, en gran medida, uno de los elementos que definan los años 2010 y 2020, junto con el nombre que le pongan los historiadores.
https://lab.sciencemuseum.org.uk/colour-shape-using-computer...
Quizá el sector tecnológico también pueda aprender de esto.
La frase citada en el texto, “buscando la libertad, descubrió la esclavitud”, es la clave.
Todos los padres, todos los mecenas aristocráticos y condescendientes, toda “élite”, tienen su propia idea de cuál es la mejor “libertad” para los demás.
Pero la gente responde: “¡Boaty McBoatface!”.
En ciberseguridad queremos que la gente esté segura, pero la gente dice: “denme TikTok, denme Microsoft”. ¿Rousseau habría querido que nos “obligaran a ser libres”?
Los interiores de los 70, llenos de sofás de cuero, paneles de madera y la sensación desaturada de las fotos antiguas en película, se ven anticuados. Cuesta imaginar que alguien vea los interiores HD blancos y limpios de hoy y diga: “wow, eso sí que está pasado de moda”, pero dentro de unas décadas es muy probable que la gente sienta exactamente eso.
En la parte de interiores y arquitectura no se mencionan la usabilidad/accesibilidad, y casi tampoco se mencionan la regulación ni los costos.
Crear interiores y arquitectura nuevos que sean amigables para el usuario y accesibles, cumpliendo normas escritas con sangre, es caro y difícil. Por eso, la gente con presupuesto limitado no tiene más opción que copiar y pegar diseños existentes.
Puertas, pasillos, esquinas, rampas, baños, etc., deben ser seguros y adecuados para niños pequeños, adultos mayores, personas con discapacidad visual y usuarios de silla de ruedas. Los objetos también deben estar ubicados de modo que residentes, usuarios, visitantes y clientes puedan recorrer el espacio de forma intuitiva sin tener que preguntar cada vez. La reutilización es algo previsible y natural.
En relación con esto, hoy mucha gente parece ver lo “alternativo” no como una verdadera genialidad, sino como algo raro solo para parecer raro. No digo que siempre sea así, pero definitivamente hay muchas alternativas bastante malas.
Lo mismo pasa con el diseño industrial. Si usas un diseño común, puedes usar piezas estándar y reutilizar procesos de fabricación ya desplegados. Un diseño completamente original exige reequipar instalaciones y repetir pruebas como las de seguridad del producto.
Lo que vemos quizá sea una clase campesina posindustrial, limpia y tecnológicamente avanzada.
Claro que esta observación también podría ser una tontería. ¿Las casas de los ultrarricos también se parecen todas? ¿Cómo será la casa de Jeff Bezos? Si uno mira fotos del interior de superyates, claramente hay similitudes. Aunque ahí también pesan mucho las restricciones de ingeniería. Es algo así como “el mar diseña el barco”.
Las cosas alternativas también suelen reciclar viejos clichés. La genialidad original existe, pero es bastante rara.
Si una forma de hacer una cirugía resulta rentable y además da buenos resultados, otros cirujanos aprenden ese método. Ya no hace falta una forma nueva o diferente. Cuando la información se difunde, otros médicos usan el mismo método, y ese tratamiento se estandariza en todo el mundo.
Lo mismo está ocurriendo con las ciudades. Además, muchas veces los mejores estudios de diseño se encargan de proyectos en todo el mundo.
Un ejemplo interesante es Hyundai/Kia/Genesis. Contrataron mucho talento alemán, y ahora sus diseños de autos son muy populares y se parecen a los autos alemanes. El Elantra N fue diseñado bajo Bierman, que trabajó en la división BMW M, y ahora se convirtió en un auto con muy buena relación calidad-precio que puede competir en pista con autos más caros.
El problema es especialmente grande en restaurantes, y algunos son tan ruidosos como para causar daño auditivo.
Si hablamos solo de libros que llevan “fuck” en el título, eso es simplemente hacer dinero. The Subtle Art fue un éxito, y recuerdo que a mí también me pareció entretenido leerlo. Después surgieron imitaciones sin originalidad como hongos.
Yo también caí y tomé uno de esos libros pensando que era una secuela, pero era una sarta de tonterías tremendamente aburrida y lo dejé casi de inmediato.
Creo que detrás de la mayoría de las demás modas también se mueve el dinero. Se quieren construir casas con la forma que ya demostró lograr el mayor precio de venta; se quieren hacer autos que se parezcan al modelo más vendido de los últimos 10 años; las cafeterías quieren parecerse a cafeterías exitosas para atraer más clientes; y las cuentas de influencers quieren parecerse a otras cuentas de influencers para maximizar patrocinios e ingresos publicitarios.
Por eso siguen saliendo reboots, y si no son reboots, son secuelas, precuelas o reinterpretaciones. Todo arte se volvió una inversión y tiene que generar retorno, así que nadie quiere arriesgarse con ideas no probadas.
La razón por la que las paredes de las casas son blancas es que la mayoría de la gente no cambia el valor predeterminado. No le importa tanto el color de las paredes y sabe que, cuando algún día venda, tendrá que volver a pintarlas de blanco.
Alguna vez escuché que los 90 fueron la era de la referencia, y siento que su influencia duró demasiado. Cosas como el auge de los muebles mid-century de segunda mano, la estética “industrial” y las esquinas redondeadas por todos lados. Incluso los smartphones se sienten más como una referencia a las películas de ciencia ficción de los 60, y creo que el caso Apple contra Samsung también iba por ese lado.
Entre los servicios bajo demanda y la piratería fácil de bienes digitales, al principio parecía que la calidad individual mejoraba, pero al final todo eso parece haber contribuido a que todos converjan hacia el “promedio”.
Aun así, la originalidad aparece en distintos lugares. Mandy (2018) fue excelente, y también Scavengers Reign (2023) y Breaking Bad. Landscape FM fabrica equipos de audio realmente interesantes. Creo que el hardware y el software de código abierto hacen posible mucho de esto. Pero según el modelo de negocio, pueden habilitar tanto a los pequeños como a los grandes, y por eso los pequeños también corren el riesgo de salir perjudicados.
Seguramente cada quien tiene sus propias joyas, pero dentro de este enorme panorama se sienten escasas. Ojalá pudiéramos apoyar con más frecuencia a artistas locales e individuos que asumen estos riesgos, sin convertirlos en ideas de startups de growth hacking.
En la vida ya hay suficientes cosas de las que preocuparse. Cualquier cosa hecha a medida requiere mantenimiento o gestión adicional.
Si eres lo bastante rico como para no tener que trabajar, podrías convertir la personalización en un hobby, y también tienes dinero para contratar a alguien que mantenga esos objetos personalizados.
Por ejemplo, tener un barco suena genial, pero absorbe dinero a una velocidad absurda.
La mayoría de la gente no es lo suficientemente rica ni tiene tiempo para decoraciones elaboradas, así que se queda en el mínimo común denominador.
Basta con hacer que la discusión sea constructiva, sin necesidad de autocensurarse. [0]
[0] https://news.ycombinator.com/newsguidelines.html
Y agrego: shit, fuck, shit
Disiento respetuosamente. Si uno mira solo lo mismo, todo termina pareciendo igual
Las modas y tendencias siempre existieron. Hoy la comunicación es abundante y fácil, así que se difunden más rápido y a escala mundial, y también hay más gente que sigue cualquier moda
Pero no todo es “promedio”. Puede que el centro de esa curva de campana esté muy alto hoy, pero fuera de ±σ todavía hay muchas cosas, y ahí es donde hay que mirar
Los autos alemanes se veían sobrios y tensos, y no tenían portavasos. Los autos franceses se veían algo raros y vanguardistas. Ahora todos manejan el mismo bulto redondeado con varios portavasos, decididos tras encuestas a clientes estadounidenses que pasan por el autoservicio de McDonalds
El concepto de “McDonaldization” lo resume mejor que nada. El término fue acuñado en 1993: https://en.wikipedia.org/wiki/McDonaldization
También quiero diversidad dentro de lo mainstream. Porque algunos proyectos solo se pueden disfrutar cuando se pueden compartir con otros y participan las personas más talentosas
El hecho de que hoy nadie haga algo como Doctor Zhivago o Back to the Future no es un problema que yo pueda resolver por más que busque
Si uno solo mira lo que genera dinero entre poblaciones enormes y densas de millones de personas, no sorprende que en muestras grandes la individualidad desaparezca
En todas las grandes ciudades hay zonas que se sienten parecidas, pero si estás dispuesto a tomar un tren 45 minutos en cualquier dirección sin Google Maps, es muy probable que llegues a espacios tremendamente locales
Sí, ahora todo se ve parecido. Pero hasta cierto punto creo que siempre fue así, ¿no?
El mundo se volvió mucho más pequeño, y por eso las ideas se difunden rápido. Eso no significa que las cosas vayan a permanecer iguales para siempre. Las modas cambian y, por lo general, solo sobrevive lo mejor de cada una
Donde vivo hay varios edificios antiguos con entramado de madera a la vista. En algún momento, la mayor parte del pueblo debe haberse visto así, pero ahora solo quedan los mejores ejemplos. Probablemente pase lo mismo en ámbitos fuera de la arquitectura. El pasado también debe haber estado lleno de imitaciones comunes como hoy, solo que más localizadas
Al menos en las décadas de 1960 y 1970 había margen para que surgiera la personalidad. Las tiendas departamentales querían ropa distinta a la de otras tiendas departamentales para atraer clientes, y los DJ de radio querían música distinta para que escucharan su emisora
Pero cuando todo se vuelve un monopolio, no hace falta gastar dinero en ser distintivo, porque la gente no tiene otro lugar adonde cambiarse
En cambio, la industria cinematográfica es un ejemplo claro de algo que antes sí era más diverso. Como menciona el texto, antes de 2000, 3 de cada 4 películas taquilleras eran originales; ahora esa cifra se acerca a cero
La parte de “quizá se deba a nuestra obsesión por cuantificar y optimizar” parece ir en la dirección correcta
Ya no diseñamos para una persona imaginaria que quiere algo concreto. Ahora podemos recopilar y analizar datos para diseñar para todos, y lo que queremos como especie humana es bastante predecible. Las diferencias individuales se promedian y desaparecen a esa escala
Las imágenes insulsas del comienzo eran algo que nadie, o casi nadie, había pedido. No eran “People's Choice” en el sentido de que la mayoría quisiera exactamente esas imágenes. Quizá nadie haya pedido la combinación azul×animal
Por ejemplo, si tus respuestas fueron azul×humano, azul×tren, verde×animal y rojo×animal, el resultado podría ser una imagen azul×animal. Lo mismo ocurre en otros lados. Si intentas incomodar a la menor cantidad posible de personas en cada atributo, al final es difícil que salga algo distinto de lo que tenemos ahora
Aunque creo que no se trata de no incomodar a la gente, sino de hervir las diferencias hasta el mínimo común denominador. Si le preguntas a gente de todo el mundo de qué color debería ser el cielo, no puedes sorprenderte de que todos respondan “azul”
“Para entender al ser humano individual, debemos dejar de lado todo conocimiento científico sobre el ser humano promedio, descartar todas las teorías y adoptar una actitud completamente nueva y libre de prejuicios”
-- Carl Jung, The Undiscovered Self
Dentro del promedio, todo se reduce infinitamente. Incluso al hacer una silla, la silla perfecta para una persona puede ser una tortura para otra. Por eso se hace un compromiso para todos
Lo mismo ocurre con las interfaces de usuario o la educación
Sin embargo, creo que ahora podemos salir de esto. Podemos crear interfaces únicas para cada persona, o enseñar a cada niño justo aquello que le cuesta. Esté adelantado o atrasado, no hay necesidad de enseñar ecuaciones cuadráticas a un millón de niños al mismo tiempo y de la misma manera. Un niño lo entiende en la primera clase, otro al final, y otro quizá nunca
Se podría decir que hay un efecto similar en el idioma. En las últimas décadas, en UK se ha visto una tendencia en la que jóvenes de distintas regiones adoptan cierto acento/dialecto del sur de Londres
Irónicamente, esto implica adoptar la cultura del sur de Londres y, al mismo tiempo, abandonar el dialecto regional propio, que tradicionalmente era una fuente de identidad muy fuerte en UK
En el pueblo de England donde crecí, con apenas unas frases era fácil saber si alguien venía del pueblo vecino a menos de 10 millas, o de una ciudad a una distancia similar en la dirección opuesta. Creo que, cuando desaparezca la generación actual, esas distinciones ya no serán posibles
La homogeneidad es una consecuencia natural de una mezcla más eficaz