- El proyecto ‘The Uncomfortable’ de la arquitecta griega Katerina Kamprani explora la estética del ‘mal diseño’ creando objetos cotidianos intencionalmente incómodos
- A través de objetos funcionalmente incómodos pero visualmente atractivos, como un tenedor con una cadena en el mango o una tetera que gotea, pone de relieve de forma paradójica el valor del buen diseño
- El proyecto comenzó en 2011 y ha pasado por exposiciones en varios museos de Europa; combinando renderizados digitales y prototipos físicos, se han creado unas 50 a 60 piezas
- Kamprani rechaza el uso de IA y explica que su proceso creativo surge de una “idea intuitiva, no de un análisis”
- Este trabajo funciona como un medio de humor y autoexpresión, además de haber ampliado la conciencia sobre la experiencia de usuarios con discapacidad, y ha optado por mantener la libertad artística en lugar de comercializarlo
Resumen del proyecto The Uncomfortable
- The Uncomfortable es un proyecto de diseño que reconfigura objetos cotidianos para hacerlos deliberadamente incómodos, proponiendo una ‘reflexión a través de la incomodidad’
- Entre sus obras representativas están el tenedor con mango de cadena y la ‘tetera cascada’ de boquilla ancha
- La mayoría de las piezas tienen un humor visual que vuelve extrañas formas familiares al retorcerlas
- El proyecto comenzó en 2011, cuando Kamprani lo ideó al intentar crear obras con humor después de abandonar su maestría en arquitectura y ser despedida de una agencia de publicidad
- Dijo que quería hacer “algo ingenioso y divertido que no tuviera que ser práctico”
- Lo define como un ‘acto de rebeldía’ que pone en práctica el exacto opuesto de los principios aprendidos en la escuela de diseño
Proceso creativo y exposiciones
- Kamprani sigue creando nuevas piezas de forma intermitente y el proyecto sigue activo
- Al principio solo hacía renderizados digitales, pero desde 2015 comenzó a producir algunas piezas físicas
- Los primeros productos físicos se realizaron en colaboración con una agencia de publicidad: 3 tipos, 20 unidades de cada uno
- En su primera exposición individual de 2017 materializó físicamente la mayor cantidad posible de obras
- Hasta ahora ha creado alrededor de 50 a 60 diseños, la mitad físicos y la mitad digitales
- La mayoría existen como prototipos únicos, aunque de algunas tazas y otros objetos se hicieron entre 2 y 5 unidades
Enfoque de diseño
- El proceso creativo parte de imaginar cómo volver incómodos los objetos cotidianos
- Toma objetos familiares como tenedores, vasos o lentes y se pregunta: “¿cómo podría hacerlos incómodos?”
- Al principio desarrollaba y validaba las ideas en conversaciones con sus amigos
- Explica que las ideas surgen como una intuición, no como un pensamiento analítico
- Kamprani no usa herramientas de IA
- Mencionó que la mera existencia de la IA incluso le redujo las ganas de crear
- Dice que “hay formas rápidas, pero no quiero usarlas”, y solo deja abierta la posibilidad de un uso limitado en un entorno local en el futuro
Significado e impacto del proyecto
- Para Kamprani, este proyecto ha funcionado como un canal de autoexpresión y humor
- Al principio era simplemente un trabajo para divertirse ella misma, pero con el tiempo la llevó a reconocer su identidad como artista
- Ha encontrado motivación para continuarlo a través de la comunicación con otras personas, el compartir el humor y la aceptación recibida
- Al recibir mensajes de usuarios con discapacidad diciendo que “los productos comunes se sienten incómodos”, llegó a reconocer de una forma nueva la accesibilidad del diseño y la sensación de incomodidad
- Esto también amplió su comprensión sobre los procesos de producción, los materiales y la practicidad
Rechazo a la comercialización y postura artística
- Kamprani recibe con frecuencia solicitudes para vender sus obras, pero rechaza comercializarlas
- Afirma que “si empiezo a vender, dejo de ser artista y me convierto en una pequeña empresaria”
- Considera engorroso gestionar la logística y la fabricación, y cree que producir pequeños souvenirs es un desperdicio
- También menciona que, si pensara en vender, su proceso creativo podría deformarse en función de “qué se va a vender”
- En cambio, las obras pueden funcionar como herramientas educativas y servir para enseñar a niños la importancia del diseño funcional
Continuidad del proyecto y cambios personales
- Kamprani expresó su sorpresa de que el proyecto haya durado más de lo que esperaba
- Al principio comenzó como algo simplemente divertido, pero las solicitudes de exposiciones e entrevistas hicieron que evolucionara en un proyecto de largo plazo
- También comentó que, tras el éxito, sintió una desconexión con la vida cotidiana y cierta carga psicológica
- Enfatiza que “cuando me siento cómoda, no puedo crear The Uncomfortable”, destacando que la creatividad se manifiesta dentro de la incomodidad
- Actualmente mantiene un equilibrio entre la creación y su sustento, y continúa con una actividad artística libre
1 comentarios
Comentarios en Hacker News
Me pareció interesante lo de haber perdido la motivación para crear por la existencia de la IA
No tiene nada de tiempo, y aunque sabe que con IA podría hacerlo mucho más rápido, no quiere usarla, así que al final termina sin hacer nada
Creo que su razón es que, ahora que cualquiera puede convertir fácilmente ideas en imágenes, siente que ese proceso ha perdido valor
Antes estuvo bien que los pintores ya no tuvieran que fabricar sus propios pigmentos, pero ahora parece que estamos en una era en la que se puede lograr el mismo resultado sin destreza manual, y eso cambia el significado del arte
Puede crear imágenes por sí misma, pero sabe que con IA podría obtener un resultado parecido mucho más fácilmente, así que aparece la tentación de la eficiencia
Pero el proceso de usar IA no le resulta satisfactorio, y al final desaparece el disfrute
A mí también me gusta escribir código a mano, pero ahora tengo que hacerlo no por el objetivo, sino para disfrutar el proceso en sí
Simplemente es una persona a la que le gusta el placer del esfuerzo
La fricción de crear también es un proceso meditativo, y quiere sentir que la obra salió directamente de su mente
A mí también me gusta armar Gunpla, no solo porque quiera la pieza terminada, sino porque disfruto el proceso de construirla
Cuando empezaron a despegar los frameworks de JS, no quise aprenderlos y los evité, y al final me quedé atrás en la industria
Ahora no es que me guste la IA, pero esta vez actúo distinto
La uso en el trabajo, estudio prompts y trato de ponerme al día
Siento muy real esa frase de que “la IA no te va a reemplazar, pero alguien que sabe usar IA sí puede reemplazarte”
Antes había que armar la impresora uno mismo, pero cuando empresas como Prusa o Bambu la masificaron, algunos perdieron el interés
En realidad, es raro que mi disfrute disminuya solo porque otra persona pueda hacer algo fácilmente
Pero creo que algunas personas disfrutaban el estatus que daba la escasez, así que la popularización de la tecnología les quitó esa motivación
Aunque por fuera parezcan bien hechos, hay muchos productos con una pésima elección de materiales
Por ejemplo, resortes de acero común que pierden elasticidad muy rápido, o piezas que parecen de acero inoxidable pero en realidad son hierro recubierto y se oxidan
Como estos problemas no se distinguen a simple vista, resultan todavía más molestos
Ojos de aguja demasiado pequeños, pegamento instantáneo casi vacío, puntas de destornillador flojas que no encajan en los tornillos
Había muchos productos que ni siquiera cumplían su función básica
Incluso pasaba que el mango de un cuchillo de cocina se rompía al cortar carne, o que la cinta de embalaje no se pegaba a la caja
Siento que este proyecto se parece al concepto japonés de chindogu
Según este artículo sobre Chindogu, es una cultura de inventar objetos ingeniosos pero inútiles
Aun así, hay cierta humildad en llevarlas a una forma física y una “utilidad de lo inútil”
Mejor todavía si fuera tipo desodorante, y también me gustaría probar la corbata-paraguas
Me gusta la “tetera inútil” que aparece en la portada de The Design of Everyday Things de Don Norman
Enlace a la imagen
Si a alguien le interesa el diseño, es un libro que vale mucho la pena leer
Este artículo me hizo pensar en “la peor UI de control de volumen” de Reddit
Hasta me dieron ganas de ponerla en mi sitio web junto con música en reproducción automática
En la entrevista le preguntaron si había usado IA para crear estos diseños
Me parece interesante que se parezcan a esos resultados que genera la IA y que están “casi bien, pero hay algo raro”
este tipo de diseños que se vuelven totalmente inútiles con un simple cambio más bien requieren creatividad humana
A medida que la tecnología avanza, a menudo un proceso se separa y se divide en nuevos ámbitos de práctica
La IA está provocando este cambio mucho más rápido y al mismo tiempo en muchos campos
Igual que en el pasado los pintores que hacían sus propios pigmentos se desconcertaron cuando la pintura se volvió un producto comercial, ahora también se tambalea el valor de la artesanía
Quienes solo quieren el resultado reciben con gusto la IA, pero quienes disfrutaban del proceso mismo están sintiendo una pérdida
Ambas emociones pueden coexistir
La idea de “¿qué pasaría si diseñáramos intencionalmente una mala experiencia de usuario?”
parece venir del artículo de Wikipedia sobre chindogu
así que es distinto de un diseño hecho intencionalmente para ser incómodo
Sus obras son un tipo de humor que provoca una reacción inmediata de “esto es terrible”
Creo que este tipo de ideas puede surgir de forma independiente muchas veces
Algunas de sus obras pueden verse en el Musée des Arts et Métiers
Soy un diseñador de muebles egresado del Primrose Center en 1985
Hice una mesa sin superficie (foto) y
una mesa puntiaguda para clavar cuadros (foto)
El cuadro clavado en esa mesa es esta obra
Básicamente es una estructura que sostiene un cuadro en posición horizontal