Quincy Jones muere a los 91 años
(apnews.com)- Quincy Jones, figura clave entre la música popular y la música para cine del siglo XX, murió a los 91 años, y vuelve a destacarse su influencia como productor de “Thriller” y compositor para cine y TV
- Jones falleció en su casa de Bel Air, en Los Ángeles, acompañado por su familia, y tenía previsto recibir este mes un Premio Óscar honorario
- Tras una infancia difícil en el South Side de Chicago, llegó a ser vicepresidente de Mercury Records y el primer director musical afroamericano de los Academy Awards, consolidándose como uno de los primeros ejecutivos afroamericanos en Hollywood
- “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad”, creados junto a Michael Jackson, mezclaron disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cantos africanos, y “Thriller” vendió más de 20 millones de copias solo en 1983
- Su carrera, reconocida con 28 Grammy, un Emmy, 2 Premios Óscar honorarios, la Legión de Honor de Francia y un homenaje del Kennedy Center, se expandió más allá de la producción musical hacia el cine, la TV y la labor benéfica
La muerte y el gran arco de su carrera
- Quincy Jones murió a los 91 años, y su vocero Arnold Robinson informó que falleció el domingo por la noche en su casa de Bel Air, en Los Ángeles, rodeado de su familia
- La familia expresó su pérdida con la frase “full but broken hearts”, pero señaló que también celebra la gran vida que él vivió
- Jones tenía previsto recibir este mes un Premio Óscar honorario
- Su carrera abarcó desde la producción del histórico “Thriller” de Michael Jackson hasta música para cine y TV, además de colaboraciones con Frank Sinatra y Ray Charles
La era de Michael Jackson y “Thriller”
- Jones produjo “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” de Michael Jackson, participando de forma clave en la transformación de Jackson de estrella infantil a “King of Pop”
- En canciones como “Billie Jean” y “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, se combinaron en un solo sonido disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cantos africanos
- Durante el trabajo en “Thriller”, Jones convocó a Eddie Van Halen para el solo de guitarra de “Beat It” e incorporó a Vincent Price para la narración escalofriante de la canción principal
- “Thriller” vendió más de 20 millones de copias solo en 1983 y ha competido por el estatus de álbum más vendido de todos los tiempos junto con “Greatest Hits 1971-1975” de Eagles, entre otros
- En una entrevista con Library of Congress en 2016, Jones dijo que si un álbum fracasa es culpa del productor, así que si triunfa también es “fault” del productor, y que se necesitan técnica, experiencia y capacidad para llevar una visión hasta su realización
Trabajo entre música, cine y TV
- Jones salió de gira con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y compuso las bandas sonoras de “Roots” e “In the Heat of the Night”
- Desde la década de 1960, trabajó en la música de más de 35 películas, incluidas “The Pawnbroker”, “In the Heat of the Night” e “In Cold Blood”
- Describió el trabajo de música para cine como “un proceso multifacético, una combinación abstracta de ciencia y alma”
- Organizó la celebración de la primera investidura presidencial de Bill Clinton y supervisó la grabación con estrellas de todas partes del disco benéfico de 1985 contra la hambruna en África, “We Are the World”
- Lionel Richie llamó a Jones “the master orchestrator”
- En “We Are the World” participaron Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen, entre otros
- En TV, produjo “The Fresh Prince of Bel-Air”, dándole a Will Smith una oportunidad decisiva, y presentó a Oprah Winfrey y Whoopi Goldberg ante el público de cine a través de la película “The Color Purple”
Su lugar en la industria y su historial de premios
- Jones pasó de una infancia rodeado de pandillas en el South Side de Chicago a convertirse en uno de los primeros ejecutivos afroamericanos exitosos en Hollywood
- A comienzos de los años 60, rompió barreras raciales en la industria musical al convertirse en vicepresidente de Mercury Records
- En 1971, se convirtió en el primer director musical afroamericano de la ceremonia de los Academy Awards
- Su autobiografía “Q”, publicada en 2001, incluía 18 páginas con premios y reconocimientos, entre ellos 27 Grammy hasta ese momento, 1 Premio Óscar honorario y un Emmy recibido por “Roots”
- Más tarde, sus Grammy aumentaron a 28 y sus Premios Óscar honorarios a 2
- Jones recibió la Legión de Honor de Francia, el Rudolph Valentino Award de la República de Italia y un homenaje del Kennedy Center por su contribución a la cultura estadounidense
Infancia y punto de partida musical
- Jones nació en Chicago en 1933 y consideraba que la primera música que recordaba eran los himnos que su madre cantaba en casa
- Cuando su madre fue internada por problemas emocionales, esa pérdida hizo que el mundo le pareciera “senseless” al joven Quincy
- En su infancia pasó mucho tiempo en las calles de Chicago, relacionándose con pandillas y viéndose envuelto en robos y peleas
- Jones creía que la música lo salvó, y siguió tocando después de descubrir el piano de un vecino en Chicago
- Cuando su padre se mudó al estado de Washington cuando Quincy tenía 10 años, él recordó en su autobiografía el momento en que encontró un cuartito con piano en un centro recreativo del vecindario como “this was it for me. Forever”
- Después tocó la trompeta y se hizo amigo del joven músico ciego Ray Charles, una amistad que duró toda la vida
- Su talento fue reconocido al punto de obtener una beca para Berklee College of Music en Boston, pero abandonó los estudios cuando Lionel Hampton le propuso salir de gira con su banda
Olfato para los negocios y filosofía de producción
- Jones trabajó como compositor, director, arreglista y productor freelance; acompañó a Billie Holiday en su adolescencia y a mediados de sus 20 salió de gira con su propia banda
- Le dijo a Musician magazine que tenía la mejor jazz band, pero que literalmente se estaba muriendo de hambre, y entendió que para sobrevivir debía aprender la diferencia entre la música y el negocio de la música
- Formó Quincy Jones Entertainment en asociación con Time Warner, una empresa que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting
- Quincy Jones Entertainment fue vendida en 1999 por 270 millones de dólares
- En su autobiografía escribió que su filosofía como empresario provenía de la misma raíz que sus convicciones personales: aceptar a las personas talentosas tal como son y tratarlas con justicia y respeto sin importar de dónde vienen
Tensiones con Michael Jackson y vida personal
- El trabajo en la banda sonora de “The Wiz” llevó a su colaboración con Michael Jackson, que actuó en la película de 1978
- Desde Epic Records inicialmente se opusieron con el argumento de que “Quincy’s too jazzy”, pero Jackson y sus representantes insistieron en que Jones produjera el proyecto, y así nació “Off the Wall”
- Después de la muerte de Jackson surgieron tensiones entre Jones y el entorno del artista
- En 2013, Jones demandó a los administradores del legado de Jackson alegando que se le debían millones de dólares en regalías y costos de producción por algunos de los grandes éxitos de la superestrella
- En una entrevista con New York magazine en 2018, describió a Jackson como “as Machiavellian as they come” y afirmó que había tomado material de otras personas
- Jones estuvo a punto de morir en 1974 por un aneurisma cerebral, y en la década de 1980 sufrió una profunda depresión después de que “The Color Purple” fuera ignorada en la votación de los Academy Awards
- Nunca ganó un Oscar en una categoría competitiva
- Jones fue padre de siete hijos con cinco madres distintas, se casó tres veces y entre sus esposas estuvo la actriz Peggy Lipton
Labor benéfica e intereses en sus últimos años
- Al principio Jones no era activista, pero cambió tras asistir en 1968 al funeral del Rev. Martin Luther King Jr., y luego entabló una relación cercana con el Rev. Jesse Jackson
- Decía que el mejor, y el único verdaderamente útil, aspecto de la fama y la celebridad era tener una plataforma para ayudar a otras personas
- Sus intereses se ampliaron hasta abarcar la lucha contra el VIH y el sida, la educación infantil y el apoyo a las personas pobres en todo el mundo
- Fundó la Quincy Jones Listen Up! Foundation para conectar a los jóvenes con la música, la cultura y la tecnología
- Dijo que lo que lo guió toda la vida fue “un espíritu de aventura y un nivel criminal de optimismo”
1 comentarios
Opiniones de Hacker News
Como amante del jazz, conozco bien la enorme contribución que Quincy Jones dejó en la música. Me encantan los álbumes que produjo, como “The Dude” y “Back on the Block”.
Lo menos conocido es la participación de Quincy Jones en la computación. En algún momento formó parte del consejo asesor de ACM Computers in Entertainment Magazine (https://dl.acm.org/doi/10.1145/973801.973803) y, si no recuerdo mal, también estuvo en la junta del Viewpoints Research Institute, del exinvestigador de Xerox PARC Alan Kay.
Desde que me enteré de esto hace unos años, quise saber más sobre cómo Quincy Jones estuvo involucrado en la computación. Que descanse en paz. Quincy Jones es una figura legendaria.
También escribió muchos temas populares, incluido el tema de TV de “Sanford and Son” de Redd Foxx. En Kill Bill, cada vez que alguien está a punto de morir se escucha un sample de música escrita por Quincy Jones. Bill es la excepción.
https://youtu.be/q3cwZaofB68?t=1236
A los cuatro años recibí este tocadiscos como regalo de Navidad: https://djcj.website/wp-content/uploads/2019/12/denim_turnta...
Mi mamá tenía un álbum de grandes éxitos de Ray Charles, y mi canción favorita era “One Mint Julep”. El arreglo era de Quincy Jones. Al ver el desgaste de este disco, se nota cuántas veces escuché esa canción, “Unchain My Heart” y “Hit the Road Jack”: https://djcj.website/wp-content/uploads/2020/05/one-mint-jul...
Hubo muchísima música realmente excelente, y si uno ve entrevistas con otros músicos que estuvieron vinculados a él, todos hablan de lo inspiradora y positiva que fue su influencia en sus vidas. La entrevista con su colaborador de muchos años Tom Bähler tiene muchas historias hermosas sobre Quincy: https://youtu.be/yIkP_XuIDeY?t=5197
Cuando trabajó con Rod Temperton, la magia subió otro nivel: https://www.facebook.com/QuincyJones/posts/ill-never-forget-...
Me impresiona la respuesta de Quincy Jones a la pregunta: “Desde un punto de vista puramente musical, ¿cuál es el logro del que más se enorgullece?”
“Que puedo escribir en partitura cualquier cosa que sienta. No hay mucha gente que pueda hacer eso. Puedo hacer que una banda toque como canta un cantante. Eso es arreglar, y es un talento enorme. No lo cambiaría por nada”.
https://www.vulture.com/article/quincy-jones-in-conversation...
Es asombrosa su capacidad para arreglar las voces de músicos superestrella, ridículamente distintas entre sí, en una canción cohesionada y melódica. Además, reunir a personalidades tan de diva debe haber sido mucho más difícil que arrear gatos.
Él lo logró a un nivel al que solo muy pocos pueden llegar. Una verdadera leyenda.
El documental de Netflix Quincy vale la pena. Quincy guía en primera persona varios puntos altos y bajos de su carrera y de su historia personal, incluso su faceta objetivamente mala como padre.
Hay dos anécdotas que me gustan. Sinatra prácticamente empujó solo a los casinos de Las Vegas a tratar correctamente a los artistas negros. Se enfureció mucho al enterarse de que Quincy y los miembros negros de la banda tenían que dormir al otro lado de la ciudad, lejos de The Sands.
Buzz Aldrin puso “Fly Me to the Moon”, con arreglo de Quincy, en la Luna. Que descanses en paz, Quincy; gracias por todo lo que nos dejaste con “apenas” doce notas.
Es interesante que el nombre Joe Hisaishi sea un seudónimo tomado de Quincy Jones.
Cuando Hisaishi empezó a darse a conocer, creó un alias inspirado en el músico y compositor estadounidense Quincy Jones. “Kuinshī”, la pronunciación japonesa de “Quincy”, puede escribirse con los mismos kanji que “Hisaishi”, y se dice que “Joe” viene de “Jones”.
久石譲 = Kyū Ishi Jō = Quincy Jones, básicamente.
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi
Off The Wall, Thriller, Bad. Fue una racha de éxitos increíble tanto para Quincy Jones como para Michael Jackson.
https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean#Production
Jackson tuvo diferencias con el productor Quincy Jones sobre esta canción. Según algunos reportes, Jones consideraba que la canción era débil para incluirla en Thriller, aunque Jones lo negó. A Jones no le gustaban el demo ni la línea de bajo, y quería recortar la introducción de 29 segundos de Jackson.
Pero Jackson insistió en mantenerla, y se dice que Jones cedió cuando Jackson le dijo: “eso me hace bailar”. Era algo así como: “cuando Michael Jackson dice ‘eso me hace bailar’, el resto de nosotros no tiene más remedio que callarse”.
https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y
Jones trabajó con el ingeniero Bruce Swedien para crear un resultado con una forma de onda compleja y densa que, aun siendo una obra maestra de capas superpuestas, permitía escuchar por separado cada voz e instrumento. Se convirtió en una técnica estándar para las generaciones posteriores.
https://www.mixonline.com/recording/mix-interview-quincy-jon...
Fue un verdadero gigante que abarcó todos los géneros de la música popular. El documental hecho por su hija Rashida Jones es excelente, y se lo recomendaría a cualquiera.
Fue una persona extraordinaria. Espero que no hayamos desmantelado el elevador que nos permitiría llegar a esas alturas.
Vivimos tiempos extraños, y da la sensación de que la era de las grandes figuras se desvanece poco a poco y está siendo reemplazada por la mediocridad y las imitaciones. Claro, nadie sabe qué pasará, pero uno espera lo mejor.
En 2006 tuve el honor de entrar por la puerta trasera a la ceremonia de inducción del GA Music Hall of Fame como acompañante de mi entonces novia, que había ganado entradas de la radio 99X.
Quincy Jones y Russell Simmons fueron a inducir a Jermaine Dupri. https://www.gettyimages.com/photos/28th-annual-georgia-music...
Era una persona realmente asombrosa y, aunque había logrado tantísimo, seguía amando claramente el oficio mismo de la música.
Gregg Allman también estaba ahí y falleció en 2017, pero en ese entonces seguía dando shows en vivo de 6 horas con artistas emergentes que quería presentar. Cuando llegamos una hora tarde al concierto, el guardia dijo: “no, Gregg toca hasta la 1 o 2 de la mañana”.
Durante años, fue alguien a quien millones de niños podrían haber considerado una especie de padrino musical. Su capacidad para crear ambiente era realmente extraordinaria.