La realidad de vivir como una estrella del pop

• La vida de una estrella del pop es una estructura donde coexisten el glamour y el vacío, y está conectada con diversas áreas creativas más allá de la música
• Disfrutan de placeres privilegiados como fiestas, artículos de lujo, viajes y la pasión de los fans, pero al mismo tiempo se enfrentan con frecuencia a la vacuidad y la incomodidad de todo eso
• Pasan mucho tiempo en espacios intermedios e impersonales como salas VIP de aeropuertos o salas de espera, y el simple hecho de trasladarse ocupa la mayor parte de su vida cotidiana
• Las estrellas del pop femeninas siguen cargando con prejuicios sociales e imágenes distorsionadas, mientras el público intenta encerrarlas en moldes fijos
• Incluso en una época que exige autenticidad y moralidad, persiste la idea de que el arte cobra vida con más fuerza cuando contiene ficción y fantasía, riesgo y sensación de liberación

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El placer y las contradicciones de ser una estrella del pop

• La vida de una estrella del pop con cierto nivel de éxito está compuesta por experiencias extremadamente placenteras e irreales
  • Asistir a fiestas exclusivas, usar artículos de lujo, recibir regalos gratis, entrar por accesos privados y otras cosas que les hacen sentir “especiales”
  • Obtienen recompensa emocional a través de la devoción de los fans y la experiencia casi divina de estar sobre el escenario
• Pero al mismo tiempo también existen momentos en los que todo ese brillo se siente ridículo y vergonzoso
  • Se menciona la incomodidad que provoca el contraste con los trabajadores reales, el trato excesivo y una vida cotidiana poco realista

El vacío entre traslados y esperas

• La rutina de una estrella del pop transcurre en su mayor parte en “espacios intermedios” como aeropuertos, autobuses de gira, salas de espera o debajo del escenario
  • El proceso de trasladarse ocupa más tiempo que los conciertos o las grabaciones
  • A través del caso de la actriz Rachel Sennott, se describe cómo moverse de un lugar a otro se convierte en una forma de trabajo en sí misma

La narrativa de la “estupidez” y los prejuicios hacia las mujeres

• Algunas personas muestran una actitud de querer demostrar que las estrellas del pop son “tontas”
  • Esto surge de la fantasía fabricada por el público y de las proyecciones del consumidor
  • La sociedad sigue encerrando a las mujeres en ciertos moldes, y cuando se salen de ellos llegan las críticas
• Incluso cuando comenzó su actividad en Substack, algunos se burlaron diciendo que no tenía la inteligencia necesaria para escribir
  • Existe una tensión entre la mirada que intenta encerrarla en la imagen de “party girl” y su intento por romper ese molde

El cambio del yo y las relaciones alrededor

• Tras el éxito, vuelve una y otra vez la pregunta de si ella misma cambió
  • A través de una conversación con su amigo Yung Lean, comparte la idea de que su esencia no cambió, pero a su alrededor sí aparecieron “yes-men”
  • Menciona que, gracias a su tendencia británica a la autodepreciación, no se cree los elogios excesivos

La frontera entre autenticidad y arte

• El público exige a las estrellas del pop una autenticidad moral, pero el arte no necesita ser necesariamente verdadero
  • La autora entiende el placer, el riesgo y el carácter antisistema como parte esencial del arte
  • Subraya que precisamente la ficción, la actuación, la mentira y la fantasía son lo que hacen al arte divertido y liberador
• Al final del texto, cita una entrevista con Lou Reed para expresar que la frontera entre la verdad y la actuación carece de sentido

Conclusión

• La realidad de una estrella del pop es una estructura compleja donde se cruzan el glamour y el vacío, el elogio y la burla, la verdad y la actuación
• La libertad como artista nace de reconocer esas contradicciones y de disfrutar la fantasía en sí misma

[GN⁺]

Opiniones de Hacker News

• Trabajé durante décadas en la industria del audio profesional y vi a muchas estrellas pop
  La mayoría se enfocan en ser ‘personas interesantes’, pero rara vez en ‘interesarse por los demás’
  Pero creo que el verdadero equilibrio es importante. Si uno se interesa genuinamente por otras personas, el cariño de los fans crece muchísimo más
  En cambio, si sigues viviendo solo como una ‘persona divertida/interesante’, terminas agotado mentalmente
  Las estrellas sanas que conocí tenían familias que las trataban como personas normales
  En cambio, una actriz de mi familia agota a quienes la rodean por la presión constante de tener que ser siempre ‘interesante’

  • Para la gente común ya es difícil encontrar ese equilibrio, pero para una celebridad parece casi imposible

• Sentí que este texto está realmente bien escrito. A la mayoría de las estrellas les cuesta escribir algo así de honesto por el filtro de PR
  Mi tío también fue una estrella pop bastante famosa en los años 60; hizo películas, tenía fanzines y hasta acosadores
  Pero al final manejó mal el dinero, lo perdió, se alejó de su familia y después de los 40 tuvo que repetir giras de reunión por dinero
  Seguía disfrutando el escenario, pero al final parecía una vida solitaria

  • Muchas estrellas escriben memorias por dinero. Por ejemplo, dicen que Peter Wolf también publicó unas memorias para promocionar su nuevo álbum
    Ver artículo de Boston.com
  • Personalmente, el texto me pareció entretenido, pero la estructura de las oraciones es dispersa, así que no lo vería como un gran texto
  • Muchos músicos de esa época siguen actuando para financiar su retiro. Es una realidad triste
  • Me pregunto por qué dijiste que “fue un buen texto (was)”. ¿No sigue siéndolo?

• Hay un texto que escribió Courtney Love en 2000 llamado la realidad de un álbum de un millón de dólares
  Ese texto explica muy bien la estructura de ingresos de la industria musical. La mayoría de la gente solo ve los ‘ingresos brutos’ y no entiende la ‘ganancia neta’
  Con escritores famosos o deportistas pasa lo mismo: por fuera parecen ricos, pero en la práctica muchas veces terminan en bancarrota
  Por eso creo que Charli XCX hizo muy bien en escribir algo así

  • Es triste que los deportistas se arruinen, pero con una administración financiera básica en muchos casos podría evitarse
    Gastar menos, ahorrar e invertir. Eso aplica igual para la gente de la industria tech
  • La curva de crecimiento de la fama no es lineal sino logarítmica. En cierto punto explota de golpe y desde ahí la vida normal se vuelve imposible
    Parece que Charli cruzó esa línea con este álbum
  • Un atleta promedio no disfruta un nivel de fama como el de Charli XCX. Ella logró algo enorme: 11 nominaciones al Grammy y 6 premios
  • La tasa de divorcio entre atletas profesionales es muchísimo más alta que entre la población general (60~80%)
  • Algunas personas dicen: “igual habrían sido pobres”, y ven la fama no tanto como una maldición sino como una subida temporal seguida por el regreso a la realidad

• Mi padre cumplió 32 misiones sobre el cielo de Alemania. El 80% no regresó
  Después de volver con vida, decía que le sorprendía ver a la gente obsesionarse con problemas triviales
  Por eso, cada vez que la pasaba mal, recordaba a sus compañeros muertos para recuperar perspectiva

  • Pero esa actitud se siente elitista. No todo el mundo tiene que experimentar la muerte, y los problemas de cada quien son válidos
    Si todo se compara con la muerte, entonces no se puede hacer nada
  • Cada vez que en una entrevista me preguntan “cómo soportas la presión”, me acuerdo de este tipo de historias
  • A veces pienso en cómo se habrá sentido mi abuelo al enviar a su hijo a la guerra

• La perspectiva del texto es interesante, pero creo que simplifica demasiado la causa del ‘odio’ en internet
  El odio hacia las celebridades mujeres claramente existe, pero debajo de eso también hay envidia y desigualdad
  Siendo sinceros, la música de Charli XCX es comercial y trillada. Que alguien consiga una fortuna enorme con esa música puede sentirse injusto

  • Pero algunos dicen que “solo es entretenimiento”. Aunque tu canción sea de cuatro acordes, si le da a la gente una vía de escape de la realidad, ya cumple su función
    Lo artístico no siempre es necesariamente mejor; a veces solo pretende ser serio

• El documental de James Blunt también muestra muy bien la convivencia entre fama y locura
  En Twitter transformó el ‘odio’ en imagen con un humor autocrítico
  Ed Sheeran parece haber hecho un branding muy refinado de la ‘normalidad’

  • Eso también se siente en su música, ese ‘encanto común’

• Me dio risa leer la frase “Yung Lean vino a mi casa a cenar”.
  No imaginaba que terminaría siendo una persona tan sabia

  • También estuvieron muy buenas la entrevista de NYT Popcast a Yung Lean y el documental de Noisey

• Hay que desconfiar de la gente que traslada su fama a otros campos
  La persona más poderosa de Estados Unidos al final salió de la TV de reality

  • El éxito solo vale dentro de su contexto. Si te cambias de campo, la probabilidad de fracaso sube en esa misma medida
  • Para ser presidente no hace falta una calificación especial. Para ser cirujano o abogado, sí
  • Esa persona ya era famosa incluso antes de la TV de reality

• Ser conocido en todo el mundo debe ser espantoso
  Se forman relaciones anormales con los fans, e incluso tu vida puede quedar en peligro
  Con los políticos es todavía peor. Una vez que llegas a la cima, quedas como objetivo para siempre

  • Como dice Tim Ferriss, si tienes millones de seguidores, estadísticamente es muy probable que entre ellos haya decenas de personas con enfermedades mentales obsesionadas contigo
    Ver texto relacionado
  • No entiendo qué significa “shithoused” aquí. Por el contexto, se siente raro

• No conecto con la afirmación de que “nos entrenaron para odiar a las mujeres”
  Hoy en día parece que las cantantes mujeres disfrutan una libertad casi ilimitada
  ¿Será que no estoy viendo los restos del patriarcado?

  • Creo que ella pasó por alto el punto central. La mayoría de la gente trabaja duro pero recibe poco a cambio
    Por eso algunos sienten injusto que las estrellas reciban enormes recompensas por cosas que les parecen ‘no tan importantes’
  • Las estrellas pop mujeres todavía tienen que tomar en cuenta la mirada masculina (male gaze) para tener éxito
    En cambio, a los músicos hombres no les afecta tanto si su apariencia o comportamiento no son gran cosa
    Si miras la lista de artistas populares de Spotify, la diferencia se ve clarísima