Antes de _Squid Game_ estuvo _Battle Royale_
(tokyoweekender.com)- La temporada 2 de Squid Game fue vista casi 70 millones de veces en menos de una semana y se convirtió en el título más popular de Netflix en 92 países, lo que volvió a poner la atención sobre el linaje del formato de “juegos letales” en el que se apoya
- Battle Royale comenzó con la novela de 1999 de Koushun Takami, luego se expandió a un manga y dos películas, y gira en torno a una premisa en la que un gobierno fascista obliga a estudiantes de secundaria a matarse entre sí
- Takami encontró el punto de partida de la obra en una visión onírica durante una noche en que se sentía mal, en la que el maestro ficticio Kinpachi Sakamoto les decía a sus alumnos: “todos terminarán matándose entre ustedes”
- La estructura de “solo sobrevive una persona” toma la tensión de las alianzas y traiciones del wrestling profesional, y con 42 adolescentes y la regla de los collares explosivos hace imposible evitar el conflicto
- La versión cinematográfica de Kinji Fukasaku refleja su experiencia en la Segunda Guerra Mundial y amplía el sangriento juego del original hacia un mensaje antibélico y una historia sobre niños explotados por un sistema autoritario
La fórmula de los “juegos letales” antes de Squid Game
- La temporada 2 de Squid Game alcanzó casi 70 millones de vistas en menos de una semana tras su estreno y se convirtió en el programa más popular de Netflix en 92 países
- La premisa de personas desesperadas por dinero que participan en desafíos mortales puede sentirse nueva, pero la fórmula de los “lethal games” a la que recurre se parece más a la corriente que Battle Royale consolidó y popularizó
- El creador de Squid Game, Hwang Dong-hyuk, también ha reconocido públicamente que se inspiró en Battle Royale
El punto de partida de Battle Royale
- Battle Royale comenzó con la novela de 1999 de Koushun Takami
- Después se expandió a un manga y dos películas, con una premisa en la que un gobierno fascista obliga a estudiantes de secundaria a matarse entre sí
- Aunque ya pasaron unos 25 años desde que apareció la franquicia, sigue siendo un punto de referencia en las historias sobre personas atrapadas en juegos a vida o muerte
La primera escena nacida de un sueño
- Takami reveló en una guía promocional de 2000 para la película que la idea de Battle Royale surgió de un sueño
- En una noche intensa en la que no se sentía bien, tuvo la visión de Kinpachi Sakamoto, un maestro ficticio, sonriendo de forma amenazante mientras les decía a sus alumnos: “todos ustedes terminarán matándose entre sí”
- Mr. Kinpachi in Class 3B es un famoso programa de TV emitido entre 1979 y 2011, en el que Tetsuya Takeda interpretó a Kinpachi, un profesor dedicado que ayuda a sus estudiantes con los problemas de sus vidas
- En Japón, Kinpachi quedó instalado como el arquetipo del “maestro que cuida”, y también es referenciado en Gintama y Great Teacher Onizuka
- Takami llamó Kinpatsu Sakamochi al personaje sádico que supervisa la masacre estudiantil en la novela y el manga, pero en la película cambió a “Kitano” cuando Takeshi Kitano fue elegido para el papel
Reglas y traiciones llegadas del wrestling profesional
- El núcleo de Battle Royale es que 42 adolescentes quedan atrapados en una situación de la que es casi imposible escapar
- Muchos estudiantes no quieren matar a los demás, pero las reglas del Battle Experiment No. 68 Program les cierran las opciones
- Incluso si forman alianzas para evitar la matanza directa, eso solo retrasa el desenlace: al final solo puede sobrevivir una persona
- Esa regla se impone con los collares explosivos que llevan en el cuello los personajes
- En el prólogo de la edición de 2003, Takami escribió sobre una escena en la que un luchador profesional se dejaba perder por conteo fuera del ring para permitir que su compañero ganara, y dijo que mostraba compañerismo, pero que también resultaba anticlimática
- Añadió que uno puede formar equipo con un antiguo enemigo, pero que en el momento en que se alían para eliminar a alguien, ese amigo astuto podría traicionarte de repente y ganar
- La novela es entretenida, pero se la considera no especialmente profunda, y las partes que parecen profundas suelen ser más bien producto del azar
Cómo Kinji Fukasaku cambió el tono de la versión cinematográfica
- La película Battle Royale fue realizada con dirección de Kinji Fukasaku y guion de Kenta Fukasaku
- Kinji Fukasaku plasmó con fuerza sus experiencias personales y convicciones en el proceso de producción
- En el libro complementario de 2000, Battle Royale Insider, Fukasaku contó que al leer la obra original recordó lo que vivió cuando estaba en noveno grado y sintió que debía hacer una película que tratara con seriedad el tema de la muerte
- Fukasaku y sus compañeros de secundaria fueron movilizados a una fábrica militar durante la Segunda Guerra Mundial y, tras sobrevivir a ataques aéreos, tuvieron que ayudar a retirar los restos de muchas víctimas
- Recordó que, al levantar brazos y piernas cercenados, tuvo una revelación fundamental: “no se puede confiar en los adultos”
- En la novela original, muchos de los 42 estudiantes quedan reducidos a descripciones de una sola frase y se parecen entre sí, mientras que la violencia influida por el wrestling profesional constituye el núcleo del horror distópico
- La película pone al frente a chicos más complejos y hace más claro el mensaje antibélico a través de estudiantes explotados por un sistema autoritario enfermo
- Fukasaku es considerado un artesano del comentario social sobre temas como el abandono del Estado hacia sus ciudadanos y la destrucción de la esperanza y la inocencia, y fue quien produjo, dirigió y coescribió If You Were Young: Rage
- La razón principal por la que la película Battle Royale es vista como algo más que una simple carnicería está en Fukasaku
- El 12 de enero es el aniversario luctuoso de Kinji Fukasaku, y sus experiencias traumáticas dieron forma a una película que hace pensar y estremecerse al público
1 comentarios
Comentarios en Hacker News
Battle Royale está mucho más vinculada con Hunger Games que con Squid Game
La forma en que se retrata al gobierno y cómo se anuncian las muertes es muy parecida y, sobre todo, Battle Royale merece más reconocimiento por haber salido mucho antes, en una época en la que casi no había obras precursoras de este tipo
Vi una copia pirata subtitulada de Battle Royale hace como 20 años; era una excelente película B, y según recuerdo algunos de los actores jóvenes después tuvieron papeles bastante destacados
Takeshi Kitano da la impresión de estar ahí simplemente por ser Takeshi Kitano, y todavía hoy sigue siendo divertida
Si quieren meterse más en el lado de Takeshi, busquen Takeshi’s Challenge de Nintendo Famicom. Un juego realmente extrañísimo
Fue por ahí de 2004, y como el escenario de la isla era perfecto, intentamos hacerlo originalmente como un mod sobre el motor de FarCry, pero era demasiado difícil para nosotros
Si hubiéramos tenido la habilidad, podríamos habernos adelantado por más de 10 años a Fortnite/PUBG. Viéndolo en retrospectiva, me da pena no haber mantenido la motivación
En cualquier caso, Battle Royale es una gran película, y Hunger Games definitivamente se benefició de su estela
“Cada 1 de mayo, 100 adolescentes varones se reúnen para el evento conocido en todo el país como ‘The Long Walk’. Entre los seleccionados de este año está Ray Garraty, de 16 años. Él conoce las reglas. Si baja la velocidad, si se tambalea o si se sienta, recibe una advertencia. Si recibe tres advertencias... recibe su boleto. Y lo que ocurre después le recuerda al lector la cruda realidad de que en the Walk solo puede haber un ganador, el superviviente”
Me parece un poco raro que, comparado con la atención mediática que reciben estas obras, casi no se hable de la deuda como factor general de la vida moderna, especialmente las tasas de interés usureras que hacen tan difícil salir de ella
La mayoría de los participantes en estas obras parece endeudarse por apuestas o por decisiones abiertamente irresponsables, pero habría sido más interesante si fuera por préstamos estudiantiles, tarjetas de crédito al 25% anual o deudas médicas
Aun así, no creo que un gran estudio o una empresa tecnológica invierta en una obra que ponga ese tipo de crítica social al frente
La temporada 1 de Squid Game fue excelente, pero me deprimió sin fin ver cómo absolutamente todo fue monetizado
Cuando ves que Netflix encargó un reality “de la vida real”, que en Halloween había niños disfrazados de Squid Game y que la temporada 2 existe porque al creador no le pagaron adecuadamente por la temporada 1, da la impresión de que los distribuidores no pueden hacer una crítica más amplia de estos problemas sin desvirtuar de inmediato el mensaje
Más recientemente, Emily the Criminal es exactamente un gran ejemplo de eso, y creo que es el mejor papel de Aubrey Plaza
“Una graduada universitaria agobiada por la deuda estudiantil y sin poder encontrar trabajo se involucra en fraude con tarjetas de crédito, comprando artículos cada vez más riesgosos con tarjetas robadas como compradora fantasma”
Del lado de la deuda médica, la extraña y exagerada Repo Man (2010) aborda de forma muy oscura e interesante el punto final del seguro médico
“Ambientada en un futuro cercano donde se pueden comprar órganos artificiales a crédito, cuenta la historia de un hombre que lucha por pagar su corazón comprado”
Hace falta ese punto de partida para que el creador empiece a pinchar la jerarquía de clases
Si quieres una crítica más general de la deuda en sí, entonces estás pidiendo otra obra
Squid Game llama la atención por los juegos y las muertes masivas, pero al final es una obra coreana que usa otro lenguaje audiovisual con el que quizá el público internacional no esté familiarizado
Basta con tomar un poco de distancia y pensar en lo ridículos que son muchos clichés de Hollywood
Si quieres ver a personajes en pobreza extrema de otra manera, recomiendo My Mister
Parece que estás confundiendo un fenómeno específico de Estados Unidos con uno global
En cuanto a la deuda médica, Corea tiene un sistema de pagador único, y la deuda por préstamos estudiantiles también parece ser un problema mucho menos grave que en Estados Unidos
Antes de Battle Royale estuvo Kaiji
Es casi lo mismo. Invitan a personas endeudadas a participar en juegos para tener la oportunidad de ganar mucho dinero, y durante esos juegos la gente muere o es esclavizada.
Los ricos se sientan en otra sala, riéndose mientras ven sufrir a la gente, y también hay un juego en el que los “participantes” caminan por un lugar alto y caen al vacío hasta morir.
Después, el protagonista es llamado de nuevo al juego y así continúa la temporada 2.
Este tipo de premisa se remonta al menos hasta la Antigua Roma, donde los esclavos luchaban entre sí en el Coliseo para entretener al público.
Mucha gente veía a los gladiadores como un camino hacia la gloria y la riqueza, y se ofrecía voluntariamente, lo que en la práctica equivalía a convertirse en esclavo por cuenta propia.
Flamma recibió la libertad 4 veces y la rechazó cada vez. Se negó a retirarse y murió a los treinta y tantos, así que la idea de que alguien vuelva voluntariamente a un juego mortal es bastante realista.
https://en.wikipedia.org/wiki/Flamma
Aun así, muchos gladiadores no tenían muchas habilidades que les sirvieran para otra profesión después de retirarse.
El creador dijo que la idea inicial y la premisa estaban basadas en Kaiji, y que se inspiró en un manga con el mismo tema.
Puede verse como una adaptación que omitió elementos icónicos, como el juego de cartas con esclavos y cosas simbólicas como el “waza” que suena de fondo cuando el protagonista empieza a dudar de sí mismo.
También hay una adaptación en línea: https://e-card-kaiji.netlify.app/
Todos los desafíos pueden resolverse mediante teoría de juegos o psicología social, y el proceso se explica con una profundidad sorprendente.
Una de las cosas que más me gustan del manga es que, sin importar cuál parezca ser su género en la superficie, puede incluir elementos que explican a fondo temas reales o ficticios.
Esa combinación de serial dramático y comentario explicativo es común en el manga, pero fuera de ahí parece bastante rara.
Pero la novela de Battle Royale se terminó en 1996, mientras que el primer capítulo de Kaiji se publicó ese mismo año.
Así que puede que surgieran de una misma inspiración, o incluso que, aunque haya sido en una etapa muy temprana, la novela haya recibido influencia del manga.
El estilo de dibujo es “particular”, pero el contenido del anime y del manga es de primer nivel, y al final te va a dejar con ganas de ver más.
Parece que los comentarios están muy enfocados en encontrar otras obras de juegos mortales, pero por un momento también estaría bien reconocer lo increíble que es esta película
La premisa está completamente loca. Es algo como: en el futuro todo salió tan mal que hacen que los niños peleen entre sí, e incluso meten a una clase que por fuera parece totalmente normal.
Aun así, cuando empieza el juego, eso se olvida rápido. Battle Royale muestra mucho mejor por qué los chicos empiezan a matarse entre sí que Squid Game al explicar por qué sus participantes aceptan el juego.
Battle Royale transcurre en una realidad alternativa donde Japón no perdió la Segunda Guerra Mundial y un gobierno fascista siguió hasta el siglo XXI.
En algún momento de finales de los años 40, un político propuso medio en serio y medio en broma que los niños japoneses se mataran entre sí, básicamente como una cláusula venenosa para bloquear un proyecto de ley, y al final terminó convirtiéndose en ley tras una cadena de trámites parlamentarios que ya nadie recuerda bien.
Que 50 años después siguiera existiendo se debe a que la gente ya lo había aceptado como parte de la vida, y eso parece una crítica a qué tan profundamente arraigados están algunos de los aspectos más dañados de la cultura japonesa.
Se ejercía una presión enorme sobre los niños, y esa presión se descargaba sobre otros niños, con resultados bastante horribles, incluso muertes.
Claro, el problema central no eran los niños, pero el sistema no estaba tratando de resolver eso.
Después evolucionó hacia formas menos sangrientas, como implantar un sistema en el que el maestro puede decidir en la práctica las calificaciones sin importar tanto el resultado de los exámenes, pero Battle Royale es claramente producto de su época y quizá algunos maestros sí habrían estado bastante de acuerdo con esa “solución”.
El protagonista tiene problemas de apuestas, perdió su trabajo y le debe dinero a prestamistas que lo amenazan con sacarle un riñón y un ojo si no paga.
Su madre tiene diabetes terminal y no puede costear una amputación ni el tratamiento, sobre todo porque el protagonista canceló el seguro para conseguir dinero para apostar.
Otro antihéroe cometió fraude dentro de su empresa y también hizo operaciones financieras, y lo persigue la policía mientras necesita pagar una deuda enorme.
Por eso los participantes entran a Squid Game. Todos están tan endeudados que ya entregaron hasta los derechos sobre su propio cuerpo.
Por eso entran, y por eso incluso cuando tienen la opción de salir, eligen quedarse.
Battle Royale inspiró The Hunger Games, y en Arma 3 hubo un modo Battle Royale cuya mayor parte del script fue escrita por Lystic (Keegan Hollern), y ganó el concurso Make Arma not War
Después Playerunknown creó PUBG, y de ahí siguió toda la ola que llevó a Fortnite y otros.
Después de ganar, Playerunknown le quedó debiendo a Lystic como 5 mil dólares y lo bloqueó en X.
Lystic ahora trabaja en Tesla y de todos modos está ganando mucho dinero.
Era una serie inspirada por The Hunger Games, y fue lo que detonó la avalancha de minijuegos tipo Hunger Games en los servidores de Minecraft a inicios de los 2010.
Si hablamos de concursos de juegos donde se arriesga la vida, también estaba el falso documental de 1970 Das Millionenspiel, que en su momento impactó bastante a la gente
https://m.imdb.com/de/title/tt0066079/
Vi la primera proyección mundial en Edinburgh, Escocia, cuando tenía 18 años.
El público no tenía idea de qué iba a ver. Una mujer que conocí en un programa artístico de verano en Francia me invitó al festival, así que compré un pase de Eurail y subí hasta allá.
La premiere estuvo increíble. Nos dieron Red Bull con vodka en unas latitas conmemorativas de Battle Royale, y algunas personas también recibieron sombrillas de plástico como las de la película.
En ese momento sentí que fue la experiencia cinematográfica más impactante que había tenido hasta entonces. Nadie podía anticipar lo que iba a pasar, y había algo especial en vivirlo junto con una sala llena de gente.
Antes de Squid Game estuvo Liar Game.
Y esa obra deja una lección mucho mejor. Por más que los organizadores intenten enfrentar a los jugadores entre sí, los jugadores pueden cooperar y hacer que nadie pierda.
Lo fácil de pasar por alto es que esto es un subgénero del terror por derecho propio.
Obras como Alice in Borderland no reciben suficiente cariño y, personalmente, me parece muchísimo mejor que Squid Game.
La película Cube de finales de los 90 también entra en este tema. Las películas de SAW también podrían incluirse aquí, pero en lo personal no me gustan.
También hay muchos mangas con este tema, y Alice in Borderland, que mencioné antes, también está basada en un manga del mismo título.
Cuando empecé a ver Squid Game, esperaba que fuera por ese camino. Igual me gustó, y la temporada 2 parece ir más en esa dirección que la temporada 1.
En general, me encantan mucho las obras que te hacen preguntarte: “¿cómo van a descifrar el juego y salir esta vez?”.
Y por lo visto también mencionó a Liar Game y Kaiji.
Justo antes de la primera temporada de Squid Game estuvo Alice in Borderland, y en lo personal esa me entretuvo más.
Buscando rápido, veo que este año sale la temporada 3, lo cual me sorprende un poco porque sentí que la temporada 2 cerró toda la historia de forma limpia y completa.
Es una gran serie que no recibe la atención que merece dentro de este género.
Hace mucho que leí el libro y vi la película, pero mi impresión de ambos fue completamente opuesta.
El libro tenía mucha profundidad y me pareció bastante bueno incluso comparado con novelas distópicas como 1984.
En cambio, la película se sintió como una extraña slasher movie más interesada en la violencia explícita que en contar una historia convincente.
Los personajes del libro eran más complejos. Por ejemplo, la principal antagonista femenina, cuyo nombre no recuerdo, era víctima de abuso, y ese trauma impulsaba tanto su obsesión por sobrevivir como su disposición a manipular a otros para lograrlo.
Me da curiosidad saber si otras personas que leyeron el libro lo percibieron distinto.
La película se sintió insuficiente, y tampoco estaba tan llena de ideas frescas como el libro.
Me sorprendió muchísimo que el autor de la publicación describiera el libro como superficial, o quizá como “falto de profundidad”.