La técnica de cinematografía de Andor
(pushing-pixels.org)- La filmación de la temporada 2 de “Andor” combinó captura digital, sets físicos y colaboración con VFX para buscar una textura y una iluminación natural más cercanas a “Rogue One”
- La transición a digital fue clave sobre todo en las escenas nocturnas, porque permitió lograr con presupuestos pequeños una imagen con menos iluminación y más cercana a la luz natural, y también fue decisiva en trabajos de TV como “Cordon”
- El cambio que Nuyens sintió con más fuerza no fue el sensor, sino la iluminación LED RGBW, que permitía ajustar rápidamente color e intensidad en el set mediante control desde iPad
- La temporada 2 construye atmósferas distintas por bloques de 3 episodios, y en escenas de Ghorman, Yavin, la boda y el departamento de Bix mezcla LED wall, fondos pintados y extensiones digitales
- Los campos de trigo de Mina-Rau quedaron divididos por una huelga con 6 meses entre rodajes, por lo que fue necesario registrar y recrear con precisión la temperatura de color y la luz natural para unir exterior y stage invernal como si fuera una sola escena
La trayectoria y visión de trabajo de Christophe Nuyens
- Christophe Nuyens estudió primero formación técnica en electricidad general y luego entró a una escuela de cine, donde en un taller de primer año tomó una cámara y se sintió atraído por la cinematografía como un campo que mezcla técnica y creación
- Cree que tanto la sensibilidad artística como la técnica pueden entrenarse
- En su infancia no tuvo muchas influencias culturales, pero al entrar a la escuela de cine se puso al día viendo muchas películas con sus amigos
- Lo técnico le resultaba más natural, y fue desarrollando la parte creativa con el tiempo
- Considera que lo bueno o malo en el arte es subjetivo, y que entre distintos formatos y estilos cada quien puede encontrar el gusto que mejor encaja con uno mismo
El cambio del film a lo digital
- En su etapa de escuela de cine, la mayoría de los proyectos se hacían en 16mm, usando cámaras Bolex o Arriflex SR2
- En ese tiempo, trabajar en video era complicado porque las computadoras eran lentas y las tarjetas de video y el software eran inestables para edición
- Hoy los estudiantes pueden editar y hacer grading fácilmente en DaVinci, así que la accesibilidad cambió muchísimo
- Cuando se graduó, la mayoría de las producciones seguían centradas en film, y Nuyens vivió tanto el mundo del film como el digital
- Lo digital amplió las herramientas creativas, especialmente para las escenas de noche, donde se volvió más fácil filmar de manera natural y con menos iluminación
- Eso permitió obtener buenos resultados incluso en entornos con mercados y presupuestos pequeños, como Bélgica
- Considera que el show de TV “Cordon”, que hizo hace unos 10 años, era un proyecto ambicioso con poco presupuesto, y que sin digital habría sido difícil hacerlo del mismo modo
Ventajas y desventajas de la iluminación LED y el equipo inalámbrico
- Entre los cambios tecnológicos recientes, valora como el más positivo la iluminación LED
- Los sensores de cámara crecieron y aumentó la cantidad de píxeles, pero no considera que ese cambio haya sido tan importante como el de la iluminación
- También cree que la sensibilidad de cámara ya alcanzó un nivel muy bueno
- En “Andor” usaron muchas luces LED RGBW
- El color y la intensidad de cada luz podían controlarse en tiempo real desde un iPad
- Frente a la época de los geles, la iluminación tungsteno y las HMI, ajustar color ahora es mucho más preciso y rápido
- A veces todavía usa tungsteno, pero su preferencia base es LED
- Casi todo el equipo en set se volvió inalámbrico, y video, iluminación y sonido usan sistemas wireless
- Tiene ventajas, pero también genera congestión en el set por la cantidad de equipos
- A veces hay tanta tecnología que las herramientas ni siquiera funcionan como deberían
Cómo se desdibujó la frontera entre TV y cine
- Antes existía la idea de que si hacías TV no podías trabajar en largometrajes, y si uno intentaba una iluminación o trabajo de cámara creativo en TV, la respuesta era que “como es un show de TV, no hace falta”
- En 2025, el público que ve obras episódicas ya acepta y espera una calidad mucho más alta
- Cree que algunos shows de TV pueden verse incluso mejor que una película
- Incluso en shows franceses de TV con presupuestos no tan grandes pudo trabajar con bastante libertad y lograr resultados satisfactorios
- Aunque sus agentes lo empujaban hacia el largometraje, Nuyens dice sentirse conforme con su lugar actual dentro de la producción episódica
Su llegada a la temporada 2 de “Andor” y la meta visual
- El productor David Meanti tuvo un papel importante en su incorporación a “Andor”
- Ambos se conocieron en “Riviera”, en un trabajo realizado en el sur de Francia
- Meanti ya había intentado presentarlo al equipo durante la temporada 1, pero no se concretó, y volvió a intentarlo para la temporada 2
- Al inicio le ofrecieron 3 episodios, y luego se amplió a los 3 siguientes
- “Rogue One” es una de las películas de Star Wars que más le gustan, y quería llevar “Andor” un poco más cerca de ese lado
- La temporada 1 fue filmada con lentes Panavision C y una cámara VENICE con sensor crop
- En la temporada 2 usaron sensor full frame y lentes anamórficos full frame para acercarse un poco más a la sensación de “Rogue One”, filmada con Alexa 65 y lentes anamórficos
- Quería una aproximación de iluminación natural
Preproducción y colaboración con ILM
- Hubo bastante tiempo de preproducción, algo que Nuyens considera poco común
- Con el director Ariel Kleiman repetía el mismo proceso en cada episodio
- Leían juntos el guion y hacían lluvia de ideas
- Lo hacían dos veces por episodio y luego armaban moodboards
- Después releían y empezaban el blocking de las escenas
- Usaron mucho previsualizado 3D junto con ILM
- Reflejando cámaras y lentes reales dentro del set virtual
- Eso ayudó a encontrar y refinar los planos antes del rodaje
- La colaboración con VFX no se quedó sólo en postproducción, sino que atravesó toda la producción
- El departamento de arte y VFX compartían oficina
- Hablaban con frecuencia sobre el aspecto de los planetas y lo que era posible en previs
- El supervisor de VFX Mohen Leo quería que todos los shots de VFX tuvieran una base física
- El production designer Luke Hull también participaba en esas reuniones
Greenscreen, LED wall y fondos pintados
- Algunos sets fueron más difíciles por el uso intensivo de greenscreen
- Había que iluminar imaginando qué habría detrás
- No se podía usar mucho humo o haze, y tampoco era fácil trabajar con flare
- A Nuyens eso le parecía menos natural
- Por eso en ciertos sets usaron LED wall o fondos pintados
- La escena de la boda del episodio 3 debía mostrar el paso del tiempo
- Cada vez que se volvía a la escena, el sol estaba más bajo y la luz cambiaba un poco
- También querían sumar efectos atmosféricos para dar sensación de una mansión con montañas al fondo
- Al final, en vez de greenscreen usaron un fondo pintado con el paisaje montañoso que habían usado en Barcelona
- Como podían ver el resultado final dentro de cámara, fue más fácil iluminarlo de forma natural
- También usaron un fondo pintado de montañas nevadas en la escena donde Krennic da su discurso sobre la toma de control de Ghorman
- El departamento de Bix incluía la vista exterior ya capturada dentro de cámara, realizada con LED wall
- Eso permitió lograr tomas donde las gotas de lluvia en la ventana reflejan la ciudad de abajo y donde entra luz al pasar vehículos
Sets físicos y extensión digital
- Construyeron muchos sets en stages y backlots de Pinewood y Longcross
- Yavin se filmó en Longcross
- Longcross es una antigua pista militar de pruebas, con edificios y bosque
- Usaron ese bosque para crear la zona de aterrizaje de los cazas
- La ciudad y la plaza de Ghorman se construyeron en el backlot de Pinewood, junto con la mayoría de sus interiores
- Algunos sets se hicieron por completo de forma física, y otros se extendieron digitalmente
- La plaza de Ghorman se construyó físicamente sólo hasta el primer piso, y el resto se hizo con extensión digital
- La secuencia del robo en Ghorman se levantó con una gran porción de calle real, y la parte superior se extendió con greenscreen
- Como la forma de cada locación ya estaba definida antes del rodaje, fue posible planear la iluminación incluyendo también los elementos de VFX
Color y atmósfera por bloques de episodios
- La temporada 2 quería que cada arco de 3 episodios se sintiera como una película independiente
- El primer bloque que filmó fue el de los episodios 4 al 6, con una intención más fría
- Tomaron como referencia visual a Turín, en Italia
- Buscaban esa luz azul de invierno que queda después de que el sol desaparece tras las montañas
- Cuando el sol estaba visible, querían una sensación baja y cálida, con tinte magenta
- En esos tres episodios también hay bastante lluvia
- El bloque que filmó después, el de los episodios 1 al 3, buscaba una sensación veraniega y mucho sol
- El departamento de Dedra también tiene mucha presencia de luz solar
- Incluso dentro de cada bloque buscaron sensaciones distintas según el planeta
- Algunos lugares tienen poco color y una sensación fría
- La boda usa iluminación tungsteno para dar una sensación más clásica
- Yavin apunta a una atmósfera como la de las viejas películas de Star Wars
- No excluyeron un color específico de toda la obra, aunque sí evitaron ciertos colores según el set
- En Yavin mezclaron luz de luna fría con fuentes cálidas para mantener consistencia
El campo de trigo de Mina-Rau, lo más difícil
- La escena más difícil fue la de Mina-Rau y sus campos de trigo
- El equipo sembró directamente el campo, y la ventana útil para filmarlo era de 3 a 4 semanas
- Justo antes del rodaje, una huelga les hizo perder a la mitad del elenco
- Decidieron seguir rodando con actores no SAG, pero casi todas las escenas mezclaban intérpretes SAG y no SAG
- Primero filmaron sólo fragmentos de las escenas, y 6 meses después completaron los reverse shots en un stage invernal
- El equipo de green department cortó tallos de trigo y los colocó dentro del stage
- La tarea central de Nuyens fue mantener una iluminación consistente y natural
- Ya durante el rodaje en locación estaba anticipando la filmación posterior en stage
- Midió la luz del campo, la luz del sol y la luz de las nubes, y registró la temperatura de color
- En el stage instalaron muchas luminarias LED en el techo para igualar esa temperatura de color
- También tuvieron que recrear la sensación del aire con partículas dentro del campo
- Fue más difícil porque no se trataba de empatar escenas distintas, sino exterior y stage dentro de una misma escena
Escenas memorables y experiencia en el set
- Una de las experiencias más memorables fue filmar en Yavin
- Le gustó trabajar en exteriores, y el ambiente le recordaba a las películas antiguas de Star Wars
- También recuerda la escena del robo en las calles de Ghorman
- La filmaron durante unas 4 semanas, mayormente de noche, en el invierno británico
- Hacía muchísimo frío y usaron máquinas de lluvia
- Fue duro, pero quedó satisfecho con el resultado
- Para Nuyens fue el primer gran set que iluminó
- La escena de la boda se rodó durante alrededor de semana y media, pero la huelga estalló cuando ya estaban por terminar
- La parte final, donde todos empiezan a bailar como locos, se filmó 6 meses después
- Entre las locaciones internacionales, en Barcelona filmaron el Senado de Coruscant, y en Londres filmaron en el Barbican y el edificio Lloyd’s
Su forma de trabajar y su mirada sobre la carrera
- Cuando ve varios cortes antes del estreno de los episodios, primero nota lo que falta, pero meses después, al ver el resultado final en streaming, le gusta poder tomar distancia y ver la obra terminada
- Cuando comenzó el trabajo de la temporada 2 todavía quedaban restricciones por Covid
- Hacía falta hacer muchas pruebas y eso volvía incómoda toda la producción
- Sentía que usar mascarilla reducía mucho la interacción humana en el set
- Cuando por fin pudieron trabajar sin mascarilla, la comunicación se volvió más fácil y más cálida
- Entre sus películas favoritas menciona “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men” y “Children of Men”
- El consejo que le daría a su yo del pasado es tener paciencia
- Le costó entrar en trabajos de ficción y se desesperaba, pero no se arrepiente de las vueltas y tropiezos del camino
- Lo que lo mantiene en el cine es seguir aprendiendo, mejorar y conocer buena gente
- Si el trabajo llegara a sentirse repetitivo, dice que pararía y buscaría lo siguiente
- Ha conocido culturas de trabajo distintas en Ucrania, Kazajistán, Reino Unido y Francia
- En Francia tiene por delante dos películas francesas
1 comentarios
Opiniones de Hacker News
La fotografía, la edición, el guion y la sensación general de Andor fueron muchísimo mejores que en cualquier película de Star Wars que haya visto.
Hace tiempo ya había dado por perdida la franquicia Star Wars como una descarada máquina de hacer dinero después de las películas originales, pero esta obra demostró que todavía se puede hacer algo genial.
Si el equipo que hizo Andor se encargara de una nueva película —precuela, secuela, historia paralela o reinterpretación de la original—, definitivamente la vería.
Ahora, al compararlas, otras series y películas de Star Wars se ven extrañamente exageradas y ridículas.
Es una verdadera lástima que ya no pueda haber más temporadas.
El presupuesto de la temporada 2 fue de 290 millones de dólares, y se dice que incluso después de que Iger pusiera un límite presupuestario querían gastar más.
Fuente: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
Claramente apunta a un público más joven, pero si tienes sobrinos o hijos, se puede disfrutar bastante.
Básicamente es Treasure Island/Goonies en el espacio, y tiene un tono más camp que Andor, pero cumple muy bien con lo que se propone.
Andor puede ponerse bastante pesada con su tema de resistencia al fascismo, así que a veces resulta más atractivo buscar un mapa del tesoro que ver una reunión de planificación del Holocausto.
Dejé The Mandalorian después de la temporada 2, y no vi Boba Fett, Obi-Wan ni Ahsoka porque pensé que se sentirían como Dave Filoni jugando a chocar figuras de acción; mis amigos que sí las vieron coincidieron con esa intuición.
Aun así, entre las nuevas obras de Star Wars, Andor y Skeleton Crew son excelentes de maneras completamente distintas.
Llegamos a una época en la que hay que fijarse en la persona talentosa que lidera el proyecto para estimar su calidad.
Me entusiasma que Donald Glover esté a cargo de una película de Lando, pero fuera de eso no sé de ninguna obra de Star Wars que realmente esté esperando.
Viendo esta entrevista en sí, el punto central que Nuyens repite de varias maneras es que durante todo el proceso de producción usaron diversas herramientas y técnicas.
La gente suele tener posturas simples y extremas como “el CGI moderno puede hacer cualquier cosa” o “el CGI se ve falso y no tiene peso, así que los efectos prácticos son mejores”, pero quienes crearon esas imágenes espectaculares adoptaron claramente varios enfoques.
Usaron enormes sets reales reforzados con CGI, a veces pantalla verde, a veces matte paintings de la vieja escuela y a veces pantallas LED.
Parece que la clave fue una colaboración estrecha, con el equipo de VFX trabajando con el diseñador de producción desde el inicio.
También llama la atención la frase “algunas tomas empezaron como VFX y terminaron siendo sets”.
Suena más como un gran éxito de un enfoque artesanal, en el que expertos de varias disciplinas crean soluciones a la medida para cada elemento, que como un enfoque modular donde cada equipo ocupa una posición en un flujo de trabajo con entradas y salidas claramente definidas.
Claro que puede no valer la pena invertir tiempo y dinero, y quizá termine ganando un enfoque tipo “peor es mejor”, pero espero que no sea así y que al menos salgan más obras que apunten a este nivel.
Como cambio de menor escala, también es interesante ver cuántos equipos en rodajes de alto nivel ahora son inalámbricos.
Hace apenas unos años habría habido cables gruesos por todas partes; debe ser un cambio enorme.
Muchos parecen sets reales, y deben haber costado una fortuna.
No era estrictamente necesario llegar tan lejos, y podrían haber logrado bastante calidad gastando menos, pero da muchísimo gusto que lo hayan hecho con calidad cinematográfica.
Parecía que realmente habían llevado a los actores a Coruscant para filmar, y se veía mucho más como un espacio habitado que el Coruscant de las precuelas.
Se dice que la mayoría de esos props ni siquiera aparecían en cámara, y muchos estaban dentro de gabinetes o contenedores.
Me pregunto si fue una decisión estilística.
Lo que más me impresionó de Andor fue que hizo que los Stormtroopers se sintieran realmente como una fuerza militar amenazante, no como una bola de extras con disfraz.
Eso muestra muy bien cuánto elevó Andor la verosimilitud de Star Wars.
Sobre todo en las originales, a los protagonistas por lo general todo les “sale bien”.
Los villanos no apuntan bien, no vuelan bien y tampoco logran hacer nada particularmente impresionante.
Eso está bien si uno piensa en el lenguaje cinematográfico de la época en que salió Star Wars.
En cambio, el Imperio de Andor es inteligente, calculador, letal y, si te metes en la historia, da miedo de una forma casi física.
Dicho eso, aunque Andor y Rogue One fueron excelentes, también tiene sentido querer ir a ver una película que te haga sentir bien.
No vuelvo a ver algunas películas o libros más de una vez porque no quiero volver a pasar por una ficción que, en última instancia, no tiene sentido y solo añade estrés a la vida.
Se supone que debería ser una evasión agradable, así que Andor/Rogue One están bastante cerca de ese límite para mí.
Eran realmente aterradores por esos ojos que parecían entender de forma calculadora, su postura de enorme primate y su capacidad de despedazar a una persona con facilidad.
Eran completamente distintos de esos “droides de batalla” debilitados que habíamos visto hasta ahora, fáciles de engañar y que se rompen de una patada.
Si todavía no viste Andor y estás aunque sea un poco abierto a la ambientación de ciencia ficción, recomiendo darle una oportunidad.
El guion, las actuaciones y la fotografía son excelentes, y tranquilamente se la puede considerar una fuerte candidata a una de las mejores series de TV de los últimos años.
En ese mundo contrafáctico, hay bastantes posibilidades de que hubiera sido mucho mejor que la original, y creo que la historia de Star Wars habría sido vista no solo como un clásico, sino como una obra maestra.
No digo que la trilogía original sea mala, pero si hubiera sido una trilogía hecha con la apariencia, atmósfera, estilo, guion y actuaciones de Andor, podría haber estado entre las mejores obras de la historia del cine.
No me parece correcto clasificar Andor como ciencia ficción por género; más bien se acerca a un thriller político.
Tiene una banda sonora original memorable, y me gusta cómo usa variaciones de la apertura.
Andor se siente como un enorme “que se jodan” dirigido a todo lo que salió después de la trilogía original.
Aunque se apoya mucho en el tono de las películas viejas, retrata de manera amenazante una rebelión convincente contra un fascismo realista, sin magia Jedi tonta, sables de luz ni estupideces místicas.
Pero muestra, en una escena muy bien lograda, cómo reaccionaría la gente común al ver a esos raritos de la Fuerza.
Son simplemente armas con características útiles, como desviar disparos de bláster.
Finn también lo usó bien por un rato, así que quedó demostrado que el usuario no necesariamente necesita un entrenamiento especial.
Eso sí, incluso para mí, que soy fan de Star Wars, la Fuerza como concepto se inclina demasiado hacia la magia blanda para mi gusto.
En cada escena del Imperio hay muchas superficies brillantes, como pisos y paneles de control, y me impresionó que no se vieran reflejos del equipo o del personal de filmación.
Seguramente en gran parte se debe a una excelente planificación antes del rodaje, pero también debe haber requerido bastante esfuerzo eliminarlos en posproducción.
Como alguien a quien le gustan los medios físicos, me alegra que Disney haya lanzado la temporada 1 en 4K UHD, y me gustaría comprar la temporada 2 si también la publican.
Clarke visitó el set un día y quedó completamente abrumado, pero alguien señaló en broma que alguien había dejado una huella digital en el Monolito.
Kubrick se enfureció, y Clarke dijo que de verdad le preocupó que alguien fuera despedido en ese mismo momento.
Probablemente aparece en Lost Worlds of 2001, y vale la pena leerlo; es entretenido.
Eran increíbles esas superficies de vidrio negro brillante, los controles analógicos, las luces parpadeantes y los adornos por todas partes.
No recuerdo la última vez que vi una estética de retrofuturismo elegante ejecutada tan bien.
Andor está filmada de manera hermosa, pero tiene un gran problema que últimamente afecta a cada vez más series.
Es demasiado oscura.
El equipo de producción sabía que esta obra no iba al cine, sino directo a streaming.
Durante el día, incluso bajando las persianas y cerrando las cortinas, las ventanas de la sala arruinan la mitad de las escenas y no se puede ver.
Como es una serie de espías/inteligencia, muchas cosas importantes pasan en la oscuridad, y sentí que estaba casi ciego.
El guion no fue escrito como un radioteatro, depende de elementos visuales, pero literalmente no pude ver la mitad.
Me gustaría que los directores que filman para streaming vieran su propia obra en un entorno realista de dormitorio o sala, en una laptop o un televisor barato, con un poco de luz solar entrando o con las luces prendidas.
No todo el mundo tiene un monitor de referencia y un estudio completamente a oscuras; de hecho, la mayoría de los consumidores no tiene ese equipo.
Si quieren preservar la pureza cinematográfica, al menos podrían hacer una edición para el espectador común con más brillo.
Claro que hay escenas oscuras, pero no es tan grave como en las series actuales.
Yo quiero que el equipo de producción preserve el rango dinámico, no que lo destruya como en la guerra del volumen.
En un televisor OLED es un verdadero dolor de cabeza.
Así como los músicos escuchan sus temas en el estéreo del auto, los directores deberían revisarlo de esa forma.
Cuando la vi en la app de Disney de Apple TV en un OLED relativamente reciente, se veía bastante bien tanto de día como de noche.
Sé que algunas series son horribles en ese sentido, pero Andor para mí era totalmente legible.
No quiero decir que ese problema no existiera, sino que no era tan malo como en otras obras y, personalmente, no lo noté.
Incluso viéndola en un buen OLED, en la mayoría de las escenas casi no había negros realmente profundos, blancos brillantes ni colores definidos, así que todo se veía gris y plano.
Se sentía como si hubieran tenido que iluminar todo de forma suave y uniforme para que se viera cada detalle de cada escena, y las hermosas composiciones quedaban aplastadas por una corrección de color e iluminación pensadas para el mínimo común denominador de calidad de streaming.
Durante toda la visualización pensé que casi no había razón para verla en OLED o HDR.
Como se puede ver incluso en las fotos del artículo, las fotos detrás de cámaras tienen contraste y negros vivos, pero los fotogramas finales son apagados y grises.
Toda la serie parecía intentar reproducir una sensación de “Shot on Google Pixel”, lo opuesto por completo al estilo HBO de negro sobre negro sobre negro.
Andor y Rogue One son mis obras favoritas de la franquicia.
Para alguien en sus 50 que creció con Star Wars, cuentan una historia que permite sentir la conexión con las películas originales y disfrutar de profundidad e intriga, sin tocar demasiado el carácter casi sagrado de las originales.
Ojalá a este equipo creativo le den permiso para seguir la historia hasta la caída del Emperador.
Así podríamos ver todo el “auge y caída del Imperio” con la misma calidad, profundidad y tono general.
Me encantarían tres temporadas más ambientadas en la misma época que la trilogía original y, por supuesto, que la mayor parte del contenido relacionado con Skywalker y los Jedi quede en segundo plano.
Por ejemplo, creo que también sería posible una serie al estilo Andor sobre lo que ocurre en Alderaan y en el sitio de construcción de la Estrella de la Muerte.
No creo que sea un tema con el que el público actual se identifique mucho.
Parece que todos hablan solo de la serie y casi nadie del artículo en sí.
Para alguien que no vio la serie, este artículo es difícil de leer.
Las imágenes están insertadas al azar y no hay relación entre el texto y las imágenes.
Todas las imágenes tienen una etiqueta inútil que dice “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens”.
La entrevista parece entrar en bastante detalle sobre escenas, sets, lentes, etc., pero las imágenes que la acompañan no ayudan en absoluto al lector a entender eso.
Al final, dejé de leerlo.
Lo más probable es que en su mayoría sean stills promocionales.
Se usaron como ejemplos del trabajo, y creo que incluso como imágenes fijas se sostienen bastante bien.
El artículo estuvo más o menos bien.
Parecían relleno para que no se viera como un muro de texto común, pero simplemente las ignoré y no me resultó difícil de leer.
Si no viste la serie, quizá sea difícil entender el contexto de algunas descripciones de los sets, pero creo que pasaría lo mismo aunque hubiera stills relacionados, si no tienes el contexto de los personajes y la narrativa.
Sinceramente, no sé muy bien cómo podrían estructurar el artículo mejor de lo que está ahora; me parece bien.
Me gusta ver a los actores con el vestuario pero fuera de personaje, y como su interpretación de Dedra es tan escalofriante, impacta todavía más verla como una persona real vestida así.
Creo que en este hilo se está sobrevalorando un poco a Andor.
Me gusta mucho en especial la historia del lado del Imperio, pero decir que es mejor que la película original me parece exagerado.
Si consideramos el contexto temporal de entonces y las posibilidades técnicas, no hay comparación.
La película original tiene, en conjunto, muchas más cosas memorables, y solo sus dos villanos ya están a nivel histórico.
La música también me parece mejor en la original.
Por encima de todo, Andor es menos potente sin la película original.
La sensación de amenaza inminente, las escenas de alta sociedad de Mothma, el atractivo de ver por dentro la maquinaria del Imperio y el significado mismo de la Rebelión pierden mucha fuerza sin el trasfondo original.
Es técnicamente excelente y está muy bien escrita, pero creo que sin el contexto de Star Wars su capacidad narrativa se vería bastante perjudicada.
La historia es muy atractiva y entretenida, pero en casi todos los demás aspectos Andor tiene mayor calidad.
El episodio de la fuga de la prisión estuvo bueno, pero los flashbacks de los niños en la jungla fueron horribles, y el funeral con instrumentos que parecían salidos directamente de la banda de chatarra de Fat Albert daba risa.