Sly Stone, pionero del funk, muere a los 82 años

 (abcnews.go.com)
1 puntos por GN⁺ 2025-06-10 | 1 comentarios | Compartir por WhatsApp
  • Sly Stone, líder de Sly and the Family Stone, murió a los 82 años tras padecer durante mucho tiempo EPOC y enfermedades preexistentes, con lo que desaparece una figura clave que unió el funk con el rock y el soul
  • De nombre real Sylvester Stewart, creó un sonido de banda que mezclaba funk, psicodelia, rock y soul, a partir de su experiencia como disc jockey y de sus raíces en una banda familiar
  • La banda, formada en 1966, logró su gran salto al público con “Dance to the Music” y alcanzó su apogeo en 1969 con “Stand!” y su presentación en Woodstock
  • Después, los problemas con drogas, cancelaciones de conciertos y conflictos internos impidieron que mantuviera el impulso, aunque “Everyday People” y “Hot Fun in the Summertime”, entre otras, dejaron buenos resultados en las listas
  • Sly and the Family Stone ingresó al Rock and Roll Hall of Fame en 1993, y la influencia de Sly Stone es considerada un modelo fundamental para la música moderna

Fallecimiento y anuncio de la familia

  • Sly Stone murió a los 82 años
    • Su familia informó que falleció en paz, rodeado de sus tres hijos, amigos cercanos y familiares, tras padecer durante mucho tiempo EPOC y otras enfermedades preexistentes
    • La familia señaló que su “extraordinario legado musical” seguirá resonando e inspirando a las próximas generaciones
  • También está en marcha una película basada en la vida de Sly Stone
    • Él había completado recientemente un guion sobre la historia de su vida

Primeros años e inicios musicales

  • El nombre real de Sly Stone era Sylvester Stewart
  • Nació en 1943 en Texas, como el segundo de cinco hijos, y de niño se mudó con su familia al San Francisco Bay Area
  • En su infancia formó una banda con su hermano Freddie y sus hermanas Loretta y Rose, con la que interpretaba música góspel
  • A comienzos de la década de 1960 trabajó como disc jockey y pasaba música muy diversa, desde rock británico hasta soul music
  • Aprendió guitarra, teclados, bajo y batería desde niño, y era considerado un prodigio musical

Formación y estilo de Sly and the Family Stone

  • Sly and the Family Stone se formó en 1966, al fusionarse las bandas separadas de Sly y su hermano Freddie
    • Su hermana Rose también se sumó al grupo
    • Loretta no continuó en la música, y la menor, Vaetta, tocó en su propia banda, Little Sister, y ocasionalmente participó en presentaciones de Sly and the Family Stone
  • Cuando se formó la banda, Sly era principalmente guitarrista, pero en el nuevo grupo le dejó ese rol a Freddie y él pasó a tocar sobre todo los teclados
  • The Family Stone fue una de las primeras grandes bandas de rock de Estados Unidos con una formación racialmente integrada
  • La banda se hizo conocida por un sonido que mezclaba funk, psicodelia y varios estilos musicales

De “Dance to the Music” al apogeo de 1969

  • Su primer álbum, “A Whole New Thing”, salió en octubre de 1967, pero recibió atención limitada
  • Un mes después, el sencillo “Dance to the Music” llegó al puesto 8 del Billboard Pop Singles, lo que puso a la banda en el centro de la atención
    • En una entrevista de 2023 con The Guardian, Sly Stone dijo que había puesto todo en el primer álbum, pero que “Dance to the Music” era una versión más simple, por lo que más gente la entendió
  • Las presentaciones en vivo de alta energía y ritmo rápido también reforzaron la imagen de la banda
  • Tras el lanzamiento de “Stand!” en 1969, la banda se convirtió en un grupo de popularidad mundial y Sly pasó a ser un nombre ampliamente reconocido
    • “Everyday People” se convirtió en el primer sencillo No. 1 del grupo
    • “Hot Fun in the Summertime” llegó al puesto 2 del Billboard Hot 100
  • En agosto de 1969 también se presentó en el Woodstock original
    • El horario de la presentación fue el domingo a las 3:30 a. m.; subieron al escenario después de Janis Joplin y antes de The Who
    • Tocaron un medley de éxitos como “Everyday People”, “Dance To The Music”, “Music Lover” e “I Want To Take You Higher”

Valoración y carrera posterior

  • Questlove dirigió la película “Sly Lives!” y describió a Sly como una figura que creó el modelo de la música moderna
    • Consideró que Sly, junto con Bob Dylan, fue uno de los primeros artistas que no se limitaban a canciones de amor, sino que escribían sobre emociones internas o asuntos políticos
  • Después de su apogeo, la banda quedó atrapada en problemas de drogas, disputas por responsabilidades y ausencias en conciertos
    • Sly reconoció en sus memorias que llegó a depender de la cocaine y el PCP
    • Publicó varios álbumes en la década de 1970, pero no volvió a alcanzar la altura de 1969
    • Sus álbumes solistas de fines de los años 70 y comienzos de los 80 también salieron en su mayoría bajo el nombre de Family Stone, pero no lograron el mismo nivel de éxito
  • Sly volvió a presentarse en vivo en los Grammys de 2006 tras varias décadas, y después siguió apareciendo ocasionalmente
  • Sly and the Family Stone ingresó al Rock and Roll Hall of Fame en 1993
    • George Clinton, de Parliament Funkadelic, dijo en la ceremonia que eran “la mejor banda de funk de todos los tiempos” y calificó a Sly como uno de los más grandes compositores que podía imaginar

Memorias y familia

  • En sus memorias de 2023, “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, Sly Stone respondió “Music, just music” cuando le preguntaron cómo quería ser recordado
  • Dijo que no quería bloquear el camino de las personas, que esperaba que ellas tampoco bloquearan el suyo, y que solo quería tocar sus canciones
  • En junio de 1974 se casó con la modelo Kathy Silva sobre el escenario, durante un concierto en Madison Square Garden
    • La pareja tuvo a su hijo Sylvester Jr. en 1973 y se separó en 1976
    • Sly también tuvo una hija nacida en 1976, Sylvyette, otra hija cuyo segundo nombre es Phunne, y una hija nacida en 1982, Novena Carmel

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1 comentarios

 
GN⁺ 2025-06-10
Opiniones de Hacker News

  • Una historia que escuché sobre la influencia de Sly cuenta que, cuando Stevie Wonder fue invitado en un concierto de Sly & the Family Stone, sintió la energía que hacía vibrar a todo el lugar.
    La idea es que se llevó esa sensación y, después de conseguir control creativo con un nuevo contrato discográfico, creó clásicos como "Superstition" y "Higher Ground".
    La historia del rock que se ve en la TV da bastante margen para el cinismo, pero que un genio inspire a otro resulta totalmente plausible si uno piensa en relaciones como la de Haydn y Mozart.
    "If You Want Me to Stay" probablemente sea mi canción favorita de Sly Stone, y todavía no he escuchado su trabajo con Funkadelic, pero quizá hoy sea el día.

    • Stevie Nicks escribió "Dreams" escondida en la biblioteca subterránea de Sly Stone.
      Él lideró la primera banda de rock racialmente integrada en alcanzar el éxito masivo, y es una de las tres figuras más grandes del funk.
    • Sus presentaciones sin duda estaban llenas de vida.
      Para cuando termina este video, la mitad del público está arriba del escenario bailando con ellos: https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • Como músico, me alegra que se confirme que “sentir” la energía del público es algo muy real.
      Incluso una persona sin visión puede sentir esa energía del recinto.
    • Escuchando una entrevista con Alan Parsons, oí que Dark Side of the Moon, de 1973, no fue nominado al Grammy a álbum del año y que ganó Stevie Wonder.
      Así que escuché Inner Visions de Wonder y quedó claro por qué ganó. Es un álbum mucho mejor, y es una lástima que hoy en gran medida haya quedado olvidado.

  • Me cuesta incluso explicar lo que Sly significa para mí.
    Crecí cantando con mis hermanos en el asiento de atrás; él era el verano, era valentía y era júbilo. Su música todavía lo es. RIP.

    • Me enganché con Sly al escuchar lo mucho que lo samplearon en Paul's Boutique de Beastie Boys. También hay joyas como esta: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
      El sampling fue polémico y lo sigue siendo, pero siempre estaré agradecido de que el hip hop y el sampling me hayan acercado a tanta música increíble que, como Sly, jamás habría llegado hasta los suburbios de Missouri donde crecí.
      "Paul's Boutique" de Beastie Boys y "Three Feet High" de De La Soul me hicieron comprar probablemente más de veinte álbumes distintos, desde Sly hasta The Isley Brothers y The Turtles, por los samples que contenían.

  • Como no estoy familiarizado con esta cultura, por un momento pensé que hablaban de Sylvester Stallone.
    RIP. ¿Sly tuvo algo que ver con "Superstition"?

  • Si no lo conoces bien, recomiendo poner "Everyday People".
    Quizá la hayas escuchado en comerciales de autos, pero esta vez estaría bueno escucharla prestando atención a la letra.
    https://youtu.be/YUUhDoCx8zc

    • De acuerdo.
      Las dos cosas que más recuerdo del verano de 1969 son haber visto desde el balcón el lanzamiento del Apollo 11 y luego el alunizaje, y escuchar "Everyday People" en la radio.
      La letra se me quedó grabada. En ese entonces tenía 6 o 7 años y pensé: “así debe sentirse ser adulto”, y todavía lo pienso.

  • Uno de mis momentos favoritos de Sly es su aparición con Muhammad Ali en Mike Douglas Show
    Sly cumple a la perfección el papel de bufón y mediador que acoge el activismo y la seriedad de Ali
    https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8

    • Por supuesto, Ali y Stone eran figuras con una capacidad de comunicación de esas que aparecen una vez por generación, pero la autenticidad y franqueza con que en este clip abordan preguntas difíciles como la raza y las reparaciones por la esclavitud es muy distinta de cómo se dan hoy esas discusiones en la cultura popular
      Ver a gente expresar sus ideas con absoluta claridad y debatir con personas que han dejado clara su postura contraria resulta refrescante y potente
      De hecho es atrapante y entretenido, mientras que los debates políticos televisivos de hoy te dan ganas de sacarte los ojos con una cucharita solo de lo aburridos que son, además de la frustración de ver a personas inteligentes esquivar cuidadosamente cualquier afirmación sustancial que pudiera interpretarse como una opinión
      No creo que sea un sesgo de supervivencia porque solo los clips conservados sean especialmente interesantes. El público en general no ha perdido esa forma de comunicarse, y en la mayoría de los lugares a los que voy la gente no habla con evasivas ni oculta su postura como las figuras de los medios televisivos. La gente real discrepa de manera bastante entretenida
      Por eso ver a alguien expresarse con tanta franqueza frente a una cámara se siente casi extraño
      No sé si, al envolver “decir algo” con la etiqueta de “valentía”, logramos que las figuras públicas teman comunicarse con honestidad, pero sí se siente que se perdió algo
      Y también perdimos a Sly Stone, uno de los grandes compositores y líderes de banda del siglo pasado. Nunca se exagera al señalar la influencia que su composición y su estilo tuvieron en la música moderna. Un verdadero genio y, como Ali, un auténtico innovador dentro de su propia forma. RIP

  • Me gustaría que todos vieran Sly Lives! - The Burden of Black Genius

  • Me parece dudosa la afirmación de que “la banda lanzó varios álbumes en los 70 que pasaron desapercibidos, pero nunca volvió a alcanzar la altura de 1969”
    There's a Riot Goin On (1971) y Fresh (1973) son clásicos absolutos y enormemente influyentes

  • Hay un excelente documental en podcast de dos partes sobre Sly Stone y The Family
    Se centra en una canción, pero en realidad cuenta muy bien el mundo alrededor de Sly Stone: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
    Sly no solo fue un intérprete extraordinario, cantante y hábil multiinstrumentista, sino también un compositor fantástico y un productor de enorme influencia. Conocía a la perfección todos los caminos de la música, y también llegó a perderlos todos

  • https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...

    • Dice que “Sly terminó hace poco un guion sobre su vida, un proyecto que, después de sus memorias publicadas en 2024, esperaba compartir con el mundo en el momento adecuado”

  • Me hice fan del bajo desde "Dance to the Music". Gracias por dejarnos música maravillosa, Sly

    • ¿Querrás decir bass, no base?