- 1862: una delegación japonesa visitó Europa por primera vez y quedó impactada por su civilización y tecnología
- En el estudio fotográfico de Nadar quedaron retratos de grandes figuras del mundo cultural
- Fotografió la humanidad de personajes diversos como Baudelaire, Manet, Dumas, Victor Hugo y Sarah Bernhardt
- Nadar destacó la importancia del arte fotográfico y de captar la humanidad
- Dejó una frase significativa sobre la fotografía: “hay personas que pueden ver, y otras que ni siquiera son capaces de mirar”
La visita de la delegación japonesa a Europa y su primera experiencia
- En 1862, una delegación japonesa entró a Europa por primera vez en 240 años
- Japón, que había permanecido aislado del mundo durante mucho tiempo, comenzó a abrirse al exterior de manera inevitable tras la llegada de la flota estadounidense
- Una parte considerable de los 40 enviados eran samuráis, y su misión era aprender sobre la civilización extranjera y regular la velocidad de la apertura forzada de su país
- En Europa presenciaron tecnologías de la Revolución Industrial que estaban a otro nivel en comparación con el Japón de la época
- En Francia, en particular, quedaron profundamente impresionados por el telégrafo, al ver cómo un mensaje de texto cruzaba el continente en cuestión de minutos
El estudio de Nadar y la delegación japonesa
- Los enviados japoneses que visitaron Francia fueron al estudio del famoso fotógrafo Nadar
- Nadar los registró con su cámara
- En el estudio les tomaron retratos con el equipo más avanzado de la época, y la experiencia dejó una huella especial en ellos
- Como personajes célebres que visitaban París, posaron para retratos
- Bajo la mirada de Nadar quedó captado lo especial de cada figura
La modernidad y Charles Baudelaire
- Charles Baudelaire definió la extraña sensibilidad de su tiempo, a mediados del siglo XIX, como “modernidad”
- Sus poemas a menudo provocaban controversia social e incluso llegaron a ser prohibidos
- Mientras atravesaba una etapa difícil marcada por el deterioro de su salud, las adicciones y la pobreza, Baudelaire visitó el estudio de Nadar
- Nadar retrató a Baudelaire con un estilo que captaba el carácter y el mundo interior del sujeto sobre un fondo simple
- En su mirada se revela una franqueza directa
Sus vínculos con figuras del mundo del arte
- Nadar fotografió a grandes artistas de su tiempo como Edouard Manet, Alexander Dumas, George Sand y Victor Hugo
- Manet era cercano a Nadar y pintó un cuadro con su amigo como modelo a modo de homenaje
- Dumas había sido el ídolo de la infancia de Nadar, y aparece con un aire jovial
- George Sand, amiga de Nadar durante muchos años, fue fotografiada en varias ocasiones
- Los retratos de Victor Hugo quedaron registrados desde su vejez hasta poco antes de su muerte
Figuras posteriores y la técnica fotográfica de Nadar
- Otras celebridades del mundo cultural, como Franz Liszt, también fueron registradas por Nadar
- Incluso en su vejez, Liszt conservaba brillo en los ojos
- Nadar quedó tan impresionado por el extraordinario carisma de la entonces estrella emergente Sarah Bernhardt que volvió al estudio para retratarla repetidamente
- Bernhardt llevó una vida socialmente transgresora, incluso al tener hijos fuera del matrimonio
El retrato de poderosos y pensadores
- Nadar también fotografió al rey de Bélgica, Leopold II
- Da la sensación de que en la fotografía puede leerse la diferencia en la humanidad de las personas
- También registró a socialistas y anarquistas como Proudhon
Lo que pensaba Nadar sobre la esencia de la fotografía
- Nadar consideraba que la fotografía era un gran descubrimiento y algo que cualquiera podía hacer, pero que para descubrir imágenes verdaderamente significativas hacía falta un talento especial
- Los retratos de Nadar transmiten hasta hoy la individualidad y la humanidad de personas que vivieron hace dos siglos
- Él mismo sabía que poseía un talento excepcional incluso entre ellos
- Por último, Nadar dejó esta frase: “En fotografía, y en todo lo demás, hay personas que pueden ver, y otras que ni siquiera son capaces de mirar”
1 comentarios
Opinión de Hacker News
Recomendación de una serie de videos relacionada que muestra distintos lugares del mundo en los años 1900
Se destaca lo interesante que es ver cómo eran las cosas antes de la comercialización masiva de productos y la obsolescencia programada
Enfatiza que las expresiones de la gente en las fotos no parecen sonrisas fabricadas ni esquivan la mirada; se ven rígidas y serias, aunque a veces también aparecen escenas con un aire juguetón
Se presenta una escena alegre, hoy difícil de ver, de hombres de unos 40 años jugando y bromeando
La idea de que las sonrisas falsas y evitar la mirada son rasgos culturales propios de Norteamérica
En Suiza existe una forma particular de mirar de frente llamada "Swiss stare"
Se comparte un enlace de blog relacionado
En Asia todavía se mantienen expresiones estrictas incluso en fotos familiares, pero tras emigrar a Estados Unidos todos empezaron a sonreír en las fotos
Dice que entiende el punto de vista de sus padres
En Estados Unidos la vida parece relativamente más cómoda y la gente también parece más feliz, así que existe un ambiente social en el que uno sonríe de manera natural
En su país, si una persona sonríe mucho parece rara y se vuelve objeto de burlas; por eso no sonríen
Opina que en Estados Unidos incluso una sonrisa forzada sirve para adaptarse a la sociedad
También piensa que en las fotos antiguas las dificultades de la vida se reflejan en el rostro, y que eso es natural
Ahora la gente se acostumbra desde niña a ser fotografiada o grabada en video, así que vive en una sociedad donde se practica la “expresión correcta” esperada frente a la cámara
Menciona que vivimos en una época en la que el modo selfie con IA de la cámara corrige automáticamente las expresiones
Explica que antes los tiempos de exposición de las fotos eran largos, así que una persona tenía que mantener la expresión por casi un minuto
Propone la interpretación de que sostener una sonrisa natural por tanto tiempo es realmente difícil
Comparte como ejemplo una escena de parodia en la película “A Million Ways to Die in the West”, donde se parodian las expresiones severas
Sobre la explicación original de que en la mirada de una persona en una foto puede anticiparse la brutalidad que cometería después en el Congo,
opina que eso puede ser resultado de que nuestra percepción cambia según lo que hoy sabemos sobre esa persona
disclaimer)Citando una valoración según la cual en la foto de un pintor famoso se percibe una impresión de inteligencia,
piensa que juzgar la inteligencia solo por la apariencia es algo fundamentalmente erróneo
Comparte su escepticismo ante cualquier intento de comprender el interior de una persona a partir de un encuentro breve o de una sola foto
Presenta una postura crítica hacia la creencia romántica de que una fotografía puede decir mucho sobre una persona
Dice que la lección de “no juzgar a los demás por la apariencia” ha estado muy difundida en Estados Unidos,
y que durante su crecimiento vio ese mensaje repetido muchas veces en anuncios de servicio público, TV y películas
Había un ambiente de al menos mantener una mínima hipocresía respecto a esa virtud social,
y se pregunta si últimamente esa perspectiva habrá cambiado
Señala que también existen casos en los que una fotografía está producida para hacer que alguien parezca más inteligente
Subraya que se trata de una valoración del artificio artístico
Opina que, como Manet realmente era una persona inteligente, no hay problema si una foto captó bien esa esencia
Dice que una foto de comida también se considera buena si hace que el plato se vea tan apetitoso como en la realidad
Incluso plantea la interesante idea de que cierta inteligencia sí puede reflejarse en el rostro humano, y que si una red neuronal fuera entrenada podría encontrar esas señales
Explica que, desde una perspectiva evolutiva, los humanos tienden más a mostrar la inteligencia que a ocultarla
Explica el significado de groady/grody y grotty
Añade la información de que grotty también puede usarse como sustantivo en lugares como Australia
Comparte su opinión personal de que, aunque predecir una impresión no sea perfecto, es mejor que el azar
Pero dice que, si hubiera datos más sólidos, la lección sería no depender de la apariencia externa
En HN suelen abundar publicaciones sobre herramientas nuevas y programación,
pero ahora estamos en un momento en el que es más importante decidir qué programar que la herramienta o el método en sí
Cree que la respuesta está en la capacidad de ver el valor y el mundo desde la perspectiva del usuario
Al ver las fotos de Nadar, pone atención en cómo observaba a sus sujetos y en la manera en que contemplaba a quienes dejaron una escena de la historia
El diseño de producto imagina otro mundo desde la mirada ajena,
y muestra cuánto pueden influir en un producto el potencial de la tecnología y el contexto a lo largo del tiempo
Expresa admiración porque la invención de la fotografía ha influido en la historia humana durante más tiempo que la espada de un samurái,
y porque dio a campos como la ciencia y la medicina el gran poder de registrar la luz
Anima a que este texto motive a alguien a dejar la próxima “fotografía”
Opina que la pregunta “qué construir” siempre ha sido importante, y pone como ejemplo el caso de Dropbox
Señala que las habilidades técnicas necesarias para crear un producto y las capacidades orientadas a conseguir empleo en una empresa son distintas,
y que eso genera aún más confusión al momento de decidir qué hacer realmente
Confiesa que este viaje fotográfico por la Francia del siglo XIX, hecho por un hombre, le resultó realmente fascinante,
y que le dejó una impresión mucho más fuerte que los artículos recientes sobre startups de IA
Como siguiente paso, plantea la posibilidad de que la IA termine superponiéndose sobre el arte humano
Observación sobre cuánto varían los gestos y las expresiones según la cultura
Dice que al viajar por el mundo experimentó de primera mano que algunas sociedades son abiertas y expresivas, mientras que otras son más contenidas y neutrales
Incluso un asentimiento con la cabeza o una pequeña sonrisa significan cosas distintas según la sociedad,
y se pregunta si las normas sobre expresiones y miradas provienen de estructuras sociales más profundas, como el colectivismo/individualismo o el ritmo de vida
Pregunta si gestos pequeños pueden reflejar grandes actitudes culturales
Dice que leyó el artículo y vio las fotos con mucho interés,
pero que no entiende bien el significado de la expresión “cannot even look”, así que siente curiosidad
Se pregunta con algo de ironía si acaso pertenece al tipo de persona que no logra entenderlo
Lo interpreta como alguien que ni siquiera intenta “ver”, alguien que no sabe qué se está perdiendo
Reconoce que puede haber varias interpretaciones y se describe con modestia como un simple programador
Otra interpretación es que cualquiera puede tomar una foto, pero que un verdadero fotógrafo es algo totalmente distinto, y que esa sería la intención esencial de la frase
Se comparte la información de que en la foto del pasaporte estadounidense recientemente pasó a ser obligatorio no sonreír,
y que en las fotos para visas de Hong Kong o China la prohibición de sonreír existe desde hace muchísimo tiempo
Las reglas sobre sonreír o mantener expresión seria también son un ejemplo de regulaciones que cambian según la época y la región
Impresión de que los retratos fotográficos del siglo XIX capturan mejor la esencia de una persona que las fotos modernas a color
Explicación razonable de que en esa época la fotografía era mucho más cara y rara, y además la hacía un fotógrafo profesional, por lo que en promedio resultaba más atractiva
Aclara que, por supuesto, hoy también existen muchas fotos a color excelentes
Piensa que un retratista es alguien que observa a una persona durante mucho tiempo y captura el momento decisivo, como una fotografía de larga exposición
Comparte con admiración la frase: “[La fotografía] es una ciencia que atrae a las grandes inteligencias, un arte que estimula a las mentes ágiles y un oficio que hasta un tonto puede hacer”