Escaneo de 108 mil millones de píxeles de “La joven de la perla” de Johannes Vermeer

 (hirox-europe.com)
1 puntos por GN⁺ 2025-05-02 | 1 comentarios | Compartir por WhatsApp
  • La obra de Vermeer conservada en el Mauritshuis fue publicada como una imagen interactiva de 108 mil millones de píxeles, lo que permite explorar en la web detalles de la superficie difíciles de ver a simple vista
  • En 2022, Emilien Leonhardt y Vincent Sabatier, de HIROX EUROPE / JYFEL, unieron 41,106 archivos 3D multifoco, y en toda la producción se usaron más de 2 millones de imágenes
  • Para la captura se usaron el microscopio digital HIROX HRX-01, el lente HR-1020E, un filtro polarizador 90x y el HIROX T-stand; la resolución es de 1.3 µm por píxel
  • El visor ofrece ampliación con doble clic, miniaturas de puntos de interés a 90x, escaneos detallados a 140x, manipulación de modelos 3D, medición y funciones para compartir
  • Estos datos pueden usarse para examinar el estado de la superficie, los pigmentos, las grietas y rastros de restauración, y quedan como un registro digital de alta precisión para comparaciones futuras

Cómo se produjo el escaneo de 108 mil millones de píxeles

  • En 2022, Emilien Leonhardt y Vincent Sabatier produjeron en HIROX EUROPE / JYFEL un panorama de 108 mil millones de píxeles
  • El trabajo central consistió en unir 41,106 archivos 3D multifoco individuales
    • Cada archivo contiene unas 50 capas de imagen
    • Las capas se combinan automáticamente en una sola imagen completamente enfocada
    • En total, se usaron más de 2 millones de imágenes para unir las imágenes multifoco finales
  • En 2018 ya se había producido un escaneo de 10 mil millones de píxeles, pero el escaneo a 35x no tenía suficiente aumento para capturar toda la superficie en 3D
  • Para la captura de ultra alta resolución se usaron el microscopio digital HIROX HRX-01 y el lente HR-1020E
    • Se instaló un filtro polarizador con aumento de 90x
    • La resolución es de 1.3 µm por píxel
  • El lente del microscopio se montó en el HIROX T-stand, una plataforma de escaneo XYZ totalmente motorizada
    • Este T-stand se desarrolló originalmente para investigar Night Watch, la obra de Rembrandt del Rijksmuseum
    • Actualmente se usa en varios museos
  • El HIROX Nano Point Scanner (NPS) se usa para alinear los ejes motorizados del T-stand con la pintura e identificar los puntos más altos y más bajos de la obra
    • Los límites de referencia definidos por el NPS sirvieron de base para el escaneo gigapíxel del HRX-01
  • El HIROX Rotary Head se usó para producir videos que capturan partes específicas, como el ojo y la perla, desde varios ángulos

Visor interactivo y uso en 3D

  • El visor web ofrece una interfaz interactiva que permite moverse entre la pintura completa y áreas detalladas
    • Se hace zoom con la rueda del mouse y se desplaza arrastrando
    • SHIFT se usa para acercar, CONTROL para alejar, y las flechas para moverse
    • Al hacer doble clic se amplía tomando como centro la posición del mouse, y funciona del mismo modo en el escaneo detallado a 140x
  • Es posible acceder rápidamente a puntos de interés mediante miniaturas y atajos de teclado
    • En la esquina superior izquierda se muestran las miniaturas detalladas a 90x de la pintura
    • En la esquina inferior izquierda hay una miniatura que lleva al escaneo detallado a 140x
    • Las teclas 1 a 5 se usan para ampliar áreas detalladas a 90x, y la tecla 0 para volver a la vista completa
  • El menú derecho reúne herramientas para navegación y registro
    • Measure: permite medir dentro de la pintura y, en modo de medición, ampliar más o compartir los resultados con la función de compartir
    • Minimap: permite moverse rápidamente a puntos de interés en estado de zoom, y acercar arrastrando el rectángulo verde o usando la rueda
    • Video: permite ver videos relacionados dentro de la interfaz
    • Share this View: permite copiar la vista actual al portapapeles como URL para compartirla
    • Screenshot: permite crear una captura sin la interfaz ni el borde blanco, y guardarla en la computadora
    • Fullscreen y Menu: permiten alternar pantalla completa y ocultar la interfaz
  • El resultado no se limita a una simple imagen 2D: también incluye representación 3D
    • En el menú 3D se pueden ver varios puntos detallados
    • El modelo se puede ampliar, rotar y desplazar
  • Los datos 3D también se usaron para producir una impresión 3D de 4 m × 3.5 m de “Girl with a Pearl Earring”, exhibida en el Mauritshuis
    • La exhibición se llevó a cabo hasta fines de 2023 en el Mauritshuis de The Hague, Países Bajos
  • Las imágenes de ultra alta resolución pueden usarse como material de estudio de superficie necesario para trabajos de restauración de arte
    • Análisis de pigmentos
    • Monitoreo del estado de la superficie
    • Identificación de grietas y rastros de restauración
    • Obtención de un registro digital integral para referencia futura

Lecturas relacionadas

1 comentarios

 
GN⁺ 2025-05-02
Opiniones de Hacker News

  • Al ver este cuadro, la mirada se me quedó pegada en los labios de la joven.
    En conjunto, el labio inferior no solo se ve carnoso y húmedo, sino ligeramente mojado; pero al hacer zoom, la única pincelada blanca se parece más a una mancha difusa que define el contorno izquierdo anatómico de la boca.
    Como apenas estoy empezando a escribir ficción, estoy aprendiendo a confiar en que el lector rellene los huecos, y de pronto me impactó el paralelismo de que hacemos algo parecido al mirar una pintura.

    • Si tienes oportunidad de ver obras impresionistas en persona, resulta bastante impactante por la misma razón.
      Ves una escena de un barco en medio de una tormenta y sientes toda clase de matices; luego te acercas y te das cuenta de que, en realidad, tu cerebro estaba rellenando los espacios en blanco.
      En literatura, “Invisible Cities” de Italo Calvino y “This Is How You Lose the Time War” de Amal El-Mohtar y Max Gladstone fueron una clase magistral en ese sentido: con apenas uno o dos párrafos de descripción te colocan dentro de lugares vívidos y fantásticos.
    • En la película Clueless había una frase así: “Ese tipo es un Monet total. De lejos se ve bien, pero de cerca es un desastre”.
    • Eso de “rellenar los huecos en la cabeza” se aplica ampliamente a muchos fenómenos que no son evidentes para quienes no pintan, como la iluminación, el puntillismo, etc.
      Pero Vermeer estaba especialmente un nivel por encima para los estándares de su época, y cada vez más historiadores creen que usó una camera obscura para lograr sus resultados.
      https://en.wikipedia.org/wiki/Hockney%E2%80%93Falco_thesis
    • Visto de lejos, el cerebro analiza la luz dentro de la “habitación” y, comparándola con ese contexto, los labios parecen húmedos.
      Al hacer zoom, desaparecen los puntos de referencia y parece que el cerebro pasa de analizar la “escena real” a una interpretación abstracta.
      Es parecido a la ilusión óptica en la que dos grises se ven distintos por las sombras alrededor y las suposiciones del cerebro, aunque sus valores RGB reales sean iguales.
    • Que al acercarse parezca una mancha difusa se siente como la versión analógica de la pixelación.

  • Recomiendo mucho la película “Tim's Vermeer”, que aborda la posibilidad de que Vermeer usara un dispositivo similar a una lightbox al pintar.
    Su capacidad para reproducir luz y color es especialmente incomparable, aunque solo tuvo formación básica como pintor y no dejaba que nadie lo viera trabajar.
    El proceso de inferir cómo lo logró se siente como un problema de ingeniería fascinante.

    • Es una hipótesis atractiva, pero también hay evidencia bastante convincente en contra [0].
      No soy experto, pero esto quizá podría caer en la categoría de historia popular o pseudohistoria.
      [0] https://skeptoid.com/episodes/4707
    • No es una mala hipótesis.
      Mucha gente supone que el modelo de “The Astronomer” y “The Geographer” fue Leeuwenhoek, quien fabricó el primer microscopio, y era amigo cercano de Vermeer.
      En esa época también era bastante común usar dispositivos de ayuda para pintar, y Durer y Da Vinci dejaron planos de aparatos de ese tipo.
    • “Normalmente no cortas a la mitad una máquina herramienta de precisión [un torno], pero… las herramientas eléctricas están hechas para modificarlas sobre la marcha” - Tim
    • Yo más bien recomendaría fuertemente no ver esa película.
      El personaje central, Tim Jenison, me pareció un sabelotodo arrogante que reduce el arte a técnica y menosprecia a quienes lo rodean.
      En la película dice varias veces: “Nunca he hecho esto, pero ¿qué tan difícil puede ser?”.
      Primero, si su pintura es tan magnífica, ¿por qué no se exhibe por todos lados? Algunos supuestos expertos la elogian sin espíritu crítico, pero al final la obra queda colgada en la pared de su dormitorio.
      Si de verdad fuera un arte tan fácil de reproducir, las galerías deberían estar pidiendo sus obras.
      Segundo, la película no muestra bien el cuadro real.
      En cierto punto incluso lo presenta como si fuera una conspiración, como si la pintura estuviera escondida en una habitación trasera a la que nadie puede acceder.
      Yo quería ver la obra real junto a la reproducción de Tim, y parece muy probable que la razón por la que no presionaron mucho para acceder fuera que eso habría derrumbado la narrativa de la película.

  • Steve Mould acaba de subir un video sobre la técnica de microscopía usada para capturar el relieve 3D de este cuadro: https://youtu.be/o-dZKBwbsis

    • El microscopio usado aquí es realmente asombroso.
      Entra exactamente en mi lista de cosas que quiero tener, pero no necesito.
    • ¿Habrá sido el mismo método? En el relieve 3D se ven artefactos similares a los que produce un mapa de alturas.

  • Vi esta pintura en el museo Mauritshuis, en La Haya, y hubo varias cosas interesantes.
    Es más pequeña de lo que esperaba, un poco borrosa o difusa al punto de que cuesta distinguir muchas pinceladas, y aun así es muy expresiva.
    Pero mi Vermeer favorito no es esta obra, sino View of Delft, que está en el mismo Mauritshuis.
    Los colores, los tonos y las texturas son realmente asombrosos.
    Para los brasileños también hay un dato curioso: Mauritshuis significa la casa de Maurice, y de hecho fue la antigua residencia de Maurice of Nassau (Maurício de Nassau), gobernador colonial neerlandés en Brasil.
    Este museo también tiene obras de Rugendas y otros artistas sobre la vida en el Brasil colonial, además de una colección de muñecos de masa de pan que muestran la vida en la Indonesia colonial.
    El Mauritshuis es una muy buena razón para visitar La Haya y, si vas, también vale la pena pasar caminando por el museo M.C. Escher.

    • ¡View of Delft es realmente hermoso!
      https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-...
    • Mi favorita es The Little Street (https://www.johannesvermeer.org/the-little-street.jsp)
      Me encanta esa atmósfera tranquila y serena.
      Una vez encargué una reproducción a un proveedor asiático barato de pinturas al óleo en línea; el marco costó más que la pintura, pero me sorprendió que el pintor la hubiera hecho bastante bien.
      Cuando fui a Ámsterdam hace unos años, me aseguré de ir a ver la obra real, y tenía curiosidad por saber con cuánta precisión recordaba mi reproducción como para poder compararlas en persona.
      La recordaba lo suficiente, y al ver el original quedé completamente impactado.
      Mi reproducción también me gusta, pero claramente no era lo mismo.

  • Parece que esta pintura necesita bastante conservación al estilo Baumgartner.
    Del lado izquierdo visto desde nosotros, es decir, alrededor del ojo derecho de la figura, hay rastros de repintado.
    El fondo y la zona de la ceja son demasiado lisos y no tienen la misma textura de craquelado que el resto de la pintura.
    El barniz también puede haberse amarilleado bastante.
    Si uno mira la tela sobre el paño azul de la cabeza, quizá originalmente era de un blanco brillante, pero parece que ahora se ve amarilla porque el último barniz envejeció y se amarilleó bajo la luz ultravioleta.

    • También hay que considerar que muchos pintores de la época distorsionaban la perspectiva a propósito para corregir el ángulo de observación.
      https://en.wikipedia.org/wiki/Homography
      La belleza es compleja, y la imperfección en sí misma también puede ser una lección atemporal.
      https://sambourque.com/blog/kintsugi-beauty-in-imperfection
      Para algunas personas parece una alegoría de cómo uno crece a lo largo de la vida; para otras, es simplemente cerámica rota.
    • Veo sus videos de restauración usando una sola oreja; la narración no técnica intenta sonar refinada, pero termina sintiéndose falsa y me cansa.
      No conozco mucho del campo de la conservación fuera de sus videos, pero el trabajo técnico parece bueno.
      Escuché que recibió bastantes críticas de conservadores, cosa que no termino de entender, y que respondió activamente a los comentarios críticos en sus videos, lo cual me parece un poco mezquino.
      Me frustra que ya lleve dos semanas sin subir un video nuevo.
      Por cierto, también veo videos de recorte de pezuñas de vacas, y siempre me pregunto cuánta gente tendrá una lista de visualización tan rara como arte, cuidado de pezuñas, desarrollo de software, historia, películas de acción, ciencia, cocina, Edad Media y fabricación de mesas.
      Algunas de esas cosas las he hecho bastante, otras nada en absoluto, y he visto vacas vivas dos veces.

  • Al acercarse a las grietas se ven los biseles en los bordes del craquelado, y es realmente impresionante.
    En varios bordes de grietas del fondo oscuro se ve un matiz azulado o rosado, y me pregunto si será por la iluminación o si es el color real.
    Si es el color real, ¿alguien sabe por qué ocurre?

    • En varios lugares parece que las grietas fueron repintadas o rellenadas, probablemente por una restauración.
      Buscando encontré una imagen de análisis que parece mostrar el estado anterior a la restauración.
      https://media.springernature.com/lw685/springer-static/image...
      “Bajo fluorescencia ultravioleta, la capa de barniz de resina natural fluoresce con un tono verdoso, y las zonas retocadas en 1994 se ven más oscuras, lo que permite distinguirlas de la pintura original”.
      Artículo completo: https://www.nature.com/articles/s40494-019-0307-5
    • Creo que se ven rastros de reparación en la mejilla izquierda.
      Parecen líneas más claras de relleno que siguen las grietas.

  • Es una pintura hermosa.
    Al mismo tiempo, a mí me resulta difícil incluso mirarla.
    Se ha usado en exceso como fondo kitsch de todo tipo de objetos: botes de basura con ruedas, contenedores de reciclaje, cercas de jardín, almohadas, fundas de celular, pósters, etc., así que ahora la sola asociación me transmite una cascada de mal gusto.
    Pobre chica.

    • Por el sufijo NL parece que estás en Países Bajos, pero fuera de ahí no se ve esta pintura con tanta frecuencia, así que no está tan sobreexplotada como dices.
      Independientemente de si Vermeer usó una camera-obscura o no, sigo pensando que es una obra de arte verdaderamente excepcional.

  • La empresa que hizo este trabajo subió a YouTube el proceso de producción: https://youtu.be/j_MvpMlgfwI?si=mK9LWleFBE8r_saz

  • ¿Habrá trabajos que descompongan y analicen pinturas clásicas como esta?
    He estado pensando en un proyecto de IA que analice pinturas a partir de las pinceladas, y el resultado final probablemente sería una animación de cómo se pinta desde un lienzo en blanco hasta la obra terminada.

  • ¿Alguien sabe qué usan para renderizar esto? ¿Será algo como tiles de mapa?