El arte de MacPaint de mediados de los años 80 todavía se ve genial

• Las primeras obras de arte por computadora creadas con MacPaint en la década de 1980 todavía muestran un gran atractivo visual hoy en día
• El autor presenta obras impactantes tras recorrer más de 18,000 imágenes de MacPaint mediante el CD-ROM de BMUG y Discmaster
• El trabajo creativo realizado en una pantalla monocromática de 9 pulgadas y 1 bit sigue viéndose con mucho estilo incluso hoy
• También menciona que otras computadoras de la época, como la Amiga, contribuyeron al desarrollo del arte en computadoras domésticas
• En Discmaster se pueden encontrar archivos de logotipos, gráficos, iconos y otros estilos visuales de la época, y también recomienda libros técnicos relacionados

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El valor contemporáneo del arte de MacPaint

A mediados de los años 80, el arte por computadora hecho con MacPaint mostraba un nivel de acabado visual que sigue siendo atractivo incluso visto hoy.
A través del CD-ROM de BMUG y sitios como Discmaster, el autor revisó más de 18,000 imágenes de MacPaint y seleccionó personalmente obras únicas y con mucha sensibilidad visual para presentarlas.

La impresión del arte digital temprano

• Incluso dentro del entorno limitado de una pantalla en blanco y negro de 9 pulgadas (1 bit), aparecieron muchas obras creativas y sobresalientes
• Entre las imágenes hay temas muy diversos, como retratos, paisajes, mercados y planetas
• El autor expresa curiosidad por cómo los artistas de la época lograron implementar técnicas originales con hardware tan limitado
• También comenta que le gustaría rastrear qué tipo de creación digital hicieron después los artistas que trabajaban con MacPaint hace más de 40 años

El potencial artístico de otras computadoras contemporáneas

• También menciona que la Amiga tuvo un papel importante en el desarrollo del arte en computadoras domésticas durante ese mismo periodo
• Señala que planea explorar por separado obras de arte hechas sobre Amiga

Colección de iconos y elementos gráficos

• Existen muchos archivos hechos con MacPaint que muestran logotipos, gráficos, iconos y otros estilos gráficos de la época
• En Discmaster es posible buscar y apreciar distintos materiales gráficos de estilo retro, incluidos archivos de MacPaint, MacDraw y Photoshop temprano
• Los iconos y gráficos seleccionados se reúnen en un solo lienzo para formar una colección con gran sensibilidad visual

Materiales de referencia para crear arte con MacPaint

• El libro 'Zen & The Art of The Macintosh', que reúne técnicas y conocimientos prácticos del arte en MacPaint de aquella época, puede consultarse gratis en Internet Archive
• El libro contiene la filosofía del arte en Mac según cada etapa histórica, además de métodos de creación detallados, y tiene valor suficiente para ser presentado en una publicación aparte

Cierre

• El arte de MacPaint es un ejemplo que muestra al mismo tiempo los límites y las posibilidades de la creación digital temprana
• La sensibilidad estética original que aparece incluso en gráficos simples sigue ofreciendo inspiración a creadores y desarrolladores de hoy

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Opinión de Hacker News

• Hace mucho leí un concepto llamado "aesthetic completeness". Se refiere a cuando la dirección artística de un videojuego queda plenamente realizada, al punto de que aunque mejoren el hardware o el rendimiento gráfico, ya no hay nada más que agregar en lo artístico. Se mencionaban como ejemplo las primeras obras de Homeworld. Al leer este texto volví a pensar en eso. Si una imagen hecha con las herramientas de su época se crea con otras herramientas, termina convirtiéndose en una obra totalmente distinta. El medio en sí es parte del arte

  • Creo que la misma lógica aplica desde las pinturas rupestres hasta los frescos de la época romana. Es una forma de expresión humana. Las herramientas de expresión determinan el resultado. Por ejemplo, la música de Bach estuvo influida por la característica del clavicémbalo de no sostener la nota al presionarla. Luego apareció el piano, que sí permitía notas sostenidas, pero "reescalar" las obras de Bach de esa manera más bien las arruina. Incluso con herramientas nuevas, hay que interpretarlas de acuerdo con el instrumento original para que su belleza sobreviva
  • Me recuerda a aquella época en que uno esperaba en silencio a que apareciera una imagen en una computadora antigua, con esa tensión y expectativa. Se sentía como esperar a que se abriera el telón en una obra de teatro. Eso hacía que el arte que aparecía se sintiera aún más bello. Los artistas también mostraban su creatividad empujando al máximo los límites del sistema, y quien miraba se sumergía junto con ellos en lo que entonces era una experiencia de vanguardia
  • Este concepto me parece realmente fascinante. Los grandes juegos lanzados en los primeros años estaban expresados artísticamente de forma extraordinaria. Por ejemplo, nunca sentí que Sonic the Hedgehog tuviera limitaciones en su expresión visual. Incluso los juegos posteriores de estilo pseudo-3D tenían una dirección artística tan firme que transmitían una sensación coherente de obra completa. Aunque los juegos modernos regresen a estilos clásicos, fuera de tener más resolución y más píxeles, no se sienten tan distintos de lo de entonces
  • Personalmente creo que Rez, un juego no tan conocido, mostró muy bien ese nivel de acabado. Incluso 15 años después salió una versión remasterizada, pero más allá de mejorar la resolución y el renderizado, no tocaron el estilo general
  • No soy un fundamentalista de los videojuegos, y creo que los juegos modernos también son muy buenos. Pero no entiendo que en un juego AAA haya 300 artistas modelando cada brizna de pasto sin que eso tenga ningún impacto en la jugabilidad o en la diversión. Las capturas de pantalla pueden verse impresionantes, pero a menos que estén haciendo GrassSimulator2000, preferiría que esos recursos se usaran en algo más significativo

• Si quieres dibujar en estilo MacPaint usando fotografías, tengo un programa llamado Retro Dither. Está disponible en la Mac App Store y permite aplicar dithering a fotos para convertirlas y exportarlas en formato MacPaint (sitio web). En mi nuevo libro también explico cómo hacer el mismo programa en Python. También cubro el dithering de Atkinson, el formato de archivo de MacPaint y MacBinary. El código gratuito y la forma de conversión se pueden conseguir aquí. El libro se puede ver aquí

• Parece que esas obras fueron hechas por artistas con formación en dibujo tradicional. Se nota que entienden perfectamente fundamentos como el cross-hatching, el puntillismo, los valores tonales y la perspectiva. Por eso siguen viéndose increíbles hoy. Esas bases no dependen del rendimiento del medio digital de aquella época

  • Por ejemplo, esta obra es realmente asombrosa (enlace a la imagen). Vista de lejos parece casi una escena callejera fotorrealista, pero al acercarte solo hay patrones en blanco y negro que parecen no tener sentido. Es como magia

• Está realmente genial. También se puede ver muchísimo arte excelente hecho con Deluxe Paint en Amiga. La resolución de las computadoras tempranas y, sobre todo, las limitaciones de paleta crearon un estilo muy particular (ejemplos de Deluxe Paint)

  • Hace poco también se publicó un texto con una sensibilidad parecida sobre la NEC PC-98 (enlace relacionado)
  • Las obras de Deluxe Paint también me parecen un poco flojas. No sé si es por el propio medio en sí (por ejemplo, colores más intensos, cierta vibra de sitio web específico) o porque simplemente me gusta menos la composición de las obras
  • Es realmente impresionante cómo lograban efectos tipo animación con color cycling
  • Este video sobre el proceso de creación de una obra hecha con Deluxe Paint me pareció realmente entretenido (enlace a YouTube)
  • Se pueden ver algunas obras mejores aquí

• Qué lástima que no incluyeran en la introducción el increíble pixel art de MacPaint de nuestro amigo Pinot. Sigue creando activamente obras nuevas hasta hoy (ejemplo de obra)

• Me da envidia esa pequeña comunidad de gente que sentía una pasión pura por los productos y las empresas de computación. Era una época en la que la mayoría quería influir positivamente en los demás

• Quiero citar la frase de Charles Eames: "El diseño es el arte de las restricciones". Las limitaciones del Mac original y de MacPaint dieron lugar a un estilo artístico único de ese tiempo y ese lugar

• De forma parecida, algunas pinturas rupestres siguen viéndose increíbles incluso hoy (pinturas de Lascaux)

  • Dejando de lado el comentario sarcástico, lo que pensé al leer el artículo fue: "¿por qué no habría de verse increíble?" Ya era una obra excelente cuando fue creada. Como con la Mona Lisa, las herramientas no determinan la calidad de una obra, solo definen sus restricciones. Estos pixel arts en blanco y negro son grandes imágenes perfectamente adaptadas a su medio
  • Recuerdo haber leído que las pinturas rupestres fueron creadas y contempladas bajo condiciones de iluminación específicas: oscuridad y luz de fuego titilante. Vistas así, al parecer su expresividad cobra mucha más vida. En realidad, eso aplica a todo el arte humano hasta mediados del siglo XIX: arte y arquitectura se apreciaban junto con la luz del sol y sus sombras, o con las variaciones de la luz del fuego

• No esperaba que esta publicación se volviera tan popular. Añadí imágenes que había estado guardando para una segunda entrada en un día lluvioso, así que recomiendo recargar la página para ver también el nuevo pixel art de 1 bit

• Nací en el 83 y pasé gran parte de mis años formativos imaginando y viendo el mundo a través de píxeles con dithering. Jugué, creé obras, escribí y viví aventuras. Estas imágenes despiertan una nostalgia muy fuerte incluso solo con el "dithering"