- Christophe Nuyens fue el director de fotografía de la temporada 2 de “Andor” y compartió su experiencia en la transición del celuloide a lo digital y en la adopción de nuevas técnicas de rodaje
- Ha trabajado tanto con película analógica como con equipo digital, y señaló que la incorporación de tecnologías recientes como la iluminación LED ha ayudado mucho a la creatividad
- A medida que desaparece la frontera entre TV y cine, las obras episódicas también exigen un nivel muy alto de acabado visual
- Subrayó el avance de la tecnología digital y la colaboración con los equipos de VFX y arte, así como la forma de combinar sets físicos con expansiones digitales
- Tras rodar en varios países, ha adoptado enfoques diferenciados según cada proyecto en cuanto a color, luz y construcción de atmósfera
Introducción a Christophe Nuyens y el inicio de su dirección de fotografía
- Christophe Nuyens empezó originalmente como técnico electricista, pero tras ingresar a una escuela de cine quedó fascinado por el campo de la imagen (iluminación y cámara) y eligió el camino de la dirección de fotografía
- Enfatiza que, al igual que el aspecto técnico, la sensibilidad artística también puede desarrollarse mediante entrenamiento y experiencia, y que ha cultivado su creatividad de forma constante
- Sostiene que no existe un “estándar universal” en el arte, y que todo arte es subjetivo y se recibe de manera distinta según el gusto personal
La transición del celuloide a lo digital
- Durante su etapa en la escuela de cine trabajó con película de 16 mm (Bolex, Arriflex SR2), y en ese momento el entorno de edición digital era muy deficiente
- Incluso después de graduarse combinó película y digital, experimentando de primera mano las diferencias en la forma de iluminar entre lo analógico y lo digital
- La revolución digital abrió nuevas posibilidades de rodaje, como escenas nocturnas naturales en proyectos de bajo presupuesto, y eso también le dio una oportunidad para dar el salto al ámbito internacional
Tecnología de rodaje actual y cambios en el set
- Explica que uno de los aspectos más interesantes es seguir de cerca y probar activamente los avances en equipo, sensores y fuentes de luz
- El cambio más grande reciente ha sido la introducción de la iluminación LED (especialmente RGBW). Los LED permiten controlar en tiempo real color, brillo y posición, haciendo posible una puesta en escena mucho más precisa
- Frente a la época en que se usaban geles, tungsteno y HMI, lo que más le satisface de los LED es su flexibilidad y mejora de productividad
- A medida que todo el equipo se vuelve inalámbrico, a veces también surge el problema de la saturación tecnológica en el set
Cambios en la frontera entre cine y TV, y cómo llegó a “Andor”
- Tras años trabajando en episodios de TV, vivió de primera mano cómo se reducía gradualmente la brecha técnica y artística entre televisión y cine, y cómo hoy la TV exige una calidad tan alta como la del cine
- Su participación en “Andor” se dio gracias a su relación previa con David Meanti, productor de “Riviera”
Estrategia visual y técnicas de cinematografía en “Andor”
- Para mantener una conexión con “Rogue One”, intentaron lograr un efecto más cinematográfico mediante el uso de lentes anamórficos full frame y sensores de gran tamaño
- Buscó un enfoque de iluminación que aprovechara al máximo la luz natural
- En la preproducción dedicaron suficiente tiempo a discutir repetidamente el guion y las ideas con el director (Ariel Kleiman), crear moodboards y realizar trabajo de previs en 3D
- Reconoce las limitaciones del uso de pantalla verde (restricciones con smog/flares, menor naturalidad), por lo que cuando era necesario recurrieron a muros LED o fondos pintados a mano (por ejemplo, en la boda y en la escena del discurso de Krennic) para lograr resultados más naturales
Colaboración con VFX y arte, y construcción de sets
- Los equipos de VFX, diseño de producción, arte y fotografía colaboraban estrechamente desde una misma oficina
- Lograron una integración fluida entre espacio físico y virtual mediante iluminación vinculada a cada toma con VFX, expansión de sets y trabajo de previs
- La mayoría de los sets se construyeron directamente dentro de los estudios Pinewood y Longcross, y también se aprovecharon activamente locaciones exteriores (como Barcelona)
Casos en el set y experimentos de diferenciación visual
- Sets principales como la plaza de Ghorman se construyeron físicamente hasta el primer nivel, y por encima de eso se completaron con expansión digital
- Espacios como el departamento de Bix usaron un muro LED para representar en tiempo real incluso la vista exterior, permitiendo nuevas tomas
- En cada arco de episodios se probaron paletas, estaciones y atmósferas completamente distintas (por ejemplo, azules fríos de invierno, calidez veraniega, o la sensación clásica de Yavin)
- En ciertos espacios se logró el objetivo de puesta en escena aplicando valores consistentes de iluminación y color
Desafíos y gratificación en el set
- La experiencia más desafiante fue el rodaje de la escena del campo de grano de Mina-Rau. En medio de variables como la huelga de actores, fue clave un análisis minucioso y el uso de LED para igualar la luz natural del lugar con la iluminación artificial
- Las escenas más memorables fueron el rodaje en Yavin y la secuencia nocturna de saqueo en Ghorman. Aunque fue un proceso duro, con frío extremo y la iluminación de grandes sets bajo la lluvia, expresó una gran satisfacción con el resultado
Impresiones después del trabajo y experiencia durante Covid-19
- Antes del estreno final vio varios cortes y repitió una y otra vez sensaciones de insatisfacción y reflexión. Solo pasado cierto tiempo desde su lanzamiento en streaming pudo disfrutar la obra con verdadera objetividad
- Durante el rodaje de la temporada 2 seguían vigentes estrictas restricciones por Covid-19, lo que dificultaba la comunicación y mantener el ambiente general, pero una vez levantadas, la interacción entre todos se volvió mucho más activa y el set se sintió más cálido
Consejo de vida y motivación personal
- Al joven que fue, le diría: “ten paciencia”
- Aunque existen dificultades como las largas jornadas de rodaje, el esfuerzo físico y la separación de la familia, encuentra felicidad y motivación en el aprendizaje continuo y el contacto con nuevas personas y culturas
- Disfruta la diversidad al experimentar distintas formas de trabajo según el país (por ejemplo, el debate artístico en Francia y la búsqueda de eficiencia en Reino Unido). Tiene un cariño especial por la comida francesa
Conclusión
- A través de esta entrevista con Christophe Nuyens se comparten amplias perspectivas sobre el mundo de la cinematografía como arte y oficio, la innovación técnica en el set, la colaboración en equipo y los cambios en el entorno global de producción
1 comentarios
Opinión de Hacker News
Plantea la duda de cómo puede ser posible colaborar cuando el equipo de rodaje de una película es más grande que un equipo de dos pizzas; se pregunta si cada vez que alguien quiere cambiar algo tiene que abrir un ticket con el Product Owner y esperar a que termine el sprint actual, y también le resulta extraño ver al productor dando instrucciones detalladas cuando, como Business Owner, en teoría debería enfocarse solo en las user stories; aun así, ve con buenos ojos que en la práctica cada quien trabaje con libertad desde su especialidad hacia una meta común; subraya la similitud de que tanto en TI como en cine se va refinando un diseño para producir un resultado final, y desea que TI, además de aprender tanto de la manufactura, aprenda más de las formas de producción artísticas
Me da la impresión de que estás confundiendo planeación con ejecución; muchos procesos reales como tickets, sprints, etc. ocurren en la etapa de preproducción, y se menciona cuánto tiempo y esfuerzo se invierte en la preproducción; explica que hay ajustes continuos de todo tipo de action items (tickets), iteraciones (sprints), presupuesto y composición del personal; enfatiza que las responsabilidades del productor y del director son enormemente distintas, y que en el set la decisión del director es absoluta, en un sistema casi unidireccional que debe obedecerse sin discutir; la autoridad que se le da a todos solo es posible cuando la preparación previa está hecha a fondo; remarca que la producción cinematográfica no es un sistema que dé más autonomía o confianza individual que el desarrollo de software
La mayor diferencia es el calendario y la escala: el software debe ser usado por millones de personas a largo plazo, por eso la estabilidad importa, mientras que el rodaje de una película se parece más a sacar la escena ya mismo y entregar el resultado rápido, en un ambiente caótico; durante la filmación es muy común improvisar o apagar incendios por falta de tiempo, y muchas veces se depende del arreglo en postproducción; el desarrollo de videojuegos queda en algún punto intermedio
Cuando este tipo de trabajo en equipo no funciona bien, también salen películas realmente terribles; el mundo muchas veces está mal gestionado, y la realidad es que la gente capaz no siempre termina en la parte alta de las organizaciones
Detrás del set de filmación hay una planeación muy minuciosa y todos se esfuerzan por cumplir el calendario; sugiere consultar la página de Wikipedia sobre production board para más detalles
Un set de filmación es un lugar donde el orgullo profesional y la posición de cada quien están muy claros; toda la gente depende de los demás y no sobra nadie; el trabajo en equipo se parece más al ejército que a una oficina
Da la impresión de que la filmación, la edición, el guion y la atmósfera general de Andor son muy superiores a las películas de Star Wars que había visto hasta ahora; después de la trilogía original, la franquicia de Star Wars durante un tiempo le pareció solo una máquina para hacer dinero, pero Andor le provocó una emoción distinta; si un equipo así hace una película, estaría dispuesto a verla sin falta, ya sea precuela, secuela o spin-off
El episodio de la prisión tiene un nivel de calidad que podría sostenerse por sí solo como película; después de ver Andor, el resto de las series y películas de Star Wars empiezan a verse demasiado ridículas; le apena mucho que otra temporada no sea posible
Quedó realmente satisfecho con Andor, pero es poco probable que Gilroy siga participando en Star Wars, y comparte como dato que el presupuesto real de la temporada 2 fue de $290M y que el tope de presupuesto estuvo limitado por el control de la directiva de Disney, junto con este enlace al artículo relacionado
Parece que mientras más lejos está una serie de Star Wars de la trilogía original, mejor se vuelve
Recomienda Skeleton Crew; está más orientada a un público infantil, pero si tienes hijos o sobrinos puede ser muy disfrutable; en vez del tono pesado de Andor, se siente como una búsqueda del tesoro o aventura espacial; no ha visto las series posteriores a Mandalorian temporada 2, pero sus amigos opinan parecido: entre el Star Wars reciente, Andor y Skeleton Crew destacan cada una a su manera
Se ha acostumbrado a que el nombre "Star Wars" ya no permita predecir dirección narrativa, calidad ni género; ahora estamos en una época en la que hay que fijarse en quién está a cargo del proyecto para estimar la calidad de la obra; tiene expectativas por la película de Lando a cargo de Donald Glover, pero fuera de eso no espera mucho de otros proyectos de Star Wars
La conversación gira alrededor de esta entrevista sobre el proceso de producción de Andor; señala que Nuyens menciona con frecuencia que combinó múltiples técnicas y herramientas; en vez de la dicotomía de "hoy todo lo hace el CGI" o "el CGI se ve falso, los efectos prácticos son mejores", en realidad lo que ocurre es una mezcla de enfoques; según la situación, se construyen sets reales y se refuerzan con CGI, o se usan green screen, fondos pintados al óleo, pantallas LED, etc.; el ambiente del rodaje exigía colaboración entre equipos de distintas disciplinas, y se podía sentir un método artesanal de ir ajustándolo todo a mano; aun así, le preocupa si esta forma de invertir tanto tiempo y dinero puede sostenerse desde una perspectiva de costo-beneficio; también le pareció interesante que el uso de equipo inalámbrico se haya vuelto algo común en los rodajes recientes
En varias entrevistas le impresionó escuchar que colocaron props funcionales por todo el set para que los personajes realmente pudieran tocarlos; también se nota el cuidado por hacer que los extras se sintieran inmersos; muchos props ni siquiera aparecen en pantalla y están dentro de gabinetes o cajas, lo que muestra una atención al detalle notable
Los sets de Andor son realmente abrumadores; muchos fueron construidos como sets físicos reales, así que seguramente costaron mucho; quizá no era necesario llegar tan lejos, pero agradece esa decisión
No sabe nada de lentes ni de óptica, pero le resultó interesante que los bordes de la imagen se vieran desenfocados de una forma particular, y se pregunta si fue una decisión estilística intencional
La combinación de grandes sets prácticos y CGI fue una característica de la trilogía de Pirates of the Caribbean, y recalca que esa saga sigue estando entre las mejores películas incluso hoy; visualmente se ve mucho mejor que el contenido reciente basado en UE
Lo que más le sorprendió al ver Andor fue que retrataran a los stormtroopers como una verdadera unidad de élite aterradora; le impresionó cómo elevaron a un personaje que en Star Wars solía sentirse más como un grupo de cosplay
En las películas anteriores, el protagonista siempre escapaba por pura suerte y los enemigos eran torpes incapaces de apuntar bien, pero en Andor el Imperio está retratado como una organización realmente inteligente, meticulosa, amenazante y temible; cuando uno se mete en esa atmósfera tan intensa, el Imperio llega a sentirse casi escalofriante; desde la perspectiva de alguien que prefiere obras entretenidas, ese tono oscuro y pesado puede resultar personalmente agobiante, así que aunque Andor le impresionó, cree que solo la vería una vez
Los droides de seguridad también daban miedo: esa mirada calculadora, la postura de gran simio y la fuerza con la que podían dañar a una persona; una amenaza completamente distinta a los battle droids cómicos de las películas anteriores
Opina que la aparición de los Deathtroopers, una unidad especial de stormtroopers, fue impactante
Aunque la cinematografía de Andor es hermosa, señala el problema de que, como muchas series recientes, la imagen es demasiado oscura; cree que los directores deben tener presente que no se trata de una exhibición en cines sino de streaming, y cuidar un nivel de brillo adecuado; deberían verificar que se vea bien incluso en ambientes iluminados de una casa promedio, y le gustaría que ofrecieran una versión con brillo tipo "edición normal"
En su caso, sintió justo lo contrario: que Andor, para ser una serie reciente, no era especialmente oscura, lo cual le pareció refrescante; hay escenas oscuras, pero en general no le dio la impresión de ser excesivamente sombría
En mi caso, al verla en una TV OLED de verdad, los colores se sentían casi grises, con poco contraste y poca riqueza cromática, así que toda la mise-en-scène se veía más bien normal; esperaba una calidad cinematográfica acorde con la intención del director, pero le decepcionó una corrección de color que parecía ajustada a la baja calidad del streaming; incluso comparando las fotos del set en el artículo con las imágenes de la serie, lo real se ve mucho mejor; casi como un estilo de "tomado con Google Pixel", borroso, con una gradación de blanco y negro en la dirección opuesta a la imagen tipo HBO
Consejo: activa el dynamic tone mapping de la TV o ajusta el contraste; considera que mantener esas configuraciones incluso ayuda más a preservar el rango dinámico, y expresa la postura de no rendirse ante la supuesta "roundness war"
Coincide por completo en que ver este tipo de contenido en una TV OLED puede sentirse frustrante; así como un músico escucha su canción en el audio de un auto, los directores también deberían revisar cómo se ve realmente en una casa
Incluso si no tienes una pantalla con HDR, también puede que la configuración HDR esté mal; quizá sea una limitación del reproductor de video, y según la fuente, como MKV, importan mucho la versión específica para HDR y los ajustes de tone mapping; al verlo en Disney Plus, se muestra correctamente
Aún no ha visto Andor, pero recomienda verla sin falta si uno está siquiera un poco abierto a la ciencia ficción; por guion, actuación y cinematografía, la considera candidata a una de las mejores series de TV de los últimos años
Si Andor hubiera sido el verdadero inicio de la franquicia, y de ahí hubieran salido Rogue One y una nueva trilogía, quizá Star Wars podría haberse reconocido no solo como un clásico, sino como una obra maestra; la trilogía original también le gusta, pero lamenta no haber visto ese estilo y ese nivel de actuación de Andor incorporados a ella, porque habrían dado lugar a las mejores películas posibles
Cuestiona si Star Wars realmente es ciencia ficción; así como Jurassic Park no es un documental de biología, le parece difícil llamar ciencia ficción a Star Wars
Lo atractivo en términos de SF aquí no es el género en sí, sino el "trasfondo de ciencia ficción"; Andor, en esencia, está más cerca de un thriller político que de la ciencia ficción
El soundtrack también es excelente, y le impresionó cómo varían la instrumentación en cada opening
Cree que Andor está un poco sobrevalorada; la obra en sí tiene mucha calidad y la representación del interior del Imperio fue especialmente buena, pero le cuesta verla como algo superior a las películas originales; hay que considerar también las limitaciones tecnológicas de la época y su contexto histórico; siente que las originales tienen más elementos memorables, además de mejores villanos y mejor música; sobre todo, Andor logra un efecto más fuerte porque existen las películas originales: sin ese trasfondo, el poder de la historia podría debilitarse
Andor es una muy buena serie, pero tiende a recibir una valoración más alta por pertenecer a una franquicia ya desgastada
Considerando la nostalgia y lo que significaron en su momento, la trilogía original es grandiosa, pero al volver a verla, Andor muestra una ejecución superior en casi todos los aspectos
No entiende en absoluto qué tiene de bueno Andor; solo le gustó el episodio de la fuga, y escenas como el recuerdo de los niños de la selva o la secuencia con instrumentos en el funeral le parecieron demasiado ridículas
Andor y Rogue One son las mejores obras de la franquicia; tienen una profundidad, un nivel de ejecución y una conexión con las películas originales que incluso un fan de más de 50 años puede reconocer; le gustaría que la serie hubiera continuado con el mismo equipo hasta la caída del Emperador; si avanzara unas tres temporadas más hasta la época de la trilogía original, se podría retratar a fondo el auge y caída del Imperio; Skywalker y los Jedi podrían quedarse solo como trasfondo, y también le interesarían spin-offs sobre esa época, como Alderaan o la construcción de la Estrella de la Muerte
Evalúa que Andor se siente como una obra que niega por completo todas las series de Star Wars posteriores a la original; con un fascismo realista como base, recrea una rebelión verdaderamente amenazante y convincente; consigue capturar muy bien la esencia de Star Wars sin depender de elementos místicos como los lightsabers o la magia Jedi
Le responde preguntando qué tienen de malo los lightsabers; menciona su utilidad como efectos especiales y como armas, mientras que The Force, según sus gustos, le parece demasiado fantástica y como una magia débil
Incluso en Andor hay pequeños momentos con aire Jedi/Force, pero elogia que retrataran de forma muy realista la reacción extrañada de la gente común cuando aparecen usuarios de la "Fuerza" frente a ellos
Señala que la mayoría se está enfocando en la serie y casi nadie comenta el artículo; como alguien que no ha visto la serie, le costó leer el artículo y le frustró que no hubiera conexión entre las imágenes y el texto; todas las imágenes llevaban la misma etiqueta rígida, "Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens", y se queja de que ocupaban espacio sin relación con el contenido de la entrevista sobre sets y lentes, hasta el punto de abandonar la lectura a la mitad
En realidad, las fotos probablemente eran imágenes promocionales proporcionadas por Disney, y aun como stills tienen una calidad excelente; el artículo en sí estaba bien, así que merece reconocimiento
Yo también sentí que las imágenes tenían poca relación con el texto y que las metieron sin mucho sentido para romper el muro de texto, pero no me dificultó especialmente la lectura; si no tienes contexto previo, cualquier imagen haría difícil captar la relación; dentro del contexto real no parece haber un formato mejor, así que el formato del artículo me parece aceptable