La primera pintura que Miguel Ángel hizo a los 12 o 13 años

• 〈El tormento de San Antonio (The Torment of Saint Anthony)〉, que se cree que fue pintada por el maestro renacentista Miguel Ángel cuando tenía alrededor de 12 o 13 años, es una obra que ya desde temprano mostraba una técnica y creatividad sobresalientes
• Aunque esta pintura se basó originalmente en un grabado ampliamente conocido, las huellas de corrección reveladas por imágenes infrarrojas (pentimenti) y su tratamiento del color demuestran que se trata de una pintura original y creativa
• Tras la subasta de Sotheby’s de 2008, el nuevo propietario encargó al Museo Metropolitano de Arte su limpieza y análisis, proceso en el que salieron a la luz los tonos característicos de Miguel Ángel y su manera de representar el cuerpo humano
• El Kimbell Art Museum de Fort Worth, Texas, se convenció de la autenticidad de la obra y la compró; hoy se la considera la única pintura de Miguel Ángel en el continente americano
• Más tarde, el historiador del arte Giorgio Bonsanti confirmó su autenticidad mediante análisis adicionales, por lo que quedó como un caso importante para comprender el desarrollo artístico temprano de Miguel Ángel

---

La creación y las características de 〈El tormento de San Antonio〉

• Se considera una obra pintada por Miguel Ángel a finales de la década de 1480, cuando tenía 12 o 13 años, y representa a San Antonio atormentado por demonios en el desierto
  • Aunque la obra original era un grabado ampliamente conocido, la pintura deja ver una técnica y creatividad en rápido desarrollo
  • El análisis con escáner infrarrojo обнаружrió minuciosas huellas de corrección, lo que confirmó que no era una simple copia, sino una obra pictórica de creación libre

Redescubrimiento y proceso de autenticación

• Durante unos 500 años, esta obra no fue reconocida como una pintura de Miguel Ángel
• Después de ser vendida en la subasta de Sotheby’s de 2008, el comprador encargó al Metropolitan Museum of Art su limpieza y examen
  • Al retirar el polvo acumulado por el tiempo, salieron a la luz sus tonos característicos y la forma de representar el cuerpo humano, y se identificó un estilo similar al que más tarde aparecería en el techo de la Capilla Sixtina
  • En la reflectografía infrarroja (IR reflectography) se encontraron huellas de corrección, lo que demostró que se trataba de la obra original (original work) y no de una copia

Compra y valoración del Kimbell Art Museum

• El Kimbell Art Museum de Fort Worth, Texas, se convenció de la autenticidad de la obra y la adquirió
  • El entonces nuevo director declaró que “no había ni una sola base convincente para oponerse a su autenticidad”
  • Con ello, esta obra quedó registrada como la única pintura de Miguel Ángel en el continente americano y como una de apenas cuatro pinturas de caballete de toda su vida
  • Como Miguel Ángel solía menospreciar la técnica del óleo, la existencia misma de esta obra se considera un caso todavía más raro

Confirmación académica y debate

• Unos 10 años después, el historiador del arte Giorgio Bonsanti confirmó oficialmente mediante análisis adicionales que esta obra era una pieza auténtica del joven Miguel Ángel
• Aunque algunos escépticos siguen planteando dudas, el nivel técnico y la fuerza expresiva de la obra muestran con claridad el talento temprano de Miguel Ángel
• Es posible que el propio Miguel Ángel la considerara una obra inicial inmadura, pero sigue siendo un ejemplo que demuestra que ya desde niño poseía una sensibilidad artística extraordinaria

[GN⁺]

Comentarios en Hacker News

• De verdad cuesta creerlo. Desde la perspectiva del dueño, le conviene llamarlo una obra de un genio, pero en realidad es una pintura bastante compleja como para pensar que un niño de 12 años la hizo por sí solo.
  Releyendo el artículo, resulta que no es una obra original de Miguel Ángel, sino una copia de un grabado de Schongauer. Sigue siendo impresionante, pero sí podría estar dentro del nivel de algo que un chico de 12 años podría hacer.
  Hace tiempo vi en una galería una “obra recién descubierta” de Mondrian, y afirmaban que era auténtica basándose en una foto de periódico. Pero detalles como los pliegues de la tela eran distintos, así que a simple vista se notaba que era una copia. Ver foto y artículo relacionado.

  • Si ves las pinturas que Picasso hizo en su adolescencia temprana, este nivel de habilidad a esa edad es totalmente posible. En esa época recibían entrenamiento desde muy chicos bajo el sistema de aprendizaje artesanal.
    Obra de los 11 años enlace, obra de los 14 años enlace, obra de los 15 años enlace
  • No creo que la complejidad de la obra sirva mucho como argumento en el debate sobre su autenticidad. Esto es casi una copia (copy) directa del grabado de Schongauer.
  • Se entiende que el dueño de la galería evitara la discusión. Seguramente ya aprendió que debatir sobre autenticidad con visitantes comunes no suele ser productivo.
  • Cuesta creer que esto sea el resultado del momento exacto en que un niño tomó un pincel por primera vez. Lo más probable es que haya sido la primera obra terminada “presentada” después de muchísimos bocetos de práctica.

• Si quieren ver solo la pintura sin anuncios, revisen este enlace.

  • También está en Wikimedia en varias resoluciones. [Enlace](https://en.wikipedia.org/wiki/…). Yo recorté el bote azul de la parte de abajo y lo usé como fondo de pantalla.
  • Al ver la pintura se siente que Miguel Ángel se enfocó en los detalles extraños de los demonios. Aunque esa parte también está en el grabado original, así que no era una invención suya. Enlace al original de Schongauer

• Esta pintura me recuerda cuando de niño dibujaba héroes de cómic. Tal vez para Miguel Ángel la Biblia era una especie de cómic. Después de todo, más adelante terminó pintando el techo de “su propio templo de Charles Xavier”, lo cual está bastante genial.

  • Pero él odiaba pintar el techo de la Capilla Sixtina. Se consideraba escultor, y sufrió dolor e incluso ceguera temporal por trabajar mirando hacia arriba.
  • En la preparatoria, mi padre me dijo que tenía que leer The Agony and The Ecstasy para dejarme ir de viaje a Italia, y gracias a ese libro conocí el lado trágico y heroico de Miguel Ángel. Si les interesa, sí vale la pena leerlo.
  • Por cierto, San Antonio no es un personaje bíblico, sino un monje del final de la Edad Media. (Aunque existe un santo más antiguo con el mismo nombre de la época de los Evangelios).
  • Esta pintura es un estudio de maestro basado en el grabado de Schongauer Saint Anthony Tormented by Demons. El color y la luz son distintos, pero la composición es casi idéntica.
  • Dato curioso: Miguel Ángel realmente odiaba pintar techos. Ver este texto.

• Probablemente no fue la primera pintura que hizo. Más bien podría ser simplemente la obra más antigua que se conserva.

  • Exacto, lo importante es que la pintó a los 12 años.
  • Seguramente hizo muchos ejercicios de boceto antes de tomar el pincel.
  • Según Wikipedia, desde niño le gustaba más copiar (copy) las pinturas de las iglesias que estudiar en la escuela. Fuente
    Esta obra la hizo casi de forma autodidacta, antes de entrar oficialmente como aprendiz. Sorprende que ya estuviera en ese nivel antes de aprender bajo un maestro.

• El artículo básicamente resume la página de Wikipedia sobre ‘The Torment of Saint Anthony’.

• Me pregunto si “pintó una obra” significa realmente la primera vez que tomó un pincel, o si se refiere a su primera obra sobre lienzo.

  • Probablemente quiere decir algo así como “la primera obra presentada oficialmente”.
  • Seguramente ya había pasado por una vida de aprendiz y había aprendido herramientas y técnicas.
  • En esa época los niños entrenaban durante años bajo artesanos desde muy pequeños. Es difícil compararlo de forma simple con la actualidad.
  • Algo interesante es que esta obra es la única pintura de Miguel Ángel en Estados Unidos.

• Según el artículo, esta es una versión pintada basada en un grabado de Schongauer.
  Más adelante, Miguel Ángel falsificó una escultura y la envejeció artificialmente para llamar la atención de su mecenas, el cardenal Riario. (En esa época era una práctica usada para demostrar habilidad). Artículo relacionado
  Este tipo de historias nos recuerdan el valor de la imitación y el trabajo manual. En una época que solo enfatiza la creatividad, copiar y reproducir también son formas importantes de entrenamiento. Texto de referencia

• Es un dato interesante. Esta pintura se parece más al estilo del Renacimiento del norte de Europa, y originalmente incluso llegó a confundirse con una obra de Schongauer. Él dejó alrededor de 100 grabados, así que el grabado original pudo haber causado esa confusión. Imagen original

• Qué coincidencia: el fin de semana fui con mi familia al Kimbell Art Museum y esta pintura estaba en exhibición permanente. Alcancé a escuchar por casualidad parte de la explicación de una visita guiada.

  • También vi la colección Torlonia en Chicago, y las esculturas antiguas eran realmente impresionantes. Casi se me pasa el relieve de Ostia porque estaba medio escondido.
  • La obra de Caravaggio también era impactante.

• Vivo cerca del museo Kimbell en Fort Worth, así que veo esta pintura seguido. En persona es pequeña pero con una presencia muy fuerte.
  Fort Worth no es tan conocida como ciudad de arte, pero los tres museos Kimbell, Modern y Amon Carter están todos a distancia caminable.

  • Fort Worth tiene un nivel artístico muy alto para su tamaño. El edificio del Kimbell fue diseñado por Louis I. Kahn, y si te gusta la arquitectura, sí vale mucho la pena visitarlo.
    Para el tamaño de la ciudad, su orquesta sinfónica también es excelente. En lo personal es una ciudad a la que no quisiera volver a vivir por muchos recuerdos, pero si me llegara una oferta de trabajo, sí la consideraría.