Visionado casual: por qué Netflix se ve así
(nplusonemag.com)- Detrás de por qué las películas de Netflix se ven parecidas hay un modelo de negocio que prioriza retener suscriptores y mantenerlos dentro de la plataforma por encima del éxito individual de cada estreno; las películas se parecen más a fichas que llenan la biblioteca que a obras pensadas para llevar público al cine
- El modelo de DVD por suscripción mensual aprovechó el descontento con los cargos por retraso de Blockbuster, pero también funcionaba de modo que, cuanto más tiempo conservaran los usuarios los DVD, menores eran los costos de envío y almacenamiento mientras se mantenían los ingresos de la cuota mensual
- Tras el giro al streaming, Netflix acumuló datos sobre dispositivos de visualización, pausas, saltos y momentos de abandono, y con House of Cards y el estreno simultáneo de toda una temporada impulsó el binge-watching como modelo industrial
- Los contratos cost-plus, las temporadas cortas y el debilitamiento de los ingresos residuales redujeron los ingresos de largo plazo para guionistas, actores y directores; el gasto en contenidos de Netflix pasó de 2,400 millones de dólares en 2013 a 12,000 millones en 2018
- La métrica pública de Netflix usa tiempo visto ÷ duración en lugar de medir si una obra se terminó de ver, por lo que suma reproducción automática, visionado parcial y reproducción a velocidad aumentada, difuminando qué es éxito y qué es fracaso
Un estudio que incluso estrena al mismo tiempo películas con nombres parecidos
- El 1 de abril de 2022, Netflix estrenó la comedia de Judd Apatow The Bubble y, cuatro semanas después, lanzó la animación Bubble de Tetsurō Araki
- Para un estudio tradicional de Hollywood, lanzar películas con títulos parecidos en el mismo periodo podría provocar confusión entre el público, críticas de la prensa y quejas de inversionistas y agentes
- Pero ambas películas, sin gran confusión comercial, fueron absorbidas rápidamente como cualquier otra ficha de contenido de Netflix dentro de la plataforma
- Este caso muestra cómo las películas de Netflix se consumen dentro de la reproducción automática y la interfaz de recomendaciones, más que como obras individuales que capten atención por sí solas
El punto de partida del modelo de suscripción por DVD
- Reed Hastings ha contado que la idea de fundar Netflix surgió después de pagar 40 dólares de multa por devolver tarde un VHS de Apollo 13 rentado en Blockbuster en 1997
- En los años noventa, Blockbuster generaba muchas quejas de clientes, pero era muy rentable
- Según sus propios estudios, los clientes normalmente tenían que visitar la tienda durante cinco semanas consecutivas para conseguir la película que querían
- Los cargos por retraso podían triplicar el precio del alquiler, y el costo por una cinta perdida podía llegar a 200 dólares
- En 2000, Blockbuster ganó cerca de 800 millones de dólares por cargos por retraso, equivalentes al 16% de sus ingresos anuales
- Internamente llamaban a este modelo de negocio managed dissatisfaction
- En 1999, Netflix consolidó su modelo de renta de DVD por cuota mensual
- Los clientes podían rentar hasta cuatro títulos al mismo tiempo, aunque pronto bajó a tres
- Los DVD podían conservarse todo el tiempo que se quisiera, pero para recibir uno nuevo había que devolver otro primero
- Este modelo no solo era comodidad para el cliente, también reducía la carga logística
- Cuanto más tiempo permanecía un DVD en casa del cliente, menos gastaba Netflix en envíos y manejo de almacén
- Netflix llamaba internamente “pigs” a los usuarios de alto consumo y retrasaba discretamente sus envíos
El giro al streaming apuntó al cable
- Después de Blockbuster, el siguiente blanco fueron los operadores de cable, muy impopulares entre los estadounidenses
- Entre 1995 y 2005, los operadores de cable duplicaron en promedio la cantidad de canales por paquete y elevaron los precios a un ritmo tres veces superior a la inflación
- En 2007, el presidente de la FCC, Kevin Martin, escribió que el suscriptor promedio de cable pagaba por más de 85 canales que no veía para poder ver unos 16
- Hastings veía el negocio de DVD no como la meta final, sino como una forma de ampliar la base de clientes antes de pasar al streaming
- En 2007, Netflix lanzó un servicio de streaming llamado Watch Now
- Al principio ofrecía solo 1,000 títulos
- Solo se podía usar desde Internet Explorer en PC
- Costaba alrededor de 5 dólares al mes, era más barato que el cable y no tenía contrato anual ni publicidad
Datos, recomendaciones y binge-watching
- El streaming permitió que Netflix entendiera con mucho más detalle y en tiempo real el comportamiento de los usuarios
- Registraba si veían desde computadora, TV o celular
- Detectaba qué escenas saltaban, pausaban o rebobinaban
- Seguía en qué momento abandonaban programas que no les gustaban y qué tan rápido terminaban las temporadas que sí les gustaban
- En 2013, Netflix lanzó su primera serie original, House of Cards
- Los datos relacionados con Kevin Spacey y David Fincher se usaron como base para el proyecto
- Para superar a HBO y AMC, ofreció por adelantado más de 100 millones de dólares por dos temporadas sin episodio piloto
- Los ingenieros observaron que muchos usuarios veían episodios de TV de corrido sin parar, y la empresa llamó a eso binge-watching
- Ted Sarandos estrenó los 13 episodios de House of Cards de una sola vez, rechazando el modelo tradicional de horarios fijos de la televisión
- En su informe a accionistas de 2013, Netflix sostuvo que los datos le ayudaban a evitar pagar de más por contenidos y que, al no depender de una franja de prime time, podía permitir narrativas más creativas
Impacto en la estructura laboral de Hollywood
- La industria televisiva tradicional generaba ingresos residuales mediante retransmisiones, ventas internacionales, DVD, video bajo demanda, exhibición en aviones y sindicación
- Desde la caída del sistema de estudios en los años cincuenta, esos ingresos residuales habían dado estabilidad e ingresos de largo plazo a guionistas, actores y directores
- Netflix introdujo un modelo cost-plus en lugar de residuales
- Pagaba por adelantado el presupuesto de producción por temporada
- Luego añadía una prima equivalente a las ganancias posteriores que Netflix estimaba que habría generado la obra, en vez de repartir ingresos futuros
- Hacia 2014, gremios como la WGA y SAG subestimaron la velocidad de crecimiento de Netflix
- Según una investigación de Fast Company de 2018, la expansión del streaming debilitó los ingresos de la clase media de Hollywood
- Los showrunners de primer nivel firmaron contratos de nueve cifras, pero otros creadores vieron caer sus ingresos
- Los guionistas pagados por episodio ganaban menos en total por las temporadas más cortas
- Algunos actores cobraban apenas una trigésima parte de lo que recibían en series de cadena tradicional
- El gasto de Netflix en contenidos subió de 2,400 millones de dólares en 2013 a 12,000 millones en 2018
El cine independiente y la promesa de la distribución global
- A mediados de la década de 2010, Netflix y Amazon pagaban grandes sumas por cine independiente y ofrecían nuevas oportunidades a productores e inversionistas
- Mynette Louie, de Gamechanger Films, vendió a Netflix los derechos de streaming de The Invitation de Karyn Kusama en 2015, y al año siguiente vendió dos películas más
- En los noventa, el cine independiente podía triunfar mediante múltiples regiones y distribuidoras gracias al mercado de video doméstico y la TV internacional
- Ted Hope explicó que, si se pensaba en unas 100 regiones y más de cinco distribuidoras por mercado, había 500 caminos posibles al éxito
- Los contratos de distribución global de las plataformas simplificaban el financiamiento complejo y garantizaban retornos para inversionistas
- Amazon pagó 10 millones de dólares por Life Itself de Dan Fogelman
- Netflix pagó 8 millones de dólares por To the Bone de Marti Noxon
- Netflix también adquirió obras como Okja de Bong Joon-ho, Happy as Lazzaro de Alice Rohrwacher, 13th de Ava DuVernay e Icarus de Bryan Fogel
- Pero la inversión en cine independiente no duró mucho y la plataforma se movió hacia una lógica de tener suficiente variedad de contenido más que buscar éxitos individuales
Una estructura donde la UI impulsa las películas en lugar del marketing
- En la distribución tradicional de cine, el marketing era una herramienta clave para generar reconocimiento, vender boletos y abrir ingresos en ventanas posteriores
- Las películas independientes se grababan en la mente del público mediante anuncios en periódicos, spots de TV y radio, junkets de prensa, entrevistas en revistas, proyecciones universitarias y apariciones en late-night shows
- En Netflix, el visionado de películas queda encerrado dentro de la plataforma, y la interfaz de recomendaciones se encarga de la mayor parte de la llegada de audiencia
- En una entrevista con TV Insider en 2015, Sarandos dijo que el consumo real de los programas estaba guiado casi por completo por la interfaz de usuario
- Muchas películas independientes y documentales que Netflix adquirió por decenas de millones de dólares entre 2016 y 2017 prácticamente desaparecieron dentro de la plataforma
- The Polka King
- Unicorn Store
- The Incredible Jessica James
- The Mars Generation
- Fun Mom Dinner
Rasgos de la Typical Netflix Movie
- En 2021, Netflix anunció que estrenaría una nueva película original cada semana
- Desde entonces puede hablarse de un formato que aparece una y otra vez: la Typical Netflix Movie (TNM)
- La TNM parece construida para encajar en los 2,000 taste clusters de Netflix, y muchas veces su título describe exactamente lo que ofrece
- Tall Girl, Horse Girl, Skater Girl, Sweet Girl, Lost Girls, Nice Girls
- la comedia romántica sobre ejecutivos del vino A Perfect Pairing
- el misterio de asesinato Murder Mystery
- Sus rasgos visuales también se repiten
- créditos iniciales que parecen una plantilla de After Effects
- cámara que encuadra a dos personajes de la cintura hacia arriba mientras se desplaza lentamente
- muchas tomas con dron
- exceso de explicación, clichés y diálogos poco naturales
- edición de cortes rápidos e iluminación deficiente
- imagen sobresaturada pero plana
- uso innecesario de CGI
- inserción de música conocida para crear ambiente
- Se ha criticado que a los originales de Netflix se les exige filmarse con cámaras digitales muy potentes y que ese material, al comprimirse para laptops y televisores, termina viéndose mal
- Varios guionistas han dicho que recibieron notas de ejecutivos de Netflix pidiéndoles que los personajes verbalicen lo que hacen para que también lo pueda seguir quien tenga la película puesta solo de fondo
- Uno de los 36,000 microgéneros de Netflix, casual viewing, deja ver que estas películas están hechas para tenerse medio puestas más que para verse con atención
Métricas de visualización opacas
- Marc Randolph dijo que la historia de la multa de Apollo 13 en Blockbuster contada por Hastings nunca ocurrió realmente
- Blockbuster buscó en su base de datos y no encontró esa transacción, y le pidió públicamente a Hastings que dejara de repetir la anécdota
- Durante mucho tiempo, Netflix no publicó datos de visualización y tampoco los compartió con productores, directores o actores
- Esa opacidad le dio ventaja en negociaciones de renovación y aprobaciones de secuelas, y dificultó verificar externamente cuánto de sus programas originales se veía hasta el final
- En 2018, Netflix promocionó The Kissing Booth como una de las películas más vistas del mundo, pero la base que Sarandos presentó fue su posición en el Star-o-Meter de IMDb
- En algún momento, Netflix consideró que ver más de dos minutos era una “elección intencional”
- Que The Old Guard hubiera llegado a 72 millones de hogares significaba que 72 millones de cuentas la habían visto al menos durante dos minutos
- La reproducción automática vuelve borrosa esa noción de visionado “intencional”
El problema de cómo se calculan las “views”
- En 2023, Netflix empezó a publicar informes semestrales con “views” de más de 18,000 títulos cada seis meses
- Sarandos dijo que esos eran los datos más transparentes que Netflix había publicado hasta la fecha
- Pero las “views” de Netflix no se calculan por cantidad de reproducciones completas, sino como tiempo total visto ÷ duración
- Ese método no distingue entre comportamientos de visualización distintos
- verla completa de principio a fin
- verla menos de 2 minutos
- que se reproduzca unos segundos por autoplay
- saltos
- verla a 1.5x
- Por ejemplo, Sweet Girl registró 6.7 millones de views en el primer semestre de 2024, pero esa cifra sale de dividir 12.3 millones de horas vistas entre sus 110 minutos de duración
- Con ese cálculo, si dos personas ven solo la mitad de la película y la cierran, eso cuenta como 1 view; y si 110 personas ven un minuto cada una, también cuenta como 1 view
Una plataforma donde desaparece el fracaso y se vacía el significado del éxito
- La taquilla de cine se ha considerado en Hollywood un indicador fuerte del interés del público porque implica que la audiencia paga un boleto y ve la película hasta el final
- Netflix construyó una plataforma donde el fracaso casi no se ve, y como consecuencia también se desdibuja el significado del éxito
- Thierry Frémaux, del Cannes Film Festival, preguntó en 2021 qué director había descubierto una plataforma de streaming, y los periodistas presentes no pudieron nombrar a nadie
- Netflix sí ha dado estrenos limitados en cines a películas de autor como Roma de Alfonso Cuarón, The Power of the Dog de Jane Campion y Bardo de Alejandro Iñárritu
- esos estrenos se hacían con la duración y escala necesarias para calificar a los Academy Awards
- después, las películas llegaban a la plataforma
- algunas obras, como The Irishman de Martin Scorsese, quedaron también fuera del espacio cerrado de Netflix en Blu-Ray de Criterion Collection
- Desde 2019, Netflix ha invertido más en películas-evento de tipo blockbuster encabezadas por actores costosos como Ryan Reynolds, Ryan Gosling, Mark Wahlberg y Eddie Murphy
- 6 Underground
- Red Notice
- The Adam Project
- The Gray Man
- The Union
- Beverly Hills Cop: Axel F
- Quentin Tarantino dijo que las películas de Netflix pagan mucho a los actores, pero no parecen existir dentro del espíritu de su época
- Las películas de Netflix no han alcanzado el mismo nivel de reconocimiento de nombre que series exitosas como Stranger Things, Bridgerton o Squid Game
Netflix vuelve a parecerse al cable y a Blockbuster
- Al principio, Netflix era un servicio barato y sin anuncios que prometía sacar a la gente del paquete de cable, pero su estrategia reciente se parece cada vez más al cable
- El precio de la suscripción estándar ha subido casi 100% en 13 años
- Quienes cortaron el cable pero quieren ver las series más nuevas de las principales cadenas ahora tienen que suscribirse a múltiples plataformas de streaming, cuyos precios también han aumentado
- Netflix lanzó en 2022 un plan económico con publicidad
- al momento del lanzamiento, intentó cobrar a los anunciantes unos 65 dólares por cada 1,000 personas alcanzadas
- después, esa cifra cayó a menos de la mitad
- Netflix también se está alejando de ser un servicio exclusivamente de contenido bajo demanda
- en los últimos años ha probado con programación en vivo
- firmó un acuerdo de 10 años por 5,000 millones de dólares para los derechos exclusivos de streaming de Raw, el principal programa en vivo de WWE
- En 2021, Netflix introdujo por un tiempo la función “Play Something”
- reproducía de inmediato una serie o película elegida por el algoritmo cuando el usuario no quería decidir
- esa función de “reproducir lo que sea” condensa la lógica de una plataforma donde importa más seguir encendida que la calidad
- El repetido aviso “Are you still watching?” simboliza un entorno en el que la reproducción continúa incluso cuando el usuario ya se durmió o perdió la atención
1 comentarios
Opiniones de Hacker News
Últimamente, cada vez que navego por Netflix, me viene a la mente “57 Channels (And Nothin' On)” de Bruce Springsteen.
Hay muchas opciones, pero en general son bastante malas, y me preguntaba cómo llegamos a esto; el texto original explica de forma bastante perspicaz y subjetiva el proceso que nos trajo hasta acá.
En especial me llamó la atención la parte donde los ejecutivos de Netflix exigen que “los personajes digan qué están haciendo en ese momento, para que el espectador pueda seguir el programa aunque lo tenga puesto de fondo”, y que clasifiquen este tipo de películas como “casual viewing”.
Parece que quienes quieren concentrarse y vivir la experiencia de una gran película o serie ya no son el público objetivo.
Al parecer, apuntar a quienes quieren ver con atención no da dinero.
https://en.wikipedia.org/wiki/57_Channels_(And_Nothin'_On
Una de las primeras cosas que se aprende en una clase sobre medios del siglo XX es que los primeros programas de TV adaptaban guiones de radioteatro y que, después, los escritores de radioteatro se pasaron al nuevo formato, dejando estructuras y convenciones que se mantuvieron con fuerza hasta la etapa final de las grandes cadenas de TV.
Los productores entendían que la gente veía TV en distintos contextos y con distintos niveles de atención, y producían en función de eso; una de las razones por las que X-Files o Sopranos resultaban atractivas era que intentaban romper con esas convenciones.
Así que quizá Netflix no esté creando una nueva catástrofe, sino que estamos volviendo al estado normal después de una excepción de 20 años en la que la TV fue buena.
Dicho eso, incluso antes de los 90 había buena TV, así que los grandes creadores podían hacer buenas obras pese a esas restricciones.
Es interesante preguntarse por qué Netflix no puede, pero explicarlo solo por los “diálogos expositivos para ver de fondo” parece un callejón sin salida.
En Netflix también hay programas que vale la pena ver prestando atención de verdad.
No sé si existen por rebeldía de los creadores, porque son contenidos comprados a regañadientes o por una elección real, pero existen.
Pero Netflix parece haberse arrinconado en algo parecido a la muerte de la competencia AAA en la que cayeron los grandes estudios de cine.
Todo se volvió tan caro que no se puede asumir riesgos, y por eso es difícil que salga algo realmente bueno o realmente malo.
La microgestión es solo una de las consecuencias visibles; parece haber muchas consecuencias ocultas que importan más para el resultado final.
De chico también veía programas que podían seguir tanto la persona que preparaba la cena o lavaba los platos como la que estaba sentada frente al televisor.
A la gente no le queda tanto tiempo libre.
El cine era una “experiencia” precisamente porque era un evento poco frecuente.
No era algo siempre encendido, sino algo especial que se disfrutaba de vez en cuando, no un producto para consumir todas las noches.
Todavía se hacen buenas películas, pero cuestan dinero y alguien tiene que pagar.
No pueden existir si simplemente se las tira a un servicio de streaming para ganar migajas.
HN parece creer que por 8 dólares al mes tiene derecho a ver todas las películas y series de TV jamás producidas, pero eso solo fue posible gracias a una situación especial que ya desapareció.
Netflix está avanzando lentamente hacia su destino inevitable: convertirse en TV diurna.
Ese es el único ámbito donde tiene sentido económico un modelo que cobra una suscripción fija sin importar cuánto se consuma.
No se puede pedir un bufé libre y esperar estrellas Michelin.
Quien encuentre por primera vez una forma realmente imparcial de separar el trigo de la paja probablemente se vuelva millonario de inmediato.
Netflix creyó que podía ganarle a Hollywood en el terreno del cine, pero en el proceso parece haberse dado cuenta de que ese juego en realidad no valía la pena ganar y, más importante aún, de que sus verdaderos competidores no eran Hollywood sino YouTube y TikTok.
El futuro de la mayoría de los medios está basado en video, y Netflix parece entenderlo: intenta alejarse del viejo modelo de “películas vistas online” para acercarse más a un ecosistema de video optimizado al estilo YouTube.
En un mundo donde hay dispositivos de reproducción de video en todas partes, lo segundo es más relevante.
Cuando me siento de noche en el sofá para ver Netflix juntos, mi esposa mira Facebook Reels en el celular.
Al leer la parte sobre los datos de Amazon, donde los espectadores preferían obras de los 90 y los 00 antes que contenido nuevo, también me pregunté qué tan bien les va a Netflix o Amazon entre los adultos jóvenes.
Si la audiencia está compuesta sobre todo por millennials y generación X, y la generación Z solo ve videos de formato corto, tiene sentido que el contenido de los 90 y los 00 sea el más popular.
En la música pasa algo parecido: es bien conocido el fenómeno de que los gustos de toda la vida se fijan en la música que uno escuchó por primera vez en la secundaria o la universidad.
Con gusto pagaría por un servicio de streaming que me permitiera ver todas las películas y series de TV de 1990 a 2015 y no agregara ningún contenido nuevo.
Brief him.
Puede que a otros les funcione, pero después de haber caído ahí durante un tiempo, ahora me resulta repulsivo.
Creo que este artículo también aplica: https://medium.com/luminasticity/netflix-the-crap-you-put-up...
El rasgo distintivo de la estrategia de Netflix era dividir los géneros en subgéneros muy finos y crear contenido ajustado a gustos de clientes muy específicos, como “genios adolescentes urbanos que inventan los viajes en el tiempo”.
El problema es que, si a alguien le sigues ofreciendo solo malas representaciones hechas a la medida de su gusto, incluso esa persona puede terminar harta de aquello que amaba.
Netflix crea una aproximación de lo que te gusta, pero al sacar una y otra vez una versión a medias con todas las costuras a la vista, termina haciendo que ya no ames eso.
Al perseguir la participación rápida, se come el maíz semilla del fandom y pierde la base sobre la cual construir.
Me pregunto qué vendrá después.
¿El personaje también dirá lo que está viendo? ¿Dirá qué objetos hay alrededor y si puede o no interactuar con ellos, y cómo?
Algo como: “Protagonista: Camino hacia el norte y entro en una habitación misteriosa. Está llena de frascos. No parece que pueda usarlos, pero quizá debería llevarme uno”.
Era realmente horrible.
Mi esposa se confunde con las obras de “mostrar, no contar” y simplemente las considera malas.
Cree que mientras más diálogo tenga una obra, mejor es.
Elige series donde los personajes se llaman entre sí por su nombre completo y dicen sus intenciones en voz alta; verlas me da dolor de cabeza.
Lo siguiente no contiene spoilers, pero prefiero no leer nada antes de ver una buena película, y recomiendo ver esta así también.
En esta película no hay diálogos armados para explicar algo.
Los pocos diálogos que hay son solo cosas que saldrían naturalmente en la situación.
Por la misma razón, la mayoría de los personajes no tienen nombre, o no tienen nombre completo.
Porque no hay ninguna situación en la que tenga sentido presentarse formalmente.
¿La vi una vez y la entendí de inmediato, o por completo? No.
¿Por eso me disgusta? Todo lo contrario.
Me gusta sentir que me tratan como a un adulto capaz de sacar conclusiones sin que me den la explicación masticada de antemano.
La introducción de The Magic Flute también mantiene hasta el final un tono bastante explicativo, del tipo “ayúdame, mi vida está en peligro”.
Parece que siempre han existido libretos fáciles de entender incluso mientras uno mira el celular.
Claro que, si hicieras eso en la English National Opera, los acomodadores se molestarían.
Die Zauberflote es fácil de entender porque es una obra relativamente ligera y porque el público está ahí para ver escenarios y vestuarios vistosos.
Que los intérpretes expliquen sus acciones cantando es una convención del género, porque es una historia cantada.
En las partes de recitativo se pasa a un diálogo más normal, pero esa tradición dejó de estar de moda después de Verdi.
La ópera era un evento social con música de fondo.
La actitud reverente y concentrada hacia el arte no fue común hasta el final de la Ilustración.
Antes de eso, el arte que se tomaba en serio era el arte religioso, y la idea de que uno debe mostrarse reverente ante el arte también puede verse como una herencia de la religión.
Hablar y no prestar atención era casi el comportamiento por defecto.
La actitud de sentarse quieto y concentrarse en cualquier espectáculo es una idea relativamente reciente.
Eso no hace menos irritante la degradación de Netflix ni las tendencias similares en otros medios que tocaron el streaming y la industria tecnológica.
Muchas obras de teatro y óperas antiguas también hacen exactamente aquello por lo que aquí se critica a Netflix.
¿Qué es un soliloquio? Cuando Shakespeare escribió el soliloquio de Hamlet, ¿fue culpable de crear contenido para ver de fondo? ¿Debería haber mostrado simplemente la ambivalencia de Hamlet?
No parece una comparación justa.
Quizá lo próximo que Netflix debería hacer sean películas a medias.
Hacer que se vean atractivas en el menú, que los primeros 30 minutos estén bien pero no sean demasiado atrapantes, y luego recortar drásticamente el presupuesto del resto, esa parte que la gente ya no ve hasta el final.
Pueden abandonar los efectos especiales, prescindir de actores, meter viñetas de storyboard o directamente abandonar la historia y poner metraje de stock.
Al final, bastaría con agregar un resumen narrado de lo que ocurrió, o de lo que no ocurrió.
Aparecía en algunas escenas iniciales de películas de presupuesto ultrabajo y cobraba una fortuna, y ponían su cara en el póster.
Recibía más o menos la mitad del presupuesto de la película y pasaba al siguiente proyecto.
Lamentablemente, después se supo que estaba padeciendo demencia, y parece que intentaba monetizar su imagen antes de quedar completamente incapaz de actuar.
Este texto explica bien la razón central para preservar los cines físicos, más allá de la nostalgia millennial
Como la economía digital de la atención crea una enorme capa de abstracción entre el público y el negocio, es difícil confiar en que nos vaya a permitir expresar nuestros gustos de entretenimiento de una forma cercana a nuestra intención
Si queremos seguir obteniendo aunque sea un poco del entretenimiento que realmente nos gusta, tenemos que conservar el derecho a votar claramente con nuestro dinero
Aguanta un tiempo por inercia, hábito y nostalgia; luego se descartan las partes inútiles y las útiles se combinan con otros fragmentos viejos y nuevos
Ese tipo de combinación lo intenta el ecosistema de startups experimentales
Al final podría tomar la forma de espacios de entretenimiento mixto donde se disfrutan juntos juegos de arcade, películas y teatro, incluso con cena incluida
De hecho, ya existen lugares así
No sentí que la película fuera tan excelente, y quizá ver el logo de Amazon Studios al inicio me hizo mirarla con más ojo crítico
Es simplemente residuo de contenido de gama alta
Durante Navidad vi varias películas con mi esposa, y todo se sentía insípido, repetitivo y diseñado por comité
Va más allá de que los personajes digan lo que hacen: en una nueva película que imita a Die Hard, en menos de 5 minutos nos dijeron tres veces que alguien estaba embarazada
Es obvio que hay métricas aplicadas minuto a minuto según el género
Algo como: “si es una película de acción y no hay una escena de acción en los primeros 10 minutos, el público pierde interés”
Todo carece de alma
Si uno piensa que Netflix no reemplaza al cine, sino a las películas directas a video, entonces está bien
Aunque a Netflix no le guste admitirlo
Pero por lo general están rodeadas por un mar de mediocridad
Cancelé mi suscripción a Netflix hace más de un año y no la extraño en absoluto
Meten un perro sin ningún motivo para la gente que ama a los perros, residuos de romance que funcionan con mujeres, y residuos de violencia y elementos sexuales que funcionan con hombres
Porque tienen mucho más espacio para desplegar la historia y dejar respirar a los personajes
Basta ver el arte y la capacidad narrativa de las dos temporadas de Arcane para encontrar muchos grandes ejemplos de mostrar, no contar
Como contraejemplo, Flow, que vi recientemente, también me gustó
Es una película animada sobre un gato y otros animales que intentan sobrevivir a una inundación, y no tiene ni una sola palabra en toda la obra
Hay menos opciones, pero la curaduría va rotando
A menos que una película dure 15 horas, es imposible que sea 100% “mostrar, no contar”
Siempre es cuestión de equilibrio, y probablemente sea una de las tareas más difíciles en el guion y la dirección
Las películas de Netflix ya se inclinaban más hacia el “contar”, y esto se siente como un reconocimiento público de eso
Cambiando un poco de tema, las telenovelas turcas llevan mucho tiempo llevando el “contar” al extremo
Veo con mi esposa las producciones más infantiles que ella mira para relajarse, y los personajes explican no solo sus acciones, sino también sus emociones, sus planes y hasta cómo se van a sentir después
Es extrañamente adictivo, como ver malas películas a propósito, y de una forma rara te termina atrapando por completo
En la mayoría de los shows es vergonzosamente fácil anticipar en cualquier momento qué va a pasar después
En algún momento pensé que por eso los estadounidenses eran muy tontos, pero luego me di cuenta de que las producciones europeas también empezaban a hacerse cada vez más así
Probablemente, como la gente que pasa más tiempo sentada pasivamente frente a una pantalla representa el denominador común más bajo, se ajustan al estándar más bajo posible
Flow (2024), Sasquatch Sunset (2024) y Hundreds of Beavers (2022) son ejemplos de eso
El anime Solo Leveling, que vi por casualidad, también es 100% estilo contar
El protagonista lee todo, narra cada escena y explica su proceso mental y sus emociones paso a paso
Es extrañamente adictivo, quizá porque, cansado del estilo “mostrar, no contar”, irse al extremo opuesto se sintió refrescante
La actuación también es excelente, y el drama, el humor y demás están muy bien hechos