¿Cuándo empezamos a buscar menos música nueva?
(statsignificant.com)- Los gustos musicales coinciden con una etapa en la que las emociones y la identidad se forman con fuerza, y análisis relacionados con Spotify, YouGov y Deezer muestran un patrón: muchas personas siguen sintiéndose atraídas durante mucho tiempo por la música de su adolescencia
- Una encuesta de Deezer ubicó el punto máximo del descubrimiento musical a los 24 años y el inicio del estancamiento del gusto a los 31; un análisis de datos de usuarios de Spotify de 2014 vio los 33 años como el punto de inflexión en el que las personas se alejan de la música mainstream contemporánea
- La causa del estancamiento no está ligada solo a un entorno de streaming con demasiadas opciones, sino también a cambios del desarrollo en los que, con la edad, disminuyen la importancia de la música, el tiempo de escucha y los contextos en que se escucha
- En la encuesta de Deezer, quienes sentían estancamiento musical citaron como principales razones el exceso de opciones (19%), un trabajo exigente (16%) y el cuidado de hijos pequeños (11%); en los datos de Spotify, los padres tendían a alejarse de la música mainstream más rápido que los empty nesters
- El descubrimiento de música nueva puede disminuir, pero no es un destino completamente fijado: con tiempo y esfuerzo se pueden volver a cultivar la open-earedness y los hábitos de exploración
El DJ de Spotify revela la fijación del gusto
- La nueva función DJ de Spotify permite que un bot de IA cure sesiones de escucha personalizadas y explique las razones de sus elecciones de canciones, como un DJ real
- Cada pocas canciones, presenta el siguiente bloque musical con frases como “canciones que escuchabas en 2016”, “indie rock de los 2010” o “música inspirada en tus gustos de hip-hop de los 2000”
- El resultado de la personalización revela que el gusto de un usuario no ha cambiado mucho en casi una década
- Los ejes que aparecían repetidamente eran indie rock de los 2010, pop de los 2000, Bo Burnham, Blink-182, Bruce Springsteen, entre otros
- Esta experiencia lleva a preguntarse si el estancamiento del gusto musical es una elección personal o un curso natural asociado al envejecimiento
Por qué la música de la adolescencia perdura
- Open-earedness se refiere al deseo y la capacidad de escuchar y aceptar distintos sonidos y estilos musicales
- Los adolescentes tienen una open-earedness alta, por lo que están muy dispuestos a explorar y apreciar varios géneros
- Como la música de la adolescencia se entrelaza con la formación de emociones e identidad, las canciones de esa etapa influyen mucho en los gustos musicales de toda la vida
- En un análisis de datos de Spotify del New York Times, las canciones que la gente reproduce con más frecuencia provienen principalmente de la música de cuando tenía 13 a 16 años
- Los datos de encuestas de YouGov también confirman un fuerte sesgo hacia la música de la adolescencia en todas las generaciones
- En general, cada generación tiende a sentir que “la música de mi época era mejor”
Cuándo disminuye el descubrimiento musical
- Según un estudio de encuesta de Deezer, el descubrimiento musical alcanza su punto máximo a los 24 años
- En esa etapa, los encuestados respondieron que había aumentado la diversidad de su rotación musical
- Después, la capacidad de seguir las tendencias musicales suele disminuir
- A principios de los 30, el nivel de descubrimiento baja de forma considerable
- El mismo estudio sitúa en los 31 años la edad en que los gustos musicales empiezan a estancarse
- Un análisis de 2014 basado en datos internos de usuarios de Spotify muestra una tendencia similar
- Ese análisis examinó cuánto se alejan los gustos de la música mainstream a medida que las personas envejecen
- La comparación se hacía asignando puntajes cercanos a 1, según rankings de popularidad, a estrellas pop contemporáneas como Dua Lipa, mientras que artistas alejados del centro de su época, como Led Zeppelin, quedaban ubicados en los 200
- En el análisis de Spotify, los 33 años aparecen como el punto de inflexión en que el gusto musical se consolida y se aleja cada vez más de la música contemporánea
- Los padres también tienden a alejarse de la música mainstream a mayor velocidad que los empty nesters
El tiempo y las condiciones de vida pesan más que las opciones
- El estancamiento musical parece ser resultado de una combinación de tendencias biológicas y limitaciones prácticas
- En la encuesta de Deezer, las principales razones de quienes dijeron estar en una “rut musical” fueron las siguientes
- Sentirse abrumados por demasiadas opciones: 19%
- Tener un trabajo exigente: 16%
- Cuidar hijos pequeños: 11%
- El problema de tener demasiadas opciones puede parecer consecuencia de que los servicios de streaming ofrecen contenido infinito
- Visto de forma más amplia, el punto de partida del problema parece estar menos en las opciones infinitas en sí y más en la reducción del tiempo de escucha y el debilitamiento de la voluntad de explorar
- Un gran estudio transversal que investigó actitudes y preferencias musicales desde la adolescencia hasta la mediana edad incluyó a más de 250.000 personas
- A medida que las personas envejecen, disminuye la importancia que le dan a la música, aunque los adultos todavía la consideran importante
- Los jóvenes escuchan mucha más música que los adultos de mediana edad
- Los jóvenes escuchan música en diversas situaciones y lugares, mientras que los adultos la escuchan sobre todo en contextos privados
Cambios de gusto y proceso de desarrollo
- El mismo estudio transversal muestra que las preferencias musicales están estrechamente vinculadas con el flujo del desarrollo psicosocial
- El estudio examinó los cambios de gusto según la edad en cinco dimensiones
- intensidad
- contemporaneidad
- falta de pretensión
- sofisticación
- suavidad
- Los datos muestran un patrón general: la relación con la música sigue cambiando con el tiempo
- Por lo tanto, el cambio en las preferencias puede verse como una progresión natural
- Al mismo tiempo, el estancamiento no es necesariamente un resultado definitivo
- La open-earedness y el descubrimiento de música nueva pueden cultivarse con tiempo y esfuerzo
- Si no nos quedamos en la comodidad de la nostalgia, podemos recuperar la capacidad de explorar música
Equilibrio entre exploración y explotación, y la regla del 37%
- El trade-off entre exploración y explotación se refiere al dilema entre buscar información nueva y optimizar decisiones con base en información que ya conocemos
- En la vida cotidiana se manifiesta en elecciones como estas
- Restaurante: buscar un restaurante nuevo o ir al lugar habitual que ya conocemos
- Película: ver una película nueva o volver a ver una que nos gusta
- Carrera: mantener el trabajo actual o buscar uno nuevo
- En la música, la exploración consiste en buscar canciones y subgéneros nuevos, mientras que la explotación consiste en escuchar repetidamente canciones que ya nos gustan
- El problema de decisión relacionado, el optimal-stopping problem, está vinculado con una heurística conocida como la regla del 37%
- Esta regla sugiere usar el primer 37% del tiempo disponible de exploración para revisar opciones y, después, asentarse en la solución o elección preferida
- Si se toma una esperanza de vida promedio en Estados Unidos de 80 años y se multiplica por 37%, el resultado es aproximadamente 30 años
- Esto coincide de forma casual con la edad en que los gustos musicales empiezan a estancarse
- Sin embargo, la regla del 37% es una heurística muy general y no se puede afirmar que aplique en este caso
El estancamiento puede ser una elección, no un defecto
- El estancamiento musical quizá no sea un defecto, sino un proceso de asentarse en la música que nos gusta después de haber explorado lo suficiente
- Estar en una exploración cultural interminable no necesariamente es algo mejor
- No hay un problema inherente en la actitud de “gustar de lo que a uno le gusta”
- La experiencia de que un DJ de IA personalizado siga reproduciendo gustos del pasado puede parecer una echo chamber algorítmica
- Seguir buscando música nueva o escuchar más de la música que ya amamos queda como una elección entre exploración y explotación
2 comentarios
Yo también ayer armé una playlist con canciones que escuchaba antes... -.-;
Opiniones en Hacker News
No creo que se estanque la capacidad de disfrutar lo nuevo, sino que dejamos de exponernos a cosas nuevas; y si dejamos las recomendaciones en manos de un algoritmo, este nos muestra más de lo que ya nos gusta, reforzando esa tendencia.
Si uno se expone conscientemente a cosas nuevas, encuentra algo que le puede gustar sin importar la edad. Un amigo me lleva a todo tipo de conciertos que no escuchaba ni de chico ni hace 5 o 10 años, y muchas veces vuelvo a casa y al día siguiente compro toda la discografía. Antes, bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Megadeth y Slayer dominaron mi adolescencia; en mis 20 escuchaba power metal y death/black metal; a principios de mis 30, metal progresivo; y ahora escucho mucho con inclinación al math rock y djent. En mi colección entran jazz, blues, música electrónica y, de vez en cuando, hasta pop muy mainstream.
No es que yo haya nacido con una predisposición especial a seguir disfrutando lo nuevo; simplemente salgo a buscar cosas que mucha gente de mi edad no busca.
Alrededor de los 30, también tiene sentido pensar: “ya tengo 1000 canciones que me gustan, ¿por qué tendría que buscar más canciones nuevas, si muchas no me van a gustar?”. Buscar cosas nuevas tiene un costo distinto de cero, y considerar que ese costo vale la pena es, en sí mismo, una característica particular.
Me parece interesante que la Generación Z y los millennials parezcan preferir mucho menos la música de su propia generación. https://substackcdn.com/image/fetch/f_auto,q_auto:good,fl_pr...
La música de los años 80 sigue siendo bastante fuerte en todas las generaciones, excepto en la de mayor edad. Tal vez la música realmente esté empeorando. Al fin y al cabo, avanzaron la corporativización, la consolidación y la informatización.
Hollywood también parece estar hecho ahora solo de secuelas, precuelas, remakes, reboots y adaptaciones, con muy poco original.
Como la gente escucha música más diversa, el concepto de popularidad al estilo Billboard ya no alcanza para mostrar un panorama útil. Lo que suena en la radio o en anuncios de TV es música corporativa del mínimo común denominador, y se reproduce mucho, pero no representa lo que la gente escucha en conjunto.
En mis playlists personales hay desde house y Eurodance de los 90 hasta todo tipo de J-Pop, canciones folclóricas del siglo XIX, rock de principios de los 2000, synth-pop de los 80 y música orquestal. No podría nombrar de inmediato ni una canción de Taylor Swift, aunque parece que es bastante famosa.
Incluso eso es muy subjetivo, y detrás de casi cualquier hit o álbum hay compositores, productores y músicos de sesión excelentes que la gente nunca escuchó nombrar. De hecho, creo que estamos mejor que nunca. La música es más accesible, así que más personas están expuestas desde más jóvenes a una variedad mayor de música, y por eso también hay más músicos. Va a seguir mejorando.
https://stephenfollows.com/are-movies-becoming-more-derivati...
El problema es que esas obras no son blockbusters y quedan menos en la memoria. Según el mismo artículo, desde fines de los 2000 aumentó la cantidad de películas con guion original, pero su participación en la taquilla siguió cayendo: en 1984, el 73% de la taquilla correspondía a guiones originales, mientras que en 2023 fue apenas el 30,6%. Y eso a pesar de que la proporción en la producción era similar.
Otro artículo dice que, si se mira por cantidad de películas producidas, las secuelas eran el doble de frecuentes a fines de los 80 que en la década de 2010.
https://stephenfollows.com/are-there-more-movie-sequels-than...
Hoy tengo bastantes discos de aquella época adolescente, algunos los descubrí recién hace unos años y otros ya los conocía y me gustaban en ese momento, pero no eran música popular.
Creo que esto es una especie de sesgo de supervivencia. En cualquier época hay música basura, pero la buena música se sigue escuchando durante más tiempo y forma la memoria musical colectiva de una era. En el período en el que vivimos todavía no pasó suficiente tiempo para que ocurra ese proceso, así que ahora parece arbitrario y disperso; cuando miremos hacia atrás más adelante, se verá con más claridad.
También importa dónde mires. En los 80 había pop fácil de reconocer, pero también punk y muchas otras corrientes.
Un criterio útil para este tipo de problema es preguntarse: “¿cuándo fue la última vez que probé algo que no me gustó?”
En experiencias caras, como el teatro, la presión del precio te empuja a elegir opciones seguras, así que es difícil ir a ver una función que crees que no te va a gustar. Antes pasaba algo parecido con la música. Por lo general, uno encontraba su grupo a comienzos de la adolescencia y, como tenía poco dinero, terminaba comprando solo lo que ya sabía que le iba a gustar.
El streaming puede cambiar eso, porque permite explorar casi cualquier cosa. Pero la búsqueda de música debería seguir caminos más interesantes que “a quienes les gustó esto también les gustó aquello” o “otros álbumes de artistas que ya escuchas”.
Por suerte, mi gusto musical siempre fue amplio y se fue ampliando con la edad. Aun así, cuando noto que me inclino más por música vieja que no escuchaba desde hace tiempo que por música nueva, se me enciende la alarma de “hace mucho que no escucho algo que no me gusta”, y busco algún disco desconocido en el que haya participado un músico de sesión que me gusta.
En ese entonces comprar un álbum era una apuesta segura no porque uno simplemente eligiera un disco nuevo de rock en la tienda, sino porque ya había escuchado, sin querer, uno o dos sencillos, y también había leído reseñas por voluntad propia. Ahora basta con pedirle al algoritmo que ponga algo que probablemente me guste.
/mu/.Sería algo como escuchar una canción y luego recibir preguntas o prompts sobre qué te gustó de ella, para obtener recomendaciones a partir de esa respuesta. Pero, personalmente, creo que las recomendaciones musicales alcanzaron su punto máximo hace 10 años con Last.fm y desde entonces van en bajada, lo cual es una lástima. En los últimos años también ha habido mucha música genial, pero explorar se está volviendo más difícil. Tal vez simplemente me estoy haciendo viejo y ya no encajo en los lugares donde se mueve lo de moda.
1: https://4chanmusic.fandom.com/wiki/Flowcharts
Intentar entender tipos nuevos de música tiene un efecto que va más allá de la simple familiaridad. El cerebro se adapta para procesar un rango más amplio de estímulos, y eso después ayuda a entender otros géneros no relacionados.
El cambio más grande lo viví con Autechre. Era bastante difícil de escuchar y lo tomé deliberadamente como un desafío, pero después de Autechre sentí que podía escuchar cualquier cosa. De adolescente, para disfrutar algo tenía que escucharlo al menos 5 veces; ahora puedo meterme de lleno de inmediato. Siento que cambió la forma misma en que proceso la música.
Cuanto menos se castigue a la gente por usar música en sus obras artísticas, más fácil será encontrar música nueva. Aquí se puede insertar cualquiera de esas largas quejas sobre cómo la implementación actual de las leyes de copyright asfixia a los artistas.
Creo que todas las categorías del arte deberían entrelazarse mucho más. Pero eso es difícil si hay sitios de música, sitios de arte y sitios de video por separado. Las redes sociales como Facebook o Twitter casi lo resolvieron, pero creo que las plataformas de blogs como Tumblr o Myspace lo hacían mejor. Creative Commons es una licencia muy buena por esta razón, porque facilita relativamente la apropiación artística, y debería difundirse más.
Mucha gente ya tiene cosas que le gustan y cosas que quiere hacer, así que no tiene una buena razón para involucrarse con lo nuevo. Y, a escala cósmica, eso está bien. La gente hace lo que le gusta y escucha lo que le gusta; si todos estuvieran buscando siempre lo más reciente, se convertiría en una carrera de caballos asfixiante entre artistas.
La forma de salirse del molde son otras personas. Una banda que jamás habría escuchado, y que si la hubiera oído por casualidad habría saltado a los 30 segundos, puede convertirse en mi favorita solo porque alguien cercano la puso o me la recomendó. Una película que yo no habría elegido, pero que vi con otra persona, muchas veces resulta mejor que cualquier cosa que habría escogido según mis gustos del pasado.
Últimamente siento cada vez más lo valioso que es leer un libro o probar un restaurante nuevo solo porque le gusta a un amigo con gustos completamente distintos. Aunque salga mal, tiene el valor de poder descubrir algo totalmente nuevo que sí te encante.
Hay un problema cuando uno escucha estilos antiguos en los servicios de música. Por ejemplo, me gusta especialmente el estilo swing interpretado por músicos negros de las décadas de 1930 a 1950, pero ningún servicio pone más de 2 o 3 canciones de ese estilo antes de decidir que lo que en realidad quiero escuchar es Rat Pack o swing de músicos blancos.
Por más que ponga “No me gusta”, en vez de Count Basie, Duke Ellington o Slim Gaillard, aparecen Glenn Miller, Frank Sinatra y Benny Goodman. En Spotify, Apple, Amazon, Pandora, etc., se puede encontrar esa música en sí y también crear estaciones a partir de ella, pero por algún motivo no me dejan seguir escuchando el estilo que quiero.
Muchas de las personas a las que les gusta el swing negro probablemente también disfruten del swing blanco, y como resultado el algoritmo termina decidiendo que no hay dos características, sino una sola. No alcanza solo con modelos estadísticos de big data ofrecidos a gran escala; hace falta un nivel de curaduría manual.
Es posible que hayan decidido que, aunque cause un poco de irritación, el beneficio potencial es mucho mayor. Por eso yo opté por seguir comprando música y, por suerte, en los géneros que escucho todavía es algo común.
Estaría bueno tener una opción para agregar algo, pero mantenerlo privado y que además se sincronice. Por ejemplo, quizá se podría lograr poniendo una capa meta encima del reproductor de Spotify.
Tal vez algún día puedan crear clústeres más pequeños y, dentro de esa categoría, agruparme con oyentes que prefieren a músicos negros.
El problema es que estos servicios son demasiado generales y suavizan los valores atípicos hasta hacerlos desaparecer. Son buenos para satisfacer al 80%, pero quienes tienen gustos específicos no tienen suerte. Hay una fuerte regresión a la media.
Quizá yo sea un poco raro. Crecí escuchando rock clásico en los 60 y 70, pero por las playlists extremadamente estrechas que usan la mayoría de las emisoras de rock clásico, ahora ya no soporto gran parte de eso.
A los 20 empecé a escuchar mucha música clásica y jazz, y en los 90 escuché mucho grunge, que todavía me gusta. Después, en los 2000 escuché trance, más tarde ambient, techno e IDM, y todavía escucho todos esos géneros según mi ánimo.
La música con la que crecí ya no la soporto demasiado, y en los 2000 me metí de lleno en el trance y la música electrónica. Ahora disfruto casi cualquier cosa: en este momento estoy escuchando chillstep, y hace un rato escuché covers metaleros de las canciones marineras “Santiana” y “Roll the Old Chariot Along”. Hace unas semanas estuve escuchando obras de inspiración nórdica de Einar Selvik.
No sé si somos un grupo lo bastante grande como para ser estadísticamente significativo, y el streaming quizá haya influido en el acceso y el interés. No quiero creer que sea un rasgo de personalidad. Como referencia, nací a principios de los 80.
Conozco gente que prende un servicio de streaming y escucha el mismo género todo el día, pero no sé cómo lo hacen. Tal vez pertenezca a una pequeña población que siente que se vuelve loca si no descubre música nueva.
Odio mucho esta clasificación en casilleros y hace que encontrar música nueva que me pueda gustar sea muy difícil. En vez de una “estación de los 80” que solo pasa las mismas canciones viejas, no entiendo por qué no hay un canal que ponga canciones que los artistas de los 80 publicaron después de 1990. También servirían otros temas del mismo álbum. Puede que hayas escuchado hasta el cansancio “Faithfully” de “Frontiers” de Journey, pero probablemente no hayas oído “Chain Reaction”, “Edge of the Blade” o “Frontiers”.
Lo mismo pasa con recomendar artistas nuevos que tengan un sonido parecido al que uno quiere. Que te guste la música de los 80 no significa que vayas a llegar a Blossoms, a menos que investigues con mucho empeño desde un ángulo muy específico como “jangle pop”.
¿Alguna vez escuchaste “Blackstar” de David Bowie fuera de tu casa? Yo no. Aunque también creo que para los jóvenes de hoy la música es mucho menos importante. La música se volvió más una banda sonora de fondo para otras actividades que una actividad en sí misma.
Después de pasarme a la música digital, tuve el mismo problema con casi todo el software y los servicios de streaming. Todos parecen tener un modo que intenta mezclar géneros, y eso me vuelve loco.
Ahora uso Google Music, y aunque la playlist autogenerada de “Me gusta” contiene solo canciones que de verdad me gustan, me molesta que mezcle géneros.
Lo que mejor funciona para descubrir música es crear playlists por género y luego elegir “Start Radio” desde ahí. Es mi principal forma de encontrar música nueva; cuando encuentro una canción que me gusta, la agrego a la playlist, y si me gusta especialmente, también le doy “Me gusta”.
Aun así, siempre siento que voy contra la corriente. Me pregunto quién usa las playlists autogeneradas sin restricciones de género y por qué crean algo así.
No creo que eso me vaya a pasar a mí. Mi padre, incluso cuando yo era chico y antes de que existieran Pandora, Last.fm y Spotify, buscaba activamente música nueva haciendo streaming por internet de radios universitarias. Ahora está en sus 60 y sigue escuchando siempre música nueva de varios géneros.
Si la novedad en la música realmente importa, ese estancamiento no debería ocurrir.
Incluso la mitad de la música anterior a ese umbral es, en realidad, música vieja que conocí recién en los últimos años.
Hace 15 o 20 años nunca habría imaginado que esto pasaría. Ahora tampoco tengo ganas de cambiarlo. Hoy siento que la música mejoró en cada década que me tocó vivir, y creo que los años 2020 arrancaron muy bien en ese sentido.
Pero si se trata de la música como hobby de toda la vida, es completamente distinto. Estoy en mis 40 y algunos de los artistas que más escucho ahora los descubrí en los últimos años. Aun así, este tipo de artículos me parece interesante, porque aunque yo sea distinto, puedo aprender sobre un grupo poblacional más amplio.
No soy completista, así que no me molesta perderme cosas. Anoto artistas o subgéneros para revisar, pero casi nunca tengo tiempo de hacerlo. Ya hay demasiada música: en los últimos años eliminé más de lo que agregué, y todavía tengo mucho que no escuché bien.
Ahora entiendo que los gustos cambian, pero las experiencias también. La misma canción suena distinto en distintas etapas de la vida.
Hay demasiada música en el mundo. Es parecido a preguntar: “¿cuándo dejo de encontrar libros nuevos?”. Solo dejas de encontrarlos cuando dejas de buscar. Yo disfruto el proceso de búsqueda, y aunque ya no se hiciera más música nueva, no parece haber ningún riesgo de que llegue a encontrarla toda.
Al mismo tiempo, dice que el estancamiento no es inevitable y que tener oídos abiertos y descubrir canciones nuevas puede cultivarse. Encontrar música nueva es difícil, pero con tiempo y esfuerzo es posible.
Yo estoy más cerca de ser una excepción: soy músico y paso varias horas por semana buscando música nueva. Tengo algunas ideas.
El espacio de exploración de la música es enorme y ruidoso. La mayor parte no es tan buena, y lo que sí es bueno no siempre se descubre con una sola estrategia. La mejor estrategia casi siempre aprovecha las conexiones entre personas.
Las estrategias que uso son fijarme quién toca con los artistas que me gustan o cerca de ellos, quiénes están en el mismo sello, en qué otros proyectos participaron esos artistas y qué otros artistas les gustan a sus fans.
Aun así, esas estrategias no son tan efectivas como “ceder el control”. Cerca de donde vivo hay una radio de formato libre que escucho todo el día mientras trabajo, y tengo la regla de no apagarla a mitad de un set del DJ aunque no me guste una canción. Gracias a eso, he “atravesado la barrera” y descubierto artistas interesantes que de otra forma no habría encontrado.
Sobre la pregunta del artículo, creo que el factor clave tiene poco que ver con la música. La producción cultural explotó, y en cualquier espacio cultural se volvió realmente difícil orientarse sin obsesionarse.
También me pareció interesante el efecto de que la preferencia generacional por la música que salió durante la adolescencia parece debilitarse cerca de la Gen Z. Me pregunto si es simple agotamiento o si de ahí surge una tendencia al pastiche.
¿Estás hablando dentro de un género estrecho?
Creo que una de las principales razones por las que la gente, después de mediados de los 30, suele sentir que la música popular actual es peor que la música popular de cuando tenía 10 o 20 años, es que cuando escucha música de su juventud hoy en realidad escucha solo un subconjunto muy seleccionado y pequeño de lo que se oía en ese entonces.
Mis años de adolescencia y veintitantos fueron en los 70 y 80. Si hoy escuchara música de esa época, probablemente escucharía sobre todo a Cat Stevens, Neil Young, The Who, The Ramones, The Dickies, The B-52s, Devo, Queen, The Urban Verbs, The Beatles, The Beach Boys, Bob Dylan, Pink Floyd, The Grateful Dead, The Moody Blues, Kansas, The Clash, The Dead Kennedys, Kate Bush, Synergy, Jean-Michel Jarre, Talking Heads y similares.
En cambio, si quisiera escuchar música popular actual, probablemente pondría algo como la playlist Billboard Hot 100 de Spotify. Naturalmente, casi todo me parecería peor que los artistas que enumeré arriba.
Pero sentiría lo mismo si, en vez del Billboard Hot 100 actual, escuchara una playlist del Billboard Hot 100 de los 70 u 80, o la grabación de un día entero de una radio popular de esa época.
Si en 2040 le pides a alguien de 37 años que haga una playlist con música de 2024, cuando esa persona tenía 21, sonará mucho mejor que la música de 2024 que yo escucho ahora cuando reviso lo más nuevo. Porque así como mi lista está formada por artistas de los 70 y 80 que se siguen escuchando 50 años después, la lista de esa persona de 37 años será música de 2024 que todavía se escucha 16 años después.
Mi esposa y yo crecimos en entornos suburbanos parecidos, pero yo vivía en una zona donde, según la época, se sintonizaban dos radios universitarias distintas, así que terminé conociendo muchas más bandas de los 80 y 90; ella, en cambio, prácticamente solo tenía opciones comerciales muy grandes.
Hoy también hay diversidad, pero creo que se diluye bastante porque todos los adolescentes con smartphone tienen acceso a casi cualquier cosa, y la presión de las redes sociales para que te gusten los nombres grandes es más fuerte que nunca.
Yo cada semana hago al menos una hora de alguna actividad que me permite escuchar música nueva y, si me gusta, la agrego a favoritos para que esas oscuras recomendaciones de IA metan cosas parecidas en mi mezcla. En general no me gusta el Top 100, así que no lo escucho. En la música moderna, mis gustos se movieron del rock progresivo y el rock clásico hacia el techno, el psytrance y demás.
Con solo dedicar un poco de tiempo cada semana a buscar, mi gusto musical se enriqueció y dejé de repetir eternamente solo lo que escuchaba en la radio mientras crecía. Al final es algo que tienes que hacer tú mismo y es tu elección.
Así que lo que vemos aquí sí es sesgo de supervivencia, y en cualquier época solo el 0,1% superior de las canciones se sigue reproduciendo décadas después.
Más que dejar de buscar música nueva, creo que al envejecer uno se vuelve menos entusiasta y menos extrovertido.
De joven me obsesionaban las conversaciones sobre música y cosas como la lista perfecta de DJ para un road trip, pero ahora simplemente aprieto reproducir y no lo pienso demasiado. Puede ser porque es más difícil ir a conciertos y porque se volvió menos importante en mi vida social. A medida que envejezco, también me importan menos los detalles de las canciones o los artistas. Tomo como punto de referencia una canción que realmente me gusta y dejo que Apple se encargue con su bucle infinito de reproducción.
Por eso, para la mayoría de la gente sí es cierto que le empieza a importar menos la música y deja de buscar música nueva.
Vivo en Belgrade, una capital de tamaño medio, y todos los días tengo opciones para escuchar música en vivo. A veces es música clásica y a veces son bandas de covers, pero con bastante frecuencia hay oportunidades de escuchar música original. Estos conciertos pequeños suelen ser bastante baratos o incluso gratis. Escucho una o dos canciones en Spotify o YouTube y, si parecen buenas, camino hasta el lugar mientras escucho más.
Claro que a veces no valen la pena, pero muy a menudo me gustan, y termino escuchando con mucha más atención que si hubieran salido por reproducción automática en casa. Si estás en una ciudad lo suficientemente grande, o cerca de una, deberías encontrar una forma de descubrir conciertos nuevos. Basta con seguir salas, organizadores de eventos, instituciones culturales locales, festivales, etc. Ese es el principal uso que le doy a Facebook.
Más que una experiencia, se siente como codicia de la industria. Aun así, estoy considerando pagar 123 dólares por un concierto de Cage the Elephant de un álbum que todavía no escuché.
Durante años escuché muchas recomendaciones de Apple Music mientras hacía dormir a mis tres hijos. Puedo decir que ahora, en mis 40, estoy descubriendo más música nueva y más música que amo de verdad que durante toda mi adolescencia.
No puedo ir a muchos conciertos, pero cada año voy a un festival grande, y ahí lo que más me entusiasma son las bandas escritas en letra chica. Claro que la mayoría no son buenas, pero hay demasiadas cosas.