Recreando 'Something About Us' de Daft Punk

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 puntos por GN⁺ 2025-04-07 | 1 comentarios | Compartir por WhatsApp
  • Retomando por fin Ableton Live, que había pospuesto durante mucho tiempo, en la versión 12, se reconstruyó pista por pista Something About Us de Daft Punk para aprender más las herramientas de producción que la composición
  • El trasfondo de esta canción, el French Touch, es el resultado de una mezcla de la cultura televisiva francesa de los años 70 y 80, música electrónica, italo disco, radio FM, futurismo y una sensibilidad urbana áspera
  • La clave de la recreación no está en copiar las notas, sino en recuperar la textura imperfecta creada por equipo vintage, samplers tempranos, compresión de cinta, hiss de sintetizadores y grooves no cuantizados
  • Se combinaron teclados, batería, bajo, guitarra estilo talkbox, lead de sintetizador y voces/vocoder usando herramientas nativas de Ableton y Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks y más
  • El resultado final se acerca más a una interpretación personal, mezclando la experiencia de haber crecido en París, la vida en San Francisco y el flujo de trabajo mejorado de Ableton Live 12, que a una copia exacta del tema original

Un cover rehecho con Ableton Live 12

  • Antes, Ableton Live se sentía confuso y poco intuitivo, pero en la versión 12 se percibe como una herramienta mucho más pulida, por lo que fue elegido como DAW principal
  • Al aprender un nuevo software de producción musical, recrear un cover permite reducir la carga de la composición y enfocarse en las herramientas y el proceso de producción
  • La canción elegida fue Something About Us de Daft Punk, presentada como un tema representativo del French Touch y que ya se acerca a su 25.º aniversario
  • Recrear el tema original en un entorno de producción moderno resultó más complicado de lo esperado, así que se abordó analizando cada parte por separado

La textura cultural del French Touch

  • El French Touch se parece menos a un género y más a un producto cultural surgido de un tiempo y lugar específicos en la Francia de los años 70 y 80
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky y otros crecieron en un entorno mediático lleno de programas de TV japoneses, piratas espaciales, héroes robot y mundos futuristas
    • Los temas de esos programas estaban cargados de sintetizadores, arpegiadores y voces digitalizadas, y luego conectaron con la textura del French Touch
  • Los conciertos al aire libre de pioneros de la electrónica como Jean-Michel Jarre, los museos de ciencia y la sensación de que el siglo XXI se acercaba moldearon la atmósfera futurista de la Francia de esa época
  • Al mismo tiempo, ciudades como París conservaban un ambiente rudo y crudo, y esa tensión entre brillo futurista y textura áspera derivó en la distorsión más oscura de músicas como la de Justice y Kavinsky
  • Elementos de electrónica, pop y disco de artistas como Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho y Rondo Veneziano también influyeron en las melodías, grooves y texturas sintéticas del French Touch posterior
  • En el French Touch también circulan imágenes románticas de Los Ángeles, palmeras, atardeceres dorados y una visión idealizada de Estados Unidos, mezcladas con una sensibilidad electrónica europea

Por qué es difícil recuperar la sensación del original

  • El encanto del French Touch surge de una textura rica pero imperfecta, resultado de una época, un lugar y unas herramientas concretas
  • Muchas pistas se grababan de una sola vez en departamentos estrechos de París o estudios pequeños usando equipo analógico vintage y samplers digitales tempranos
  • El hiss polvoso de los sintetizadores, el groove de loops disco no cuantizados y la calidez de la compresión de cinta quedan fundidos como parte de la canción
  • Las herramientas digitales modernas de alta resolución pueden ser demasiado limpias y precisas, y al eliminar las imperfecciones también puede desaparecer la emoción del tema
  • Recrear Something About Us se pareció más a perseguir una sensación que a empatar notas o samples

Configuración de teclados, batería y bajo

  • Teclados

    • Es muy probable que el teclado del original sea un piano eléctrico Wurlitzer, y su mezcla particular de aspereza y calidez es clave
    • En esta recreación se usó el preset Everything Right del S.K.Y. Keys plugin, eligiendo un tono más cálido y redondo en lugar de imitar exactamente el original
    • El procesamiento se mantuvo al mínimo, pero se realzó ligeramente el rango medio para que se oyera mejor en AirPods
    • Se añadió calidez con Vinyl Distortion nativo de Ableton, y una compresión sidechain vinculada al kick creó un movimiento sutil en la mezcla
    • Después de la intro, se eliminaron las notas graves de la parte de teclas para que la línea de bajo real entrara con claridad

  • Batería

    • La batería parece simple, pero no fue fácil de recrear
    • El kit personalizado combinó un kick de Roland TR-505, hi-hat cerrado de TR-808 y el hi-hat abierto básico de la TR-505
    • La caja parece una capa entre caja acústica procesada y sonido sintético; se probaron varias versiones, pero al final fue la única parte sampleada directamente del original
    • Para aislar la caja se usó LANDR Stems, separando la pista de batería del resto de la mezcla con bastante limpieza
    • En toda la batería se aplicó compresión para darle pegada, y Tape Machine 24 de IK Multimedia suavizó los transientes y añadió una calidez envejecida

  • Línea de bajo

    • La línea de bajo es un patrón simple de octavas sin ghost notes y está cuantizada de forma ajustada
    • Para la octava grave se tomó como punto de partida el preset Guitar Bass de Operator nativo de Ableton
    • Se realzaron los low mids con EQ y se aplicó un roll-off por debajo de 40Hz
    • Para la octava aguda, se sampleó una sola nota pulsada de un bajo eléctrico tocado directamente y se cargó en Simpler con Warping activado
    • Luego se agruparon ambas pistas y se aplicó sidechain al Glue Compressor desde la pista de batería para crear un rebote con sensación de respiración

Crear la textura de guitarras, sintetizadores y voces

  • Cocotte

    • Una de las texturas más distintivas del original es el riff de guitarra funk rítmica muteada que en Francia llaman cocotte, cercano a una chicken guitar
    • Esta parte pasa por un Talkbox para lograr un tono filtrado, casi vocal
    • El Talkbox funciona enviando el sonido de un pequeño parlante a la boca por un tubo plástico, y un micrófono capta la modulación creada con la forma de la boca
    • En la recreación, para darle un poco más de textura y bounce que al original, se conectó una Les Paul a la simulación de amplificador High White de Guitar Rig
    • High White es una emulación de Hiwatt, y el cabinet se usó solo al 5% para reducir el sonido encajonado
    • La sensación espacial se creó con un bus de reverb Wave Alchemy Magic 7

  • Wakawak

    • Wakawak es un sonido sintetizado que parece un acorde de guitarra funk recortado, y la reverb junto con un delay paneado sincronizado al tempo construyen el ritmo del fondo
    • La clave es un patch de sintetizador que imita el carácter rápido y vocal de los chops de guitarra
    • En Wavetable de Ableton Live se partió de una forma de onda simple, y un LFO cercano a una onda triangular moduló tanto la amplitud como el cutoff del filtro
    • Luego pasó por una emulación de stompbox de envelope filter para añadir un barrido áspero, ligeramente saturado, como un auto-wah analógico polvoso
    • El Delay nativo de Ableton se colocó en un send bus, fuertemente paneado a la derecha y sincronizado al tempo

  • Lead principal

    • El sonido lead parece juguetón y simple, pero fue difícil de acertar, y con Arturia Jun-6V se encontró un tono cercano al original
    • Jun-6V es una emulación del Roland Juno-6, y su tono suave, gomoso y con una ligera inestabilidad analógica es esencial
    • También se puede aproximar con el preset Analog Bouquet de Operator en Ableton Live, pero no alcanza la calidez ni los matices de una emulación analógica

  • Solo de guitarra

    • El solo de guitarra es uno de los puntos emocionales más altos de Something About Us
    • No puede confirmarse con certeza, pero por su resonancia suave y tono aireado parece haber sido tocado con una hollow o semi-hollow body guitar
    • En la recreación se grabó una improvisación con una Les Paul y se ajustó ligeramente un preset de Guitar Rig
    • Con el rack Noise Machine se añadió hum y ruido para introducir imperfección vintage, y con compresor y la reverb Raum de Guitar Rig se creó una espacialidad cálida

Procesamiento de voces y vocoder

  • Voz principal

    • Para recrear por completo la textura vocal del original, se consideró necesaria una calidez tapada, casi como una voz enferma con sensación de Vick Vaporub
    • También se probó con vocoder, pero el resultado quedaba demasiado sintético o demasiado limpio y perdía claridad
    • Al final, la voz se grabó en un departamento del Mission de San Francisco y se modeló dinámicamente el tono con Auto Filter de Ableton
    • Hacia el final de cada frase, el filtro se iba abriendo gradualmente, y al inicio de la frase siguiente se cerraba de golpe para crear una textura cambiante y casi respirante
    • También se ajustó la automatización del filtro en palabras específicas como “do” y “you”

  • Armonías

    • En el segundo verso, “right one” y “right time” tienen armonías típicas de Daft Punk, posiblemente vocodeadas en el original
    • Hubo bastante prueba y error para encontrar las voces, y aunque “right one” puede diferir un poco, con “right time” se obtuvo un resultado satisfactorio
    • Las armonías se filtraron con Auto Filter, luego se rebotaron a una pista estéreo y se expandieron con el preset Wide Stereo de Utility de Ableton
    • Se añadió la reverb Magic 7 en un bus para integrarlas dentro de la mezcla

  • Vocoder

    • La última sección se trató con una voz más robótica
    • Se usó Operator nativo de Ableton como carrier y se enrutó al Vocoder nativo de Ableton
    • En la salida se aplicaron un filtro pasaaltos y el plugin Chorus-Ensemble para añadir dimensión y movimiento
    • El vocoder se mezcló con la voz seca para equilibrar un resultado sintético pero todavía emotivo

Interpretación personal y evaluación de Ableton Live 12

  • Este trabajo fue un proyecto tanto de técnica de producción como de nostalgia
  • Al haber crecido en el París de los años 80, dentro de las influencias culturales que formaron el French Touch, y tras vivir los últimos 7 años en California, esta reconstrucción del tema se sintió como un puente sonoro entre pasado y presente
  • El objetivo no era una copia perfecta, sino una interpretación personal atravesada por la sensibilidad musical propia y por las herramientas disponibles
  • Ableton Live 12 se evalúa como una herramienta muy alineada con el flujo creativo
    • Los atajos de teclado y la edición se sienten como un buen editor de texto, y la edición de audio ha mejorado mucho
    • El Sampler nativo, el sintetizador Wavetable, los efectos integrados y los instrumentos están muy bien diseñados
    • La UI de todos los módulos es consistente, los proyectos cargan y arrancan rápido, y el manejo de plugins es estable
    • Incluso bajo carga, mantiene la capacidad de respuesta y no interrumpe el proceso creativo
    • Drum Rack se considera intuitivo y muy superior a la función equivalente en Logic
  • Después de rebotar la sesión, el toque final fue el mastering en T-Racks

Lecturas relacionadas

1 comentarios

 
GN⁺ 2025-04-07
Comentarios de Hacker News
  • Este canal de YouTube tiene un montón de videos de recreación de sampling
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    Y esta compilación de 30 minutos que abarca 40 años te atrapa por completo https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery es un gran álbum, pero lo que este artículo pasa por alto es que Daft Punk, como muchos artistas de música electrónica, usaba muchos samples
    No pude encontrar por separado el sample usado en Something About Us, pero es muy probable que lo hayan construido sampleando algunas pistas de funk
    Discovery es un álbum realmente bueno, y también es entretenido ver la narrativa animada que atraviesa todo el álbum
    • Medio relacionado con esta línea, quiero colar una recomendación de película: https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      Hay muchas películas llamadas Eden, y también otra Eden del mismo año, así que hay que tener cuidado
    • Puede que no sea así. Ellos no eran solo DJ, sino músicos, así que perfectamente pudieron haber creado toda la pista desde cero
      Si no recuerdo mal, el último álbum tenía bastante material original, sin recortes y mezclas de estilos pasados
    • Parece posible que en esa canción no hayan sampleado nada: https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • Si quieren averiguar quién sampleó a quién, hay sitios excelentes como WhoSampled que recopilan este tipo de información
  • Relacionado con esto, también hay un video de recreación de Smack My Bitch Up de Prodigy
    Es sorprendente el nivel de conocimiento musical que se necesita para hacer esto https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • Como artista visual, sinceramente me confunde. Este artículo puede ser a la vez una excelente carta de amor a una canción icónica y brillante, pero no entiendo por qué hizo las imágenes de apoyo del texto con IA generativa
    No entiendo por qué un texto sobre “la alegría de hacer música”, es decir, sobre creatividad, tendría que ser al mismo tiempo activamente anticreativo. Para mí, esas dos ideas parecen totalmente opuestas
    • Además, en la Wikipedia de Daft Punk también aparece esto

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      Aun así, viendo la moda de Ghibli, no sorprende

    • No solo la imagen; el texto también se ve clarísimamente así. Cuando es tan evidente, se me van las ganas de leerlo, aunque no sé bien por qué
      Casi se siente como si el autor intentara engañarme
    • Un ser humano no puede ser bueno en todo
    • No todo el mundo cree que la IA generativa sea anticreativa. Si aceptas eso, la confusión desaparece
      Además, es una sola imagen y claramente parece tener un uso más bien estético. No es para tanto
  • Vine aquí para ver este tipo de contenido

Hace como 18 años que no toco herramientas de producción musical (de la época de Mackie D8b + Pro Tools), pero da gusto ver a alguien desarmar una canción pieza por pieza. Mejor aún cuando la canción en cuestión es un clásico
Como podcast con una onda algo parecida, quizá también te guste https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb. Cada semana, varios músicos arman una playlist de 4 canciones conectadas entre sí

  • Es sorprendente cómo algunas canciones están tan profundamente grabadas en la memoria que uno detecta de inmediato hasta la diferencia más mínima
    Para mí, Daft Punk en particular es un ejemplo de genialidad musical combinada con una ejecución perfecta
    Como esto es HN, me pregunto qué tan buena llegará a ser la IA para recrear o analizar canciones. Parece una tarea para la que encajaría bastante bien
  • De hecho tengo el Digitech Vocalist que se usó en esta canción y en Digital Love
    Es un corrector de afinación controlado por MIDI, y es clave para esa textura susurrante y áspera que tiene la voz de Thomas en ambos temas. Hay muchas demos en YouTube, incluida una que aborda específicamente un cover de Digital Love
  • Si te gustan tanto Daft Punk como la estética de animación de fines de los 70/principios de los 80 mencionada en el artículo, y todavía no viste "Interstella 5555", deberías dejar lo que estés haciendo y verla ahora

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    Esa parte se siente un poco rara. Si escuchas la muestra aislada, suena bastante como algo estándar de la familia LinnDrum, y parece que el golpe de caja tiene encima otra muestra de percusión
    Tal vez sea un woodblock o alguna muestra de campana “Congo” por el estilo