- Las escenas de submarinos de Hunt for Red October se filmaron en un estudio seco para que parecieran de aguas profundas, combinando miniaturas, humo, iluminación y motion control en lugar de usar agua real
- El trabajo de efectos comenzó en Boss Films de Richard Edlund, pero tras un conflicto por el aspecto visual de las tomas de prueba pasó a ILM, que tuvo que completar unas 50 tomas en alrededor de 3 meses
- Para reducir la composición de fondos por separado, ILM optó principalmente por filmar los modelos con motion control dentro del humo, obteniendo fondo y sujeto al mismo tiempo
- Las miniaturas principales eran un Red October de 21ft y otro de 4ft, un Kronolov de 9ft, dos Dallas de 10ft, un submarino de rescate de 2ft y un torpedo de 6ft; ILM además sumó modelos adicionales como un Red October de 11ft
- Para que se viera como una escena submarina, había que coordinar con precisión el modelo, la cámara, el atenuado de luces y los soportes, y el ritmo de trabajo se mantuvo en alrededor de 1 toma por día
Del trabajo de efectos en Boss Films al traslado a ILM
- El trabajo inicial de efectos se realizó en Boss Films de Richard Edlund, y bajo la supervisión de Greg Jein se construyeron miniaturas de submarinos durante unos 5 meses
- El plan original era montar todos los modelos en model movers, filmarlos con motion control y luego componerlos con fondos y mattes por separado
- Durante la fase de pruebas surgió un conflicto entre la producción y la instalación de efectos visuales por el aspecto de las tomas, por lo que tanto el proyecto como los modelos existentes fueron trasladados a ILM
- A ILM le quedaban unos 3 meses, y en ese tiempo tenía que terminar alrededor de 50 tomas de efectos necesarias para completar la película
El método de filmación de ILM y la configuración de modelos
- Debido al plazo corto, ILM también usó motion control, pero filmó la mayoría de los modelos dentro de un entorno con humo para capturar al mismo tiempo el fondo
- Este método se eligió para reducir la cantidad de composición óptica necesaria para combinar modelos y fondos por separado
- La alineación de miniaturas de submarinos se dividía por tamaño y uso
- Red October de 21ft (6.4m)
- Red October de 4ft (1.2m)
- Submarino Kronolov de 9ft (2.7m)
- Dos submarinos Dallas de 10ft (3m)
- Submarino de rescate de 2ft (0.6m)
- Torpedo de 6ft (1.8m)
- ILM también agregó un Red October de 11ft (3.3m) de tamaño intermedio, una sección inferior adicional del Red October de 21ft para tomas extra y otro torpedo de 2ft (0.6m)
Soportes de los modelos y rig de motion control
- El modelo grande del Red October se montó en su mayoría sobre un pilón rígido, encuadrado para quedar fuera de cámara mientras proporcionaba movimientos motorizados de pitch y yaw
- Los demás modelos se filmaron en general suspendidos de un rig de cables
- Este rig fue desarrollado por Tad Krzanowski para Batteries Not Included y también se usó en algunas tomas de sumergibles en The Abyss
- La estructura tenía 12 cables en total, 3 por cada uno de los 4 puntos de montaje del modelo
- Los cables se controlaban de forma similar al plato oscilante de un helicóptero, permitiendo movimientos de yaw y pitch del modelo
- Los 3 cables de cada punto, junto con la gravedad, formaban una estructura de soporte cruzado que mantenía el sistema relativamente rígido
- El rig se montó en el brazo de una grúa de cámara modificada para motion control, y esa grúa se desplazaba sobre un riel instalado en un andamio de 25ft (7.6m) de largo y 12ft (3.6m) de alto
- En algunas tomas, incluso el modelo Red October de 250 libras (113kg) se colgó de este rig, mientras que otros modelos más ligeros pesaban en promedio entre 40 y 45 libras (18 a 20kg)
- Un riel de motion control de 16ft más pequeño y su grúa se instalaron sobre un andamio móvil, por lo que podían reubicarse con relativa facilidad; se usaban principalmente en tomas donde un segundo submarino debía maniobrar en el fondo
Sensación de profundidad creada con humo, luz y lentes
- Una de las técnicas clave para que pareciera una escena submarina de gran profundidad era iluminar una cortina de humo en el fondo
- La iluminación del fondo estaba conectada a dimmers para aumentar y disminuir lentamente de intensidad mientras el submarino entraba y salía del encuadre
- Sin este tratamiento, la densidad del fondo se veía demasiado brillante
- La iluminación debía ser muy suave e indirecta, ya que haces de luz demasiado definidos no encajaban con una escena de aguas profundas
- Cada toma era casi una coreografía lenta y demandante entre el modelo en movimiento, la cámara y la iluminación atenuada
- El encuadre de cámara tenía que sacar de la imagen todos los equipos de iluminación y los rigs de soporte, o al menos esconderlos en la oscuridad con humo; como resultado, el ritmo de trabajo se limitaba a alrededor de una toma por día
- En tomas que pasaban muy cerca del modelo, el voluminoso cuerpo de la cámara VistaVision podía golpear el casco, así que se utilizaba una disposición de espejos parecida a un periscopio
- Se aplicaron filtros Super Frost de varios grados a los lentes para reforzar la sensación borrosa de estar bajo el agua
Generación de humo, relieve del fondo marino y evaluación del resultado
- El humo se generaba con un cracker system que rociaba aceite mineral con aire comprimido
- Un sensor activaba y desactivaba automáticamente el humo para mantener la densidad adecuada
- Para representar cañones del fondo marino, se fabricaron alrededor de 40 pináculos rocosos en miniatura
- Sus alturas variaban entre 3ft (1m) y 22ft (6.7m)
- Podían disponerse en varias configuraciones según las necesidades de cada toma
- El trabajo con miniaturas y la simulación del entorno submarino en la película resultan bastante convincentes, aunque algunas tomas de composición óptica parecen menos logradas
- En particular, las relacionadas con counter measures y las trayectorias de torpedos
- También aparece brevemente una miniatura de un bombardero ruso Bear
- En una escena volando sobre el mar, donde parece estar sostenido fuera de cuadro por la cola
- Da la impresión de haber sido filmado con cielo y mar reales de fondo, posiblemente desde la cubierta de un barco o desde un camión en una carretera costera
- El modelo, muy detallado y con reflejos convincentes, funciona de forma muy efectiva
1 comentarios
Opiniones en Hacker News
Me gustó el artículo sobre cómo filmaba ILM. Como tripulante del USS Salt Lake City (SSN-716), antes de la producción de la película llevamos a varios actores y miembros del equipo al mar durante 24 horas para que sintieran cómo era la vida en un submarino.
Tanto los actores como el equipo fueron excelentes, y creo que eso hizo que la película saliera mejor. Scott Glenn, que interpretó al capitán del Dallas, tomó como modelo a nuestro capitán, Tom Fargo.
https://www.youtube.com/watch?v=2rjO_VrESNo
Es una película realmente excelente.
Mi escena favorita de la película es cuando Jonesy lleva un informe y se lo explica al capitán. Él sabe lo absurda que suena su teoría, y cuando el capitán, serio y difícil de leer, la reformula, Jonesy se pone nervioso y empieza a tartamudear. Entonces Mancuso lo interrumpe con una frase simple: “Tranquilo, Jonesy. Me convenciste”, que por alguna razón pega muy fuerte.
https://www.youtube.com/watch?v=y7g6dKncO-I
Esta película sigue aguantando realmente bien hoy. Considerando el tema y el año en que se hizo, se siente extrañamente poco envejecida. Si hace mucho que no la ves, vale la pena ponerla en la lista para volver a verla.
Es difícil explicarlo con precisión, pero la fuerza submarina tiene un temperamento distinto al de la flota de superficie. Claro que, desde el momento en que los personajes de la película empiezan a gritarse entre sí, eso se vuelve una situación ficticia para construir una historia dramática.
Apollo 13 es similar. Por lo que he visto y oído sobre el personal de NASA, son más bien profesionales impecables que mantienen la cabeza fría incluso en situaciones extremas, pero solo mostrar eso difícilmente haría una buena película.
Esta perspectiva viene sobre todo de alguien que creció con un padre suboficial de carrera (CPO/EM-N) que sirvió principalmente en submarinos nucleares estratégicos.
Me salgo un poco del tema, pero siempre me sorprendió que el submarino ruso de esta película tuviera una piscina; más exactamente, algo como una pequeña piscina de inmersión.
https://youtu.be/JrULRXlAlMU?si=kvh64qy64E7aqXPY
Un día llegó un oficial de alto rango a inspeccionar; fue muy grosero y se ganó el odio de la tripulación, en especial por sentarse en el asiento del capitán. Cuando ese oficial dijo que quería nadar y ordenó preparar la piscina, los tripulantes que la estaban llenando decidieron orinar en ella, y luego lo observaron nadar ahí tratando de contener la risa.
Más tarde, cuando se lo contaron al capitán en la sala de control, todos se tiraron al piso de la risa, y dicen que el submarino navegó sin control durante unos minutos.
En teoría, aunque recibiera un torpedo por un costado, los misiles podrían quedar intactos. A cambio, los misiles no ocupan espacio dentro del casco resistente, y como no hay uno sino dos cascos resistentes, queda una cantidad de espacio ridículamente grande. Por eso el interior era más amplio y había margen para incluir instalaciones adicionales.
Las fuerzas armadas también gastan bastante dinero para que los tripulantes de submarinos coman lo mejor posible dadas las circunstancias.
https://www.popularmechanics.com/military/navy-ships/a14764350/everything-you-wanted-to-know-about-food-on-a-us-submarine/
En este video se puede ver gente sobre la cubierta de helicópteros. Cuando los marineros rusos tienen tiempo para descansar, descansan de verdad.
https://youtu.be/fVXxTS2f8CE
Como referencia, está inspirado en un hecho real.
https://en.wikipedia.org/wiki/Soviet_frigate_Storozhevoy
“Gregory D. Young fue el primer occidental en investigar este motín, como parte de su tesis de maestría de 1982, Mutiny on Storozhevoy: A Case Study of Dissent in the Soviet Navy. Una de las 37 copias de la tesis de Young quedó en la Nimitz Library de la Academia Naval de EE. UU.; Tom Clancy, que en ese entonces era vendedor de seguros, la leyó y la tomó como inspiración para escribir The Hunt for Red October”.
When The Soviets Hunted Down Their Own Warship
https://www.youtube.com/watch?v=kkBQl7YRI3E
Me parece interesante que ILM filmara las escenas submarinas de esta película en una cámara de humo. Debe haber sido mucho más fácil que filmar bajo el agua, y también habría reducido las probabilidades de dañar las maquetas.
Este método funciona de maravilla en algunas escenas, pero en otras parece una maqueta dentro de una habitación llena de humo. Personalmente, las escenas submarinas con maquetas de Das Boot me parecieron más convincentes.
https://theasc.com/articles/das-boot
Mantener todo seco siempre es lo preferible. El equipo de control de movimiento tampoco está pensado para usarse bajo el agua. Por eso filmar en seco tiene mucho más sentido. Sobre todo en una época anterior al CGI, cuando el renderizado 3D todavía estaba en una etapa muy temprana.
Pensando en la época posterior a “O Brother, Where Art Thou?”, cuando se aplicaba en posproducción a toda la película ese tono amarillento y polvoriento, hoy podría haber otros métodos aunque no se recurra por completo al CGI.
Mi esposa y yo tenemos 55 años, y probablemente volvemos a ver esta película una vez al año. Es una película realmente sólida, que todavía se sostiene increíblemente bien, y en la que encajan muchos elementos excelentes. El elenco principal, por supuesto, es magnífico; no es solo una película de Baldwin y Connery.
Sam Neill siempre está bien, y queda en la memoria su línea, como segundo al mando de Connery, de que “quería ver Montana”. Scott Glenn tampoco decepciona casi nunca como Mancuso, el capitán del Dallas. También se puede ver una aparición tardía de Richard Jordan, que murió unos años después, y una aparición temprana de Courtney Vance como el operador de sonar del Dallas.
Stellan Skarsgard interpreta a Tupolev, el capitán del submarino soviético que persigue a Connery, y Jeffrey Jones, más conocido para nuestra generación como el director de Ferris Bueller, aparece brevemente como Skip Tyler, exoficial de inteligencia naval. Al principio también hay un papel fugaz de Gates “Beverly Crusher” McFadden como la esposa de Ryan.
Viéndola de nuevo hace relativamente poco, me di cuenta de que uno de los oficiales menores del Red October era un actor al que había visto recientemente en televisión. Burov, uno de los principales personajes soviéticos de THE AMERICANS, termina regresando a la Unión Soviética y trabajando en el mismo ministerio que su padre; Boris Krutonog, quien interpretó a ese padre, había interpretado a Slavin 30 años antes. Su gran momento es cuando acusa al oficial político de ser un “cerdo” en la tensa escena de la cena al comienzo.
Nunca sé hasta qué punto les interesan estas cosas a los cinéfilos, pero Red October fue dirigida por John McTiernan. También dirigió la Predator original, Die Hard, The Last Action Hero, Die Hard with a Vengeance y el remake de Thomas Crown de 1999.
Lamentablemente, se metió en serios problemas legales por algo muy turbio relacionado con una película, y su carrera prácticamente se derrumbó. Aun así, casi todas las películas que hizo en el siglo XX se sostienen bastante bien hoy. El impulso que se siente en October también está en Die Hard y en Crown.
El video de producción de The Hunt for Red October también muestra otros efectos especiales prácticos de la película. Por ejemplo, las escenas del Red October en la superficie y los sets del interior del submarino.
https://youtube.com/watch?v=2_epfA20dOY
“Esto se va a salir de control. Se va a salir de control y vamos a tener suerte si sobrevivimos”.
Algo que se escucha cada tantos sprints.
Esa escena se parece a cómo se siente empezar a procesar la bandeja de entrada un lunes por la mañana. Incluyendo derramarte el té encima y tener que reunirte de inmediato con los superiores.
Si les gusta Red October, no deberían perderse la película francesa Le chant du loup. Es una película realmente excelente para los fans del género, y su título en inglés es The Wolf’s Call.
https://www.imdb.com/title/tt7458762/
Me gustan los libros de Clancy y las películas basadas en ellos, y The Wolf’s Call no desentonaría para nada como una de ellas.
Al ver el poste que sostiene la nave desde fuera de cuadro, me acordé del video en el que Captain Disillusion explica cómo se filmó la nave espacial de Flight of the Navigator
https://youtu.be/tyixMpuGEL8?si=PBwP3BWLcuSfTu2n&t=206